只有河南·戏剧幻城由建业集团携手王潮歌导演共同打造的一座有21个剧场的戏剧幻城，也是中国最大的戏剧聚落群。景区以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体，通过讲述关于“土地、粮食、传承”的故事，让更多人感受戏剧文化的魅力。

2021年6月5日芒种当晚幻城开城首演，6月6日正式开城营业。短短几天，这座巨大的“戏剧幻城”引起了社会极高的关注度，成为各界人士的热点话题，亲临此城的人们纷纷传达出难以言喻的震撼和感动，各大权威媒体点评它为一部现象级作品。明道文化科技集团深度参与了该项目，负责了视觉艺术创意制作、部分室内灯光和全部室外灯光的工程。今天，记者走近项目背后的明道团队，共同聆听这座“幻城”背后的故事。

明道文化科技公司创始人、集团董事长兼总裁刘云辉先生，首先为我们介绍了公司的发展历史。

（明道文化科技公司创始人、集团董事长兼总裁刘云辉先生）

记者： 明道文化科技集团作为一家2012年成立的年轻企业，是如何快速成长为一家“未来”创新企业的？能否为我们介绍明道？

刘云辉：

2012年，明道文化科技集团股份有限公司在广州花都成立，公司成长很快，短短四年，我们已建立了研发中心，研发具有自主知识产权和自有品牌的高科技产品，于中国所有的省级城市、副省级城市及部分地级市设立了销售和服务中心；形成了行业中最完善的销售和售后服务体系，凭借先进的技术、产品及优质服务，使公司在激烈的行业竞争中始终保持优势地位。要进一步把企业做大做强，必须通过转型升级谋发展，明道从多年前就开始主动进行相关多元化布局，打通全产业链，进入产业价值链上游。

目前，明道文化科技集团已发展为一家集文旅创意制作、演艺设备供应、集成项目实施及服务为一体的全案服务企业。公司聚焦文旅夜游领域，以文旅演艺、光影互动秀、夜游总制作为核心，提供项目策划、创意制作、技术设计、产品供应、工程施工等一体化综合服务。

我们的文化团队，与著名导演王潮歌合作多年，负责了其“印象”、“又见”、“只有”系列作品的视觉艺术创意制作工作，包括王导的最新作品《只有河南·戏剧幻城》。同时，我们还是2021年博鳌亚洲论坛20周年光影诗画演艺《锦绣天成》、大型沉浸式演出《乐动敦煌》、大型光影演艺《大有兰州》、宁夏盐池长城关夜游、西安昆明池景区灯光秀、广东螺河一河两岸夜游等众多国内重大文旅项目的总制作单位。凭借在文化领域的成绩，明道入选文化娱乐领域唯一一个广州未来创新企业。

除了文旅项目总制作，明道还有制造业务。集团旗下的明道灯光科技公司，是中国自主品牌专业演艺灯光行业领军企业，产品被广泛应用于G20 杭州峰会《最忆是杭州》文艺演出、央视春晚、俄罗斯尼古林大马戏、美国洛杉矶环球剧院等等国内外众多重大项目。

记者：明道为何提出“文化＋科技”的战略？集团针对战略是如何进行布局和规划的？

刘云辉：

随着文旅融合新时代的到来，文旅演艺、沉浸式旅游产品、互动体验旅游产品、光影水秀、夜游等新业态层出不穷，对科技应用、科技与文化融合提出了越来越高的要求。基于这一时代背景，明道顺势而为，用科技创新赋能文旅融合，提出“文化+科技”发展战略。可以说，这一发展战略是明道经过对外部环境的客观分析，并结合自身实际情况做出的战略抉择。

事实上，早在2016年，明道就成立了明道文化科技设计研究院和工程技术中心，逐步构建了自己的技术设计和工程施工能力；2018明道通过收购行业一流的文化创意制作公司，高起点进入文化创意制作领域。在“文化+科技“的战略布局下，明道形成了策划及创意、集成方案设计、产品供应、工程安装、运营管理、客户服务六大业务板块。通过一体化解决方案提供能力优势，明道以声光电等先进科技手段对文化内涵进行演绎，展现科技和文化融合的魅力，既推动了科技文化深度融合，又实现了企业的高质量发展。

记者：我们注意到近些年明道完成了多个国家级、省级项目的总制作工程，很多项目都已经成为了当地的特色地标，也收获了极高的社会的关注。明道作为这些知名文旅项目的总制作单位，能否为大家介绍下这些项目？

刘云辉：

可以的，我们就从最近的项目开始说起：

（1）博鳌亚洲论坛光影诗画演艺《锦绣天成》

2021年博鳌亚洲论坛20周年光影诗画演艺《锦绣天成》，是由中共海南省委宣传部、中远海运博鳌有限公司出品，广州市明道文化科技集团股份有限公司担任总制作，海南省歌舞团担任演出单位。通过美轮美奂的视听盛宴传递了中华民族和合共生的文化精髓，我们透过一个织锦艺术家的视角，穿过海南岛，走到亚洲，融汇不同织锦的纺染织绣技艺，融入合的真谛，世界合锦自此孕育而生。演出破除传统的大舞台大舞美演出方式，采用了行浸式诗画夜游演艺新形式，将技术与场景做了创造性的融合。全息影像及裸眼3D激光成像技术等高科技手段的灵活嵌入，及全景声音响技术对音乐氛围的融合营造，都将现实与虚拟场景充分融合，创造出一种“人在画中游”的观演体验，充分体现了科技与文化融合之美。

（2）大型沉浸式演出《乐动敦煌》

2019年，明道承担了由中宣部资金支持、甘肃省委宣传部策划、甘肃省演艺集团出品的大型沉浸式演出《乐动敦煌》的总制作工作，通过自主首创的可移动沉浸式剧场，运用大量高科技手段和真人演艺相结合的方式，再现了敦煌千年乐舞盛景画卷。整个演出以大唐初年一心寻悟音乐真谛的西域天才少年白歆为视角，随其游走于整个剧场。《源起妙音》《乐动丝路》《上元踏歌》《盛世华章》四个章节，将他遍求天乐的寻觅之路娓娓道来。

（3）大型光影演艺《大有兰州》

兰州黄河楼被誉为九曲黄河第一楼。大型光影演艺《大有兰州》由保利旅游出品，明道文化科技集团总制作。整个项目包括“光影秀”、“夜游互动”、“微戏剧”、“广告与文创产品”、“数据化运营”5大系统运营方案，通过先进的3D Mapping投影和真人演艺等手段，以具有强烈视觉冲击力的艺术效果，讲述黄河和兰州故事，为兰州量身打造出一张城市新名片，是西部区域乃至全国最具标杆性的城市夜游。

明道文化科技集团股份有限公司副总裁、明道文化产业发展有限公司执行总裁甘华，为我们介绍了明道团队及项目背后的故事。

记者： 听说明道文化团队是著名导演王潮歌的“御用视觉团队”？你们如何看待这个说法？

甘华：行业上称我们为“王潮歌导演的御用视觉团队”，因为我们的确是与王导合作时间最久的视觉团队。从《印象武隆》开始，我们经历了《印象普陀》到“又见”系列的《又见平遥》、《又见国乐》、《又见五台山》、《又见敦煌》、《又见马六甲》，再到“只有”系列的《只有峨眉山》、《只有爱》、《只有河南》。一路走到今天，我们和王潮歌导演合作已经有十年的时间了。

十年，是一个里程碑。这十年里，我们和王导形成了非常高的契合度，因此双方的沟通成本是最低的，沟通效率非常高。尤其是在大型的项目上，越大型的项目，沟通成本及效率的优势就体现的越明显。

大家都知道，王导的要求非常高，方方面面都追求极致，她始终保持着一种敏锐的觉察力，非常讲究作品的“临在感”，现场的光影及演员的状态都会激发她重新审视作品，灵感迸发时创新的速度是惊人的，因此短期内作品会进行无数次迭代，经常1-2天内就有大量调整，我们需要迅速跟上导演新的创意思路，调整和重新创作的节奏几乎是实时进行的。这和市场上常规的制作方式很不一样，我们的很多工作都不是在工作室里按部就班完成，而是在现场跟随导演的思路实时创作完成的。

所以，我们的团队构建了一套基于现场环境，根据剧情演绎及现场“声光电”配合状态来实时调整、实时创作的创作技术流程，我们戏称为“神同步”实时流程。因为所有环节必须是实时同步进行，对于团队的敏捷反应能力和创意要求特别高。我们认为这套独创的工作流程非常适合王导这类型的项目，也能够极大的帮助团队成员在现场与各个工种之间进行高质量的协同工作。

著名导演王潮歌（左）和明道文化科技集团副总裁甘华（右）

记者：《只有河南·戏剧幻城》刚开业已经引起了市场轰动，能否谈谈明道团队是如何参与到这样一部极具创新意义的现象级作品中，其中最大的挑战来自于哪里？

甘华：

《只有河南·戏剧幻城》是由建业集团携手著名导演王潮歌共同打造的中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园，是一座有21个剧场的戏剧幻城；据说它目前是中国也是世界上最大的戏剧聚落群，总占地近700亩，总投资近60亿，历时六年打造，属于河南省A类重点项目。

王导曾说过：“它是一个极具创新性的现象级作品，只有河南的戏剧，从规模来讲，全中国最大；从时长来讲，全中国最长；从这个品类的新鲜度来讲，是全中国唯一的。56个空间，每一道空间4道门，每一个空间里面又有不同的场景，21个大大小小的剧场，就埋伏在这56个空间里。用棋盘的格局，把700亩地方格化，同时也戏剧化。你不可能一天看完所有的演出，也不可能是两天，你需要有三天以上、甚至是数次的到来，才能够把什么是《只有河南》看完，并且它是需要一点一点来体验的，因为他的体量真的太大了。”

（只有河南·戏剧幻城夜景俯视）

面对这么一个非同常规体量的作品，给团队带来的挑战也是史无前例的。最大的挑战就是处处都是挑战。区别于其他类型的演出，这个项目的影像介质及呈现效果是比较特殊的，我们要在一切非常规介质上进行视觉创作，例如：各种不规则的山体、树林、水、支离破碎的镜体、不断移动的人群等，甚至在不可能成像的介质上呈现复杂的影像演绎，如吸光性的黑丝绒面、极细的钢丝绳、铁丝网、无实体的空间等，现场排练的状态也会导致影像风格的不断调整，我们需要经过大量的创新实验来寻求最佳的视觉表达。

（幻城剧院）

（张家大院）

（下沉岁月）

《红庙小学》

在《只有河南》项目里，非常强调视觉呈现和文化内涵深度融合的创新表现形式。例如通过影像覆盖对原有物体的介质进行刻意的改变，使其在视觉上变成一种新的物质，王导称之为“变质”的创新艺术手法。我们通过对代表着传统中原文明的“黄土坡”等介质进行视觉“变质”，让它呈现出当下的新媒体艺术语言特性。

（李家村剧场·黄土坡的“视觉变质”）

记者：听说不仅是明道文化团队，明道灯光和工程团队也参与了这个项目。你们遇到了哪些困难，又是如何克服的？

甘华：

打造一座文化和哲学相交融的时空幻城，需要非同一般的全景式全沉浸体验，我司各个团队所面临的技术挑战都极为复杂。和文化团队一样，明道灯光和工程团队也经历着各种复杂的挑战，常规项目里灯光系统完成夜景照明即可，但在只有河南的项目中，为了让每一个进入幻城的人都能深刻地感受到戏剧的魅力，导演打破了表演只能在剧院里观看的设定，让戏剧随时可能在游客身边的情景空间里上演。因此，明道的灯光控制系统需要将戏剧照明、景观照明、建筑外立面照明、室内照明功能融合为一体：这里上一秒还是古色古香的庭院景观，下一秒就需要变身为科幻感十足的大戏现场。所有空间都需要做到“见光不见灯”，单“乾台”这一个户外空间就隐藏着上万台定制灯具，这些与四周及地面无缝拼接的灯光工艺标准及应用标准处于国际领先水平，与景观完全融为一体，白天是棋盘景观，夜晚则变幻为动态的“光影乾坤棋局”……

　　（乾台“光影乾坤棋局”灯光效果）

在“地坑院”这个场景中，需要“声、光、电、画”的高度集成化与智能联动控制，我们为项目定制开发了一套智慧数字控制系统，通过这套智慧数字系统，多个团队之间能够同时实现高度协同与智能化调控，打造全景式沉浸体验：人们登上巨大的汴河船能够身临其境的穿越到古代，进入到“清明上河图”的场景中。

如此量级的超大型项目，工作量无疑也是巨大的。为最大化缩短建设周期，明道工程团队采用的是“边设计边施工”的方式，工程难度指数级增加；所有团队成员都需要面对室内外工作同时并进，多个剧场同时排演，复杂度极高的多线协同工作。这次，明道的各个团队所表现出来的综合应对能力、预判经验、快速响应及敏捷作战体系，是保障项目出品质量的核心竞争力。

《只有河南·戏剧幻城》是演绎中华文化的标杆，我们非常荣幸能够参与到这样一部文化史诗级的巨作当中。未来，明道将继续实施“文化+科技”发展战略，强化文旅夜游总制作优势，提升策划、创意、设计、产品、工程、运营一体化服务能力，打造更多独具魅力的文旅夜游精品，推动中国文旅产业高质量发展，践行“让文旅更具魅力”的使命。