《为有暗香来》华浅梦醒收官，戏外另一部大女主的故事才刚刚开始。

　　身上盖满于正标签的《为有暗香来》，开播就因配音、妆造等引起一波讨论，后续热度高开疯走，结局收官当日更是包揽热搜，成了公认的年度黑马剧。

　　放大镜式看剧的观众，很快发现出品人栏里有个熟悉的名字——张芷溪。

　　没错，就是《军师联盟》里靠一袭红衣惊艳观众的甄宓，也是近几年常驻仙侠剧频繁刷脸的“仙女妈妈专业户”。

　　但现在，网友最关心的是她另一个身份，IP富姐。

　　顺着《为有暗香来》出品人的线索深挖，人们惊讶地发现，除了这部剧的原著《洗铅华》，不少热门小说IP早已被张芷溪悄悄收入囊中。

　　知乎三大虐文之一《行止晚》、晋江爆文《一朵花开百花杀》、《这个师妹明明超强却过分沙雕》、仙侠大女主《送君入罗帷》、《不要乱碰瓷》、起点民国文《逃嫁新娘》，以及被市场极度看好，选角消息漫天飞的《向师祖献上咸鱼》（献鱼）。

　　古偶仙侠正处在内娱的风口，这一剧集类型以稳定的爆款输出速度，以及远超其它类型剧的圈粉能力，被行业和粉丝“爆款预备役”。

　　手握近十个热门IP的张芷溪，被视作早早抓住风口的投资天才。

　　以她为主角的娱乐圈大女主故事，正在被批量生产传播。

　　“姐的行动，我的白日梦”。小说爱好者们多多少少都幻想过，等自己有钱的那天购买版权，按自己意向挑选演员让他们逐字逐句复刻书里的经典场景。如今自己还处在原始资金积累那一步，梦想就已被张芷溪抢先一步实现。

　　“国产剧的想象力还是有局限，现实中的娱乐圈爽文我都不敢梦。”

　　“从女演员晋升资本，给自己造饼，这姐活得像重生文学。”

　　她的故事，真像网友猜测的那么爽吗？

　　新浪娱乐和张芷溪聊了聊，娱乐圈大女主爽文故事背后，观众最好奇的真相——手握热门IP就可以给自己造饼了吗？大热IP的选角究竟由谁说了算? 批发式买IP的钱，从哪里来？

　　01

　　“平平无奇”投资小天才

　　当我把网友脑补的娱乐圈大女主故事复述给张芷溪时，她轻轻笑了笑，表示这个故事的真实性大概只有六、七成。

　　单独抽出爽感元素堆叠起的故事，总是要比现实更加简单，也更具吸引力。

　　大女主故事和现实最大的差异主要体现在后半段，和网友想象中“晋升资本自己想拍哪部拍哪部，想出演哪个角色就演哪个角色”不同，张芷溪要面对的是更现实的市场。

　　当爽文回归现实世界，不得不遵守的商业规则，超级项目推进过程中的平衡，来自观众的不同声音……都为这段叙事加上了“无奈”的现实元素，也让这个故事落了地。

　　张芷溪描述现在的状态，“与其说为自己造饼，不如说是给大家造饼。把自己觉得精彩的小说呈现到荧屏上。”

　　最符合网传“造饼叙事”且最能体现想象和现实差距的，或许是她购买的第一本小说IP《纨绔世子妃》，也是她主导影视化的第一部作品《皎若云间月》。

　　张芷溪担任制片、编审、主演，还为剧情提供策划创意，前期用心可见一斑。

　　然而播出之后，书粉和观众并不买账。槽点主要集中在身为清泠系美女的她和纨绔少女云浅月的适配性不高，男演员的身材对古偶剧来说不够纤瘦，剧情和原著小说出入较大……可以说把IP改编剧的雷点，踩了个遍。

　　费力不讨好的制片处女作也教会了张芷溪一个道理，“演员是有适配性的，没必要去挑战活泼的年轻女孩。”

　　《皎若云间月》口碑不佳，却让张芷溪“IP富姐”的身份第一次曝光在大众眼前。

　　包括我在内的许多网友都以为《纨绔世子妃》是张芷溪尝试开启制片出品人支线的第一次尝试。实际上，这个想法诞生和实践都比观众看到的要早得多。

　　她透露，“做演员之前就萌生过这种想法，我最早去谈的版权其实是《琅琊榜》、还有《知否知否应是绿肥红瘦》，两本我当时都谈得差不多了。因为年纪小，资金也比较紧张就错过了。”

　　而对于这种错过，她表示也不算多遗憾，“其实没拿到也挺好的，因为那时候我没有具备这种项目的开发能力”。

　　因为资金原因错失大爆IP，却也在一定程度上坐实了张芷溪IP选品眼光的精准。

　　敏锐的爆款嗅觉，再加上“先下手为强”的行动力，等于平平无奇的屯IP小能手。

　　在外界的想象中，热门小说IP争夺战早已进行到白热化阶段。

　　短短十年时间，网络文学的版权费用经历了翻天覆地的变化，顶流IP从08年的百万拿下，到18年的千万不止，IP作为被市场验证过“硬通货”，身价水涨船高。

　　因此，对于张芷溪拿下如此多热门IP这件事，网友有诸多好奇与猜测。

　　好奇囤下如此多的版权要花费多少钱，猜测她是不是富二代身份有家庭在背后助力，才能在竞争如此激烈的市场中击败拥有更多话语权的平台与影视公司。

　　而问题的答案，简单到不敢相信—先到者得。

　　张芷溪透露，“很少有IP是等着竞价的，基本上都是我去谈，他觉得价格合适就卖了。IP其实是先下手为强，而不是高价者得。只有市场上炒得很热的IP才会衡量下购买方的能力，或是竞价。”

　　购买IP的资金，并不像外界传闻有家里的支持，大部分都来自张芷溪入圈后积攒的片酬以及投资理财收入。

　　作为资深小说爱好者，许多IP都是张芷溪边看边收入囊中，“《献鱼》刚刚更新完，我就已经买下来了。那时候的关注度没有像现在么高。后来小说突然一下子很火，确实有很多大的影视公司想来跟我联合制作。”

　　手里的IP大火，她的微博也和不少制片人与导演一样，评论区里一半是安利自家偶像的粉丝，“能不能考虑下某某某，拜托看下某某吧，提名某95花真的非常贴”。另一半是闻风而来的书粉，“千万不要热评第一，演技不太行，别找流量新人”。

　　待影视化IP里热度排名靠前的《献鱼》，主演名单更是在小道消息里已轮换过几轮。对此，张芷溪回应，“网传的一些人选我们也是接触过的，选角其实是由专门的团队在负责，但自己看到网友推荐，也会去推荐给导演”。

　　她还提到，偶尔会去b站看剪辑视频作为选角参考。没想到剪刀手大大们自己拉的郎，还真为自己的CP增砖添瓦了。

　　02

　　潮流背后，更高的要求

　　演而优则导，唱而优则制。身为圈内人，购买小说漫画版权或是试水幕后工作都并不少见。

　　甚至可以说，混出头的艺人梯队，更愿意以制片、出品等这种更全面深入的方式参与作品，增加自己的话语权。

　　对女演员来说，尤其如此。

　　正如我们在《被浪费的影后》里提到过的，无论是电影还是剧集，主角大多是年轻女性，年纪越大，戏份越少，戏路越狭窄。不少中年女演员都在书写一份名为“婆婆妈妈”的命题作文。

　　“超龄”女演员想要有戏可演，要么削足适履，靠妆造靠后期出演年轻人的恋爱故事。要么接受扁平，演出单一刻板，工具性极强推动剧情的恶毒反派。

　　这种状态也曾经困扰过张芷溪，“我很被动的接受过一些角色，很多恶毒女配坏的没有理由的，我很难去读懂角色，但是你也不得不去演。”

　　客观条件受限在一定程度上促使女演员踏出舒适圈，勇敢跨界为自己开辟更大的天地。2009年，林心如因为不想再做被挑选的人，

　　成立了自己的工作室，开始筹备投资多部影视作品，担任制片人。

　　梁静曾在采访中表示，“对女演员来讲，年龄有一定的局限。不是说上了年龄不能演戏，而是空间小了、机会少了。那该怎么办？有的时候人就得学会把被动转为主动，可能换一个赛道就会让我自己更有价值感，同时也能让我重新找到自己新的可能性，打开另一扇窗。”

　　然而在寻求突破的路上，总会听到一些反对的声音。

　　如今公认的金牌制作人，被粉丝喊话一年制作一百部剧的林心如，在刚开始制作剧集时同样不被看好。

　　《倾世皇妃》、《秀丽江山之长歌行》、《姐姐立正向前走》等剧集播出，林心如被怀疑是“以公谋私”，邀来多个圈内帅哥出演人人都爱女主角的古早玛丽苏。

　　当年最大的槽点，35岁的年纪还要扮嫩演古偶女主，放到今天已经算不上什么槽点，而是一种常态。

　　她早期的担任制片作品中，题材并不单一，古偶之外不乏颇具质感的现实题材剧集，和《倾世皇妃》前后脚制作的迷你剧集《遗忘》，入围第47届金钟奖3项提名。

　　被小说吸引而买下《三生三世枕上书》版权的刘雨欣，原计划自己出演，却赶上《三生三世十里桃花》的爆红。唐七的三生三世系列构建的神话宇宙已被《十里桃花》先一步展示在观众眼前，枕上书的主角也以配角的身份先一步亮相，积累了一批数目可观的粉丝。

　　因在民意要求下让出版权的刘雨欣，在《枕上书》播出后因为加戏传闻，还特意发了一篇微博《小姑娘的裙子》来解释自己的尴尬处境。

　　女演员的身份，既是助力也是阻力。

　　张芷溪在采访中提到，“演员标签其实对做制作来说有利有弊，好处就在于很多人本来就认识我，弊端就在于让他们去相信你可以做成这件事情是有难度的。”

　　03

　　缺失的女性视角，正在被填充

　　尽管如此，全世界范围内影视行业的女性从业者还是突破重重阻碍，越来越多地出现在大众视野里。

　　2018年，《4%，电影界的性别问题》短片的数据显示，购买电影票的女性观众占50%，整个电影行业中能被叫得出名字的女性导演却仅占4%。

　　近几年数据显示，在我国电影行业拥有全世界最平衡的电影男女性别比例，女导演占比16.7%，高于世界行业平均值的7%。

　　在人们对女性视角故事的呼唤声中，越来越多女性领导者出现在大制作之中，用女性观众更能共情的独特视角，展现只有她们看到过感受过的人生经历。

　　今年格蕾塔·葛韦格一部《芭比》掀起女性主义话题讨论的浪潮，也把自己送上来了“全球票房最高女导演”宝座。

　　曾经国内女性从业者付出的努力，文晏导演的《嘉年华》、滕丛丛导演、姚晨监制的《送我上青云》、白雪导演的《过春天》在多年之后的今天得到了更全面，更深刻的评价。

　　电影与电影人都等待了懂得欣赏的观众。

　　与此同时，我们也看到了个体在这一过程中的成长，从《十六个夏天》到《华灯之上》，再到《有生之年》，我们能明显看到林心如的制作重心的转变，逐渐从商业、流量转向对现实生活的探索，对生活中平凡个体群体的关怀以及对人生议题的思考。

　　林心如在新京报的采访中提过到，她希望自己创作、制作的作品能够有一些让人看过之后有反思的内容，对于社会能有正面的意义。

　　而这一点，也是许多制片人努力的方向。

　　同样，张芷溪在这次采访里，也流露出不满足于古偶仙侠，想挑战现实主义题材的意向，“我个人很喜欢现实主义题材，包括揭露人性的犯罪题材，女性成长类题材。只是它们影视化比较困难，开发难度更高。”

　　她表示现在自己可能没能做到“造饼”，但希望有更多的女性出品人和制片人，以及更多的女演员可以去尝试。

　　“我希望女性可以有更多的话语权，做出更多样的角色。因为现在很多女性角色是禁锢的，很多年纪大一点的演员是没有发挥余地。但是女性出品人和制片人，她们可以站在女性的角度做出更多的角色，创造更多的机会。”

　　虽然，市场总是相信已经成功过的路径。

　　复刻“爆款”的路走起来，总比小众创新的路要安心许多。

　　身处这一阶段，话语权并不高的幕后从业者们则把表达的欲望积蓄成力量，等到风口调转的那一天，再去以温柔而有力的姿态讲述那些平凡却有力量的故事。