2023年5月20日，广州一部分年轻人在过“情人节”，一部分年轻人在过“诗歌节”。这一天，声音共和诗歌市集开展，千名文艺青年涌向海珠湖畔。

广州很久没有这样的诗歌市集，置于整个粤港澳大湾区乃至全国，都不算多见。5月20、21日两天时间，以展览、市集、诗歌朗诵、音乐现场等多种形式在声音共和场内场外、湖畔广场举行，涵盖了4场诗歌朗诵、主题诗人分享、两晚音乐演出、4场展览，30余个艺术工作室、出版机构、文创品牌参与其中，以诗歌为主线，衍生出摄影展、装置展、绘画展等多个单元，音乐人肖骏专场和莫西子诗，分别有“不正常飞船”和“像落日走下天空”专场，一个接近太空，一个贴近大地。

很多人知道声音共和，是因为去看现场演出，场地有一个很醒目的标语是“青年文化聚集地，当代艺术发声场”，主理人拉家渡内在的诗人身份转化为Livehouse主理人，让声音共和短短两年成为国内最活跃和有价值输出的Livehouse，成为这个时期的广州文艺地标。但声音共和不满足于只做有质量的演出，也在拓展文化场景的想象力。

Livehouse没有演出的时候能做什么？Livehouse除了现场还能做什么？当代青年除了在音乐空间享受现场乐趣，还能有怎样的文艺体验？声音共和团队在实践Livehouse作为场地的可能，不仅仅是音乐演出，也可以和诗歌朗诵相关，和艺术展览相关，和文艺市集相关。本次诗歌市集也赶上了声音共和附属馆——“昨日世界”馆开业。“昨日世界”是茨威格的自传体回忆录，和声音共和的气质一脉相承。肖骏和莫西子诗的专场演完之后，先后到昨日世界酒馆玩即兴，现场所见就是一些精神相似、认识相通、趣味相近的人再次聚集在一起。

广州乃至湾区的文艺新生态，正在重新变得有趣，并且绽放出新的样貌。

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Livehouse的场景可能

在声音共和Livehouse之前，广州的文艺演出场景一度显得沉寂。原有的场地要么空间较小，要么音响较差，很多能够过千人的乐队巡演在广州找不到合适的场地，只能绕道而行，广州一度被乐迷戏称为“广寒宫”。

太空间和声音共和等中型场地的崛起和完善，重塑了广州的文艺演出生态。声音共和开业以来，大大小小的演出已经有200场，不乏各种老牌音乐人和新锐乐队，主理人拉家渡非常喜欢一句帕索里尼的诗“我是一股来自过去的力量，我唯一的爱根植于传统”，无论台上的音乐有多么先锋，“我们依然是一股来自传统的力量”，“或者说传统才是根本的力量。技术可以迭代，但文明就是传承和延续，做声音共和，做诗歌市集，都是对传统的精神延续和对人文价值天然的尊重”。

声音共和诗歌市集海报。

早些年广州有珠江国际诗歌节、先锋光芒、荒岛音乐会等文艺活动，都相继暂停或终止，属于广州的青年文化场景一度显得模糊，即便是迷笛音乐节、草莓音乐节等大型户外音乐节，也多次与广州擦肩而过，自有的青年文艺品牌更是寥寥无几。声音共和Livehouse的崛起迅速有了地标价值，过千人场的空间和专业的音响灯光团队累积起口碑，主理人有意识地策划主题演出也代表了审美趣味。有了声音共和之后，海珠区乃至广州又创办了多家Livehouse和演出空间，广州成为国内独立音乐最火爆的区域。

音乐人肖骏在诗歌市集第一晚的演出。

文艺演出有了更多选择，再没有人说广州是“广寒宫”。声音共和团队先后策划了“民谣纵深计划”和“青年艺术家画像”“跨年音乐会”“××在声音共和”等系列演出，在业内备受好评，但不满足于Livehouse只是作为演出场地，或者乐队巡演的某一站点，诗歌市集就是另一个维度的尝试，以诗歌为主线，让Livehouse场内场外打通，白天是诗歌主题的市集与展览，场馆内是诗歌朗诵和主题分享；晚上是有诗歌气质的音乐人演出，音乐人和诗人可以相互融合以及促进，有诸多出其不意以及打破次元壁的碰撞。

“诗歌市集”希望年轻人愿意为真正的有趣买单。

诗歌市集本身是一个亏钱的事情，拉家渡和合伙人芮永明，在有意义的事情上面总是站在一起。拉家渡经常说“广州不能输”，不仅仅是作为演出票房不能输给北京、上海，还要在演出方式、文艺场景上更有趣。“做诗歌市集的自我愿景就是希望能够做出经典化的文艺场景，给还奔赴在各种文艺场所的年轻人留下一些很小很珍贵的记忆”，让诗歌市集可以像广州的餐饮老字号，让参与者能够感受到那种朴素的骄傲，让年轻人愿意为真正的有趣买单。

里面是酒馆，外面是市集。

声音共和成熟之后，团队又做了华语延伸的昨日世界馆，平日可以喝酒休闲，演出空间也可以提供不同规模和形式的表演。在诗歌市集的第一晚，“学院派”音乐人肖骏正式演完之后，就到昨日世界酒馆和张若水、李增辉等“野生”音乐人一起after party即兴，舞台距离乐迷更近，音乐人之间的即兴合作和创作也碰撞出了更多不一样的火花。跟了几个月的装修下来，芮永明说人虽辛苦，但看到这些场景就觉得“值了”。

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诗歌市集的城市意义

诗人于坚在诗歌市集的分享会上称赞当天的现场有胆识有水平。

“我很喜欢广州这座城市，在广州，有巨大的生活的伟大的力量，在广州生活的人是最热爱生活的人。像我这样在云南高原上来的人，在夏天到广州，感觉到气候简直水深火热，但一旦和人接触，和生活在一起，会感觉这个地方像个天堂。中国人自古以来就是把自己的生活世界建成天堂，有大的天堂有小的天堂。广州人就是默默地生活在这里，不顾周围天气的水深火热，并且永远不离开，这里有中国思想最深刻的智慧”。诗人于坚在诗歌市集第二天的分享会上高度评价广州和广州人，称赞当天的现场有胆识有水平，是自己参加诸多诗歌朗诵中最好的一次。

于坚“大象”主题朗诵专场的现场布置。

5月21日的诗歌分享，重头戏是于坚“大象”主题朗诵专场，除了于坚本人的朗诵和分享，音乐人莫西子诗也用四川话作了朗诵。此外还有部分诗友先后用不同的方式共读，活动内场布置了于坚拍摄的大象影像，外场还有摄影器材、手稿等相关展览。而在当晚的演出专场，莫西子诗演唱了甚少在公开场合表演的作品《大象》。莫西子诗是非常有诗歌气质的音乐人，名作《要死就一定要死在你手里》的词来自诗人俞心樵，《月光白得很》则是诗人王小妮的作品。

音乐人莫西子诗也用四川话作了朗诵。

诗歌是一种精神，值得保存和传承。

于坚在分享时说，广州这样的场地在某种程度上像一座“教堂”，很多诗歌朗诵理应在“教堂”里发生，广州这座城市有了这样的“教堂”，就会有更多人参与进来，诗歌不仅仅是语言游戏，诗歌应该领导生命，唤起人更多的感动和思考。因为诗歌市集，海珠湖畔平添了更多的诗意，广州也成为更有诗意的城市；一场诗歌市集会落幕，但诗歌不会，诗意也不会，诗歌与音乐、诗歌与现场、诗歌与城市的关系值得一直探讨和追问。

他们说诗歌市集

“有真正被文艺打动的感觉，

而不只是打卡拍照凑热闹”

·郭小寒（从北京专门到广州，和音乐人张若水一起朗诵诗歌。乐评人、媒体人。）

问：参加本次诗歌市集有哪些收获？

答：希望做出不一样的演出，让别人通过这样的演出认识我，然后想要于坚老师签名，这两个目的都达到了。还见到了廖伟棠、刘丽朵等老朋友，以及当代诗歌的一些样貌，还有很重要的，是和朋友闲聊过程中的灵感碰撞，和生活日常分享带来的情感激发。

问：对广州的文艺场景有了哪些不一样的认识？

答：单从这次诗歌市集来看，整体氛围是很放松的，大家都沉浸其中，有真正被文艺打动的感觉，而不是来打卡拍照凑热闹。很喜欢广州这种活动的自由度和灵活度，以及流程把控的严谨，主题和主持的表达都张弛有度。

问：对类似的场景和活动还有哪些建议？

答：广州的氛围已经很好了，非要说什么建议的话，就是增加公共参与和共创的部分，让更多的读者和艺术家参与进来，让更多的人感受到纯粹和享受其中。

·何淑明（市集参展摊主，一个喜欢做染布、刺绣和印花的原创服饰品牌，云为衣裳，与梦结伴，浪漫至上。）

问：参加本次诗歌市集有哪些收获？

答：见到理想主义，吹拂了河岸自然自在的风。

问：本次诗歌市集最喜欢的场景是什么？

答：人口基数大，不同年龄段都有，年轻人有参与感。

问：对诗歌市集以及类似的市集有哪些建议？

答：增加游戏，如现场一人一语或一句作诗接龙；分发小乐器（三角铁，小鼓，手摇铃，沙锤之类），互动快乐一下。

统筹：彭思敏

采写：南都记者 丁慧峰

供图：声音共和