由于古代穿短打的都是平头百姓，因此这种衣服的形制基本不会出现在诸如墓室壁画之类的地方，所以今天我们只能从戏曲和影视中对这种服饰一探究竟了。

在各种关于水浒传的戏剧中，武松身穿的套装便是“短打”。

武松的这套“皮肤”甚至帮助他打赢了西门庆！

不信？咱们就来分析一下。

话说武松直奔狮子楼而来，他 一身短打，而西门庆则是 一身大氅。

武松是奔着杀人来的，属于重体力活，因此穿着短打，而西门庆是前来赴宴，且是个土豪，所以穿着大氅。

这一细节给两者带来了截然相反的结果，武松因为身着短打，手脚灵便，而西门庆则束手束脚，再加上常年荒淫导致的身子虚空，虽然也是练家子，但不久后就处于下风了。

最后，西门庆被武松一脚踢下楼去，还被割下了首级。

显然， 在生死搏杀之中，武松的短打衣服更占优势！

戏曲中短打也能体现汉服的造型美， 能体现身段的舒展、武打的火爆、剧情的紧凑。

比如走边，它通常表现身怀武艺的剧中人轻装潜行的景况，常用于侦察、巡查、夜行、暗袭或赶路等特定情境，是武戏演员的基本功之一。

走边要求动作灵敏，节奏明快，于轻巧中见稳重，所以短打是标配的服饰。

侠客们的“标准制服”

戏台上的“短打衣”也常被叫做 “紧身衣”，想必爱看武侠小说的朋友们对这一名词是再熟悉不过了。

以金庸著作为代表的港台武侠影视剧开始流行之后，侠客们也有了专属的“皮肤”，由于没有什么先例，因此武侠们的服饰基本还是 沿用戏曲的设定并加以少量改动。

这里面最突出的例子是1969年由香港邵氏电影拍摄的武侠片 《独臂刀王》，里面由王羽饰演的独臂刀王方刚就是一身短打。

在电影中，男主角的设定是绝世刀手，再加上他真的会武术，因此这身装扮不但没给人很low的感觉，反而分外英姿飒爽。

张彻执导的暴力武侠电影，捧红了 姜大卫与狄龙，狄龙饰演的武松，姜大卫饰演的燕青，在《荡寇志》中都有精彩的武打场面，尤其是姜大卫的燕青，由于燕青在小说中就擅长相扑，所以为了表现燕青的功夫，姜大卫就是穿着紧身的短打。

在电影中，史文恭也先后与林冲、卢俊义交过手，作为同门师兄弟，三人的招式基本雷同，在没有特效的那个年代，即使放到今天看也十分过瘾。 三人的衣着都是短打，干脆利落，卢俊义的扮演者丹波哲郎甚至袒露了一条胳膊，看起来非常彪悍。

而假如不是身穿短打，而是日常的长袍大袖，无论如何，也成就不了张彻的暴力美学。

由此，历史悠久的“短打”从平民百姓的专属服饰成为了戏台武生服饰，又自然而然地成为了侠客们的“标准制服”。

短打的演变

作为平民服饰时，“短打”本来侧重的是服装的简陋。然而，随着这种服装进入戏剧以及武侠影视领域，它的“逼格”也在逐渐提高，以至于现在汉服圈津津乐道的 所谓“短打”已经与古代“裋褐”存在较大区别了。

早期的“短打”在各方面都非常像港台武侠片里的形制，这时候可以说与古代还算是很相似的。

不久后，“真正的短打”进化成了“汉服短打”。其领襟样式越来越多样化，颜色也不再是麻布、毛毡的黑灰色，开始变得丰富多彩，但它短衣窄袖的根本特征还是不能改变的，否则就不再是短打了。

随着戏剧和武侠的没落，短打在人们视野中的“曝光率”也在不断下降。

究其原因，主要有以下两点：

短打的外观不好看，由于“短打”的便利性和日常性，商家们曾经一度非常热衷于将其改成家居服来售卖。然而，由于这种服饰是古代普通百姓为方便劳作而发展的， 并没有在美学方面做多大考虑，销量不佳。

而且，戏剧和武侠剧也 更侧重于“短打”的实用性，在“美学方面”的改造是聊胜于无的。

所以，“短打”在日益追求美的现代生活中 逐渐被遗忘和淘汰。

汉服日常化，短打该不该普及

在如今的汉服圈内，有越来越多人热衷于 扮演皇帝、后妃、将军等，最差也得是个 锦衣卫，代表平民百姓的“短打”自然 不受待见。

此外，有很多汉服党的爱好其实与cosplay是一模一样的，单纯追求的是“好看耐看”，而并非“复原形制”，那就更不会有“短打”的生存空间了。

不过，“短打”遇到的 困境不止咱们国内独有。

东亚各国保留的大部分民族服饰，比如日本和服、韩国韩服也都只保留了“礼服”形制，也就是在重大场合中才能穿出来的服饰， 平民服饰也都纷纷消失了。

追求传统服饰的美观，固然没错，但毕竟，不是那么好看的“短打”才是古代普通百姓的普遍穿着，而且， 短打证明了汉人除了在吟诗作对之外也是有尚武精神的，这个意义不容抹杀。

汉服圈，有真心喜欢汉服的，但也有很多喜欢撕的人， 只是停留在好看的“作秀”上，浮于表面的自我表演和自我感动。

如果汉服想要日常化，短打也应该 在考虑美观的前提下，改良、普及和发展。

今日话题

“短打”的发展与没落，见证了每一个时代的历史发展与时代特征。

你认为，汉服应该是保持原有形制，还是应该随时代不断创新？

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