传统手工艺与当代设计的关系这一议题，如何在手工与协作、文化与符号、传统与现代之间达到平衡。而在一些年轻设计师的作品中，会发现其中不少设计师都不约而同地运用了中国民间传统手工艺。

传统与现代之于设计，是一个永恒的命题。对于当下的中国设计师而言，来自传统和民间的经验，既可能是一种无法甩脱的负担，也将是凸显自身文化身份的最便捷出口。关于塑造文化身份这一点，似乎没有比日本人做得更彻底的了。日本设计师也是经由近百年的努力，在设计中引入了民艺的经验，并将之与现代设计手法融合后才达到今天的成就。

民艺一词，最早由日本工艺大师柳宗悦所创。 1925年，柳宗悦自造英文新词“ folk-craft ”（民间工艺），以区别于“ art ”（艺术），并发起了一场轰轰烈烈的民艺运动。陶艺家滨田庄司、河井宽次郎等人都参与了这场运动，运动的直接结果是一系列民艺著作的发表和日本民艺馆的诞生。

1968 年，喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，学到“给设计以灵魂”的精神——不仅是制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。 2012 年起担任日本民艺馆馆长的深泽直人则认为，寄情于朴素而温暖的手艺活，是生活在这个过度机械化的环境中的人们共有的一种渴望。对于慢慢枯竭的心灵而言，民间艺术品是一种“如甘泉般的存在”。

日本年轻设计事务所 nendo 与有田烧“源右卫门窑”有着长期合作，为其改善器形和图案设计，使这个有着260 多年历史的日本民窑焕发新的生机。 2015 年，他们又将传统金缮工艺（一种瓷器修补的技术）运用到拥有 1300 多年历史的美浓烧陶瓷中，匠心独具地在金缮中加入现代技艺元素，让每个作品既有历史的厚重感，又符合现代生产和使用的需要。今天的日本设计师对民艺符号的运用，已经不是一个特意要提出的概念，而是一种深入骨髓的习惯和认知。

相比其他国家，中国拥有远为广阔、精深而种类繁多的手工技艺财富，在已公布的四批 1372 项国家级非物质文化遗产名录中，与民艺有直接关系的就达 360 多项。如何将民间传统手工艺与当代设计更高明地融合，而非简单的符号叠加或搬运，已经是当下中国设计界的一种共识，或曰为之努力的方向。

如何让民间工艺与现代设计语言无缝结合，对于技艺和设计手法略显青涩的中国新生代设计师来说不啻为一个巨大的挑战。他们去到工艺原产地学习甚至驻守，在不断摸索中，渐渐创造出能对传统工艺回应的独特现代设计语言。

1987 年出生的冉祥飞，在从江南大学工业设计系毕业之前，就已经开创了自己的设计品牌。 2013年，他结束了之前的品牌经营，独自来到景德镇，开始每天和瓷土泥巴打交道的新手艺人生活。和其他设计师不太一样，他很少参与初期的制作过程，也不想去改变传统的工艺，他更多的是专注在自己的设计语言的研究上，专注于对材料、造型等的研究，结合传统手工艺者的精湛技艺，完成产品雏形，最后自己进行手工打磨完成细化。几乎在大大小小的国内设计展会上，都能见到冉祥飞和他的景德镇设计师小伙伴们的身影，平时身处隐世桃源般的景德镇，展览和线上平台等方式就是他们拓展传播自己产品的主要渠道。

冉祥飞作品：《月光刷银杯》

冉祥飞作品：《梯田盘》

冉祥飞作品：《天长地久对碗》

这款天长地久对碗是设计师冉祥飞的新作，以纯正的红色高足碗表达婚庆的喜悦，在底部用金写出「天长地久」表达东方含蓄的美好祝福。

北京的ATLAS工作室的三位设计师，结识于罗德岛设计学院， Jenny 来自中国台湾，另外两位成员是美国人，三人毕业后在北京合伙开办了ATLAS设计事务所。建筑和环境专业的背景，让他们的设计有更宽广的关注视角。在机缘巧合之下，他们经由大栅栏的手工艺项目，结识了掌握“古铁纱灯”传统工艺的周国利师傅。

ATLAS 工作室作品：《 Wireworks 》

古铁纱灯在清代开始流行于民间，以铁为主要材质，将铁丝拧结编织成灯笼的骨骼框架，内衬红纱。用“铁艺编织”来形容这项工艺更为贴切。 ATLAS 结合周师傅铁艺编织的传统工艺手法，用新的设计语言重新创造出了更契合当下审美和功能的灯具。我们在“设计上海”展览中看到了他们展出的这个系列的作品“ Wireworks ”和全新的“ Aerial ”作品。

ATLAS 工作室三位成员： Jenny Chou 、 Ahti Westphal和CatherineMcMahon

陈福荣1987年生，现居厦门。2014 年创立设计品牌 WUU ，致力于研发适合当下使用方式与体验的家具日用品。陈福荣对“福剪”的再设计是一次脱离传统剪具“原型”的尝试，设计师把现代技术工艺与传统手艺结合，希望从这组作品中既能感受到手艺的珍贵，也可以体会工业化的优势。为了实现这个目的，设计师重新设定剪刀的结构后将其参数化，并调整至适合模具锻打，最后引入传统手工磨制作为作品的后期工艺。符合当下审美的设计语言，工业化生产和传统手工艺在最终的完成品里和谐共存。

设计师陈福荣在向“郑兴利福剪”传人学习工艺技术

WUU 工作室对传统“福剪”再设计而成的 Symmetry 剪具系列

Q

“Symmetry”剪具的制作过程中有哪些传统工艺

A： 主要是制作的后期，手工打磨调整剪刀的卷口，要制作出一个非常微妙的曲面，它区别于纯工业流水线产品的特征是非常经久耐用。现在和我们合作的是“福剪”的第五代传人。

通常人们会认为传统手工制作比流水线制作产品更有格调，更有价值，对此你怎么看？

A：其实这个问题可以这样来想。很多工艺在我们的认知里是传统工艺，但在它鼎盛的那个时代，它是很普及的，如果没有很多人在使用，这种工艺就不会流传下来被我们认知。换句话说，这些传统工艺其实是那个时代的“工业化”。我们都在讲要保护传统工艺，不要让它们失传。我以为最好的保护就是让传统工艺与工业化结合，让这些传统工艺制作出来的产品被更多的人使用。传统工艺丢失了很可惜，而如果只是作为历史印记被放在博物馆更可惜。设计师有义务去让它适合现代生活。它不需要被缅怀，它应该被使用。

出生于西班牙的女设计师 Patricia Urquiola ，在米兰生活和工作，是当前最炙手可热的设计师之一。今年，她更是接下了Cassina 品牌创意总监的工作。各种材料工艺的成熟运用、对家具表皮材质与触感的极度关注是她最明显的设计特性，甚至发展出了独创的设计“皮膜概念”。她在接受我们采访时，反复强调自己在思维上的开放性，愿意对各种材料与工艺进行大胆尝试，同时，她强调对世界各地手工艺和各种材料的研究是日常工作的重要组成部分，而这一切都是她富有激情的设计产生的源泉。

在 2016设计上海展览中， Urquiola 为 Cassina 设计了展位空间，几何结构建构的展场空间视觉元素丰富多元。在展览现场，她和我们分享了她游历各国，将当地传统手工艺与设计结合的一些小灵感。

Q

你的设计有很多运用了各国的传统工艺，手法上非常多变，你是怎么“寻找”、“发现”这些有趣的手工艺呢？

A：旅行是一个重要的方式！我们去过非洲，与当地的手工艺者合作，将用塑胶编织渔网的传统技术，包覆在“ reli ”长凳家具外；在乌兹别克，当地的“ Suzani ”刺绣工艺让我们颇为惊喜，应用在“ fergana ”沙发的设计上；在印度旅行的时候，当地一个很小的村子有非常棒的手工刺绣技术，我们与他们合作， 为 gandiablasco 制作包括扶手椅、躺椅、靠垫、蒲团等等，这也让更多人重拾这种技艺；我们还去了菲律宾、德国、南美……我们并没有刻意去寻找， things happen to you ！但是我必须说，这是我们团队合作的结果，他们会对这些工艺材料做各种详尽而专业的研究，包括传统技艺的特性、材料、制作方式等等。旅行、研究、讨论……都是我们“发现”传统工艺的方式。也许设计师的创意是独一无二的，但是对于技艺来说，这是专业团队合作研究的结果。这是非常有趣的工作，与世界各地的人们分享创意、设计，产生文化的碰撞。

作为一个设计师，你最注重设计的品质有哪些？

A：你要在设计中找到你自己，你要诚实地面对自己，问问自己要做的设计与你的信念和自我的真正个性是不是相一致的。

羊舍造物计划

传统手工艺的再发现

“羊舍造物计划”展场整体呈现的是一个纯粹、有机、具有生长感的空间，由错落排布的十万件有机单元体构成。

这套细胞状结构的展示系统原本就是杨明洁设计开发的一套“Y型支架家居系统”，可以自由组合、不断变化。

▲ 除了分隔空间的作用，这套“Y型支架家居系统”还起到置物的功能

设计师杨明洁 JAMY YANG 近几年来致力于复兴中国传统民艺，而“羊舍造物计划”主题展便是对于传统手工艺的再发现、再思考、再设计，让由传统工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式。

整个展览板块分布将以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金。

▲ 竹编斗笠

▲纸伞灯，纸张为腾冲古法手作

(图文转自网络)

- END -

店铺电话｜029-84518006

“然”，如是如是的生活态度，倡导

“一种内在宁静、一种生命大观”返回搜狐，查看更多