三是超脱性的时空观念。戏剧的演出时间与舞台空间都是有限的，而戏剧所要表现的生活对象的时空却是无限的，以有限表现无限，是所有戏剧需要解决的矛盾。在这一点上，体现写意特征的中国戏曲有它特殊的观念和处理方法，这就是对舞台时空持超脱态度和采用自由流动的处理方式，它既不追究情节演出时间是否合乎实际生活时间流程，也不计较舞台空间利用是否合乎真实生活环境尺度。中国戏曲公开表明戏剧的假定性，舞台时空设定，全由戏剧情节的艺术表演需要来认定。如为了表现一个关系戏剧主题重要却很短暂内发生的事件，它可以用比实际生活事件几倍乃至几十倍的时间进行精细演绎；反之，对无关紧要但又必需交代的长时间内发生的事件，则可用极简短的表现方式，如人物的几个手势或几步台步、几圈圆场或几句唱念加以完成。空间表现也如此。方丈之地、一无所有的中国戏曲舞台，在演员表演与观众理念沟通之下，变得简直变幻多端，神奇莫测。演员在台上走一个圆场，做一回趟马，就可以是“人行千里路”、“马过万重山”。一个筋斗，可使人离原地十万八千里；一遭绕场，能易天南地北；几句唱腔，会嬗春夏秋冬。中国戏曲舞台上，天上、人间、地狱, 大千世界，无所不备；忽近、忽远、忽变，万物去处，无所不至。

艺术高度综合、舞台表现程式化与写意性，这三方面特征表明，中国戏曲是一种将多元与统一、自由与规范、真实与变形加以巧妙整合的民族戏剧艺术。但是，这些特征还仅是中国戏曲呈现于舞台的表象特征，还不能如传统理论认为那样，把它们归纳为中国戏曲的本质特征。因为任何国家的任何戏剧样式，都以不同程度和不同方式，呈现这些舞台特征。即以西方传统戏剧样式而言，歌剧是文学（诗歌）、音乐（声乐与器乐）、表演、舞蹈（民间舞与芭蕾）、美术（化妆、服饰、布景）等的高度综合，古典芭蕾（舞剧）是文学（脚本）、舞蹈、哑剧表演、交响音乐、美术（服饰、舞美和伴舞队的造型及构图）等的高度综合，就连话剧,也是文学、形体动作、语言艺术、美术等，甚至还有音乐、舞蹈的密切综合。歌剧的音乐结构，声乐样式(朗诵调、咏叹调、咏叙调)与声部（高、中、低声部）编配，芭蕾的舞蹈形式（独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞）和段式结构（出场、慢板、变奏、结尾）等，都有其相当严格的程式。芭蕾的虚拟与示意性动作，甚至还不少于中国戏曲。舞台写意性表现，也被近代世界许多话剧大师，如布莱希特、梅耶荷德、桑顿•怀尔德(Thornton Wildre)、让•热内(Jean Genet)等所热衷倡导、广泛运作并用之有效，说明它也非中国戏曲的专利。所以，综合性、程式化、写意性三者，只能用来说明中国戏曲具备更为全面而突出的戏剧舞台艺术所共具的这些鲜明特性，却不能用它作为中国戏曲本质特征的理论概括。

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①　“南戏”,“南曲戏文”的简称,又名“戏文”等,现见最早的文献记载，为刘埙(1240—1319)《水云村稿》卷四《词人吴用章传》(收见《四库全书•集部》卷一三四),称它为“永嘉戏曲”。永嘉即温州。

②　有关中国戏曲形成最早年代及其艺术标志问题,中国学术界有许多说法与争议，迄无定论。而把“南戏”看作是最接近现代概念的早期戏曲形态,以及“南戏”遗留的大约写定于13世纪初叶的南宋戏文《张协状元》是目前所见的较成熟的中国最早戏曲剧本，一般不会有人反对。

③　《中国大百科全书•戏曲曲艺卷》(北京：中国大百科全书出版社，1983)页588—605《中国戏曲剧种表》,据80年代初有关资料统计，共有戏曲剧种317种。此后，编纂《中国戏曲志》过程中，各地陆续发现一些鲜为人知的稀有剧种，经核实,累计剧种数为394个，参见《文艺研究》(北京:中国艺术研究院主办)2000年第2期第152页刘文峰《〈中国戏曲志〉的学术价值及对戏曲学科建设的意义》一文。

④　中国戏曲表演,讲求“四功五法”(“唱念做打”与“手眼身法步”),要求各方面的表演与身体各部位动作、姿势，都要严格符合规范的艺术标准，如戏谚所谓“站有站相,坐有坐相”、“装穷像穷,装富像富”。而对不同脚色行当的举止造型要求，亦有相应的要领，如说：老生要弓，旦角要松，花脸要撑，武生要绷,……等等。不同脚色行当的穿扮，强调“宁可穿破,不可穿错”。

（原载 《回眸集》）

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