【打个广告，本人香港岭南大学文化研究研究生，研究方向电影学，出戏剧影视考研资料，辅导中西电影史、大作文写作，因刚开始做，所以超低价，直接豆瓣私我就行】

【第一讲】

一、戏剧发生和起源的人性依据和社会原因是什么？

1）人性依据：人有模仿的本能和欲望；人有以模仿为基点的表演的本能和欲望；人有观看他人表演的本能和欲望。儿童都喜欢玩“办家家”的游戏，就是一种“观”与“演”的“契约”。人们在表演观看过程中感受到快乐，以此来娱乐，还表达了自己的感情与对未来的向往。

2）社会原因：普遍说法是戏剧起源于祭祀仪式，如西方戏剧的起源，古希腊戏剧就是对酒神狄奥尼索斯的祭典仪式，酒神代表丰收和醉酒一般的精神愉悦。

3）戏剧的本质是一种文化艺术，一种精神追求，给人以美感和幸福，使人产生愉悦。从人性和社会需求来说都需要戏剧。

二、为什么说戏剧是综合性艺术？它的五大要素是什么？

1）戏剧表现了很多艺术门类的内容和形式。如戏剧中的文学要素剧本，尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。音乐元素，戏曲、歌剧中的唱腔。舞蹈元素，表演者的形体动作。美术元素，舞台、灯光、布景的设计。这些元素在戏剧中是整体统一的。

2）戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众。是这种多种艺术创作的统一，正是戏剧是综合性艺术的一种体现。

三、戏剧的文化意义何在？

1）娱乐和审美。正如古希腊戏剧的起源，祭典酒神狄奥尼索斯那样，“酒神精神”带给人美的快乐和享受，戏剧来表达这样一种精神。

2）等机遇平等，冲突与和谐。戏剧表达了人类共有的情感，快乐、悲伤、痛苦等，不同阶级的人在同样一部作品可以体验到共同的情感，达到精神上的和谐，消减了现实生活中的冲突。

3）现实与理想。戏剧反映着现实生活，又表达了对未来的渴望。戏剧基于现实而又超越现实。如易卜生《玩偶之家》表现了与娜拉类似的女性的现实处境，她的出走又表达了对女性突破禁锢的一种美好期盼。

【第二讲】

一、为什么要对戏剧进行分类？

1）只有通过分类研究，才能具体掌握每一种戏剧的根本特征。

2）戏剧分类的研究，可以帮助我们更深入地认识戏剧这一社会文化现象及其演变的历史—文化轨迹。

二、有哪些戏剧分类的方法？

原文：1. 传奇剧、社会问题剧、心理剧等等，这是以剧情构成方式的不同来划分类别的。2. 历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等等，这是以剧中所选择的题材的不同而分类的。3. 独幕剧、短剧、多幕剧，中国戏曲则有长至五十多出的长篇传奇剧与短至一出的折子戏，这是以戏剧作品物理性的“长度”来区分的。4. 悲剧、喜剧、正剧，这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴的不同来对戏剧进行分类的。悲剧与喜剧是人类在理论上对戏剧分类的最早的模式（见古希腊亚里士多德的《诗学》）。5. 古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等等，这是从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派来进行分类的。

三、昆剧《牡丹亭》是哪一类戏剧？

东方戏剧、古代戏剧、爱情传奇剧、民间传说剧、文人剧。

【第三讲】

一、什么是文学构成中的戏剧性？

1）集中性，戏剧化的情节是相对紧凑和集中的；

2）紧张性，具有冲突和矛盾，令观众产生紧张感；

3）曲折性，《诗学》中讲：“悲剧中的两个最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”

二、什么是舞台呈现中的戏剧性？

1）距离感所带来的公开性与突显性。1、演员便找到了一种“进入演出”的感觉，他不再是生活中的“我”了。2、所谓“众目睽睽”，这便加重了事物被“观看”的分量；3、形成了“观”与“演”的关系，“假定性”的“契约”应运而生。

2）赋予表情、动作以恰如其分的夸张性。要有“戏的火候”，要合乎戏剧艺术之美的创造的规律。

3）合乎规律的变形性。

三、两种戏剧性的区别与联系何在？试结合剧本阅读及其舞台表演说明之。

【第四讲】

一、悲剧、喜剧、正剧各有哪些基本特征？

1)悲剧：基调是严肃、沉重、悲壮的，给人的美感是悲感。

1、严肃的情调，肯定与护卫人生价值，为此而敢于承担责任，经受苦难，直至牺牲；2、崇高的境界；3、英雄的气概。悲剧性就在于，代表着历史正义要求的“事”失败了，代表着这一要求的“人”牺牲了，或者付出了巨大痛苦的代价。

2）喜剧：基调是轻松、活泼、欣喜的，给人的美感是喜感。

1、轻松活泼的情调；2、豁达乐观的胸怀3、追求自由的精神

3）正剧：1、更加生活化2、题材更加广阔3、更加个性化，更加人化。

二、正剧是悲喜相加的结果吗？

正剧不是悲喜相加的结果，而是一种新的戏剧体裁。正剧更加生活化，题材更加广阔，内容更加个性化，它体现的不是像悲剧或喜剧这两种极端的情感，而是一种中间状态。正剧是要体现人性格的丰富和复杂性。

三、你更喜欢悲剧、喜剧还是悲喜剧、正剧？为什么？

从表现方式（体裁）来说我更喜欢正剧，因为正剧可以体现真正的人，能表现出人物的复杂性，而不是非黑即白的。从类型讲我喜欢荒诞派悲喜剧，我对表现人生的无意义和荒谬感兴趣。

【第五讲】

一、什么是戏剧的文学性？

戏剧文学是第三种类型的文学，这种物体啊呈现的文学，有其叙事的客观性，又有其抒情的主观性。戏剧把一段相对完整的故事呈现在人们眼前，在叙述方式上与史诗、小说的“客观原则”是相通的。戏剧中表现出的强烈情感冲击赴约戏剧主管抒情性。

二、 在戏剧创作中，情节第一还是人物第一？

1）亚里士多德讲到戏剧的六个成分时，认为情节比性格（人物）重要，他说：“悲剧摹仿的不是人，而是行动和生活。因为在他那个年代，人还没从历史中凸显出来，神决定一切。

2）文艺复兴后，尤其是启蒙思想运动后，人的价值被肯定。狄德罗在《论戏剧诗》中，认为人物及其性格比情节重要，尽管二者密不可分。别林斯基与亚里士多德正好相反：”认识戏剧的主人公，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。”

三、在戏剧结构中，戏剧语言的作用与意义何在？

戏剧语言有三个部分

1）剧作家的提示语言。指对人物外形、内省的描绘，对其某些性格的强调，对时代背景、生活环境的交代，以及对人物表演的某些提示（如“激动地”、“深深地”、“缓缓地”云云）。这部分语言在叙事性上与小说相差无几，对戏剧人物的塑造不起第一性的作用，所以大部分剧作家不太着意于这种语言。但也有的剧作家（如曹禺）在这方面很下工夫，他的提示，读之是好文章，又对导演和演员很有启发。

2）由演员讲出、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。对话发生在两个或两个以上角色之间，此为戏剧语言的主干。独白是由一个角色讲出的，多带有主观抒情性，如《哈姆雷特》中那段著名的关于“生存还是毁灭”的独白。旁白是角色暂且离开对话情景转而对观众或对自己说话，并假定剧中人“听不到”这话。

3）潜在语言，又叫“潜台词”。在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如“尽在不言中”更好，这就出现短暂的停顿，以达到“此时无声胜有声”的境界。

【第六讲】

一、话剧演员为何必须具备动作想象力？

因为近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据情境和性格，通过想象创造出来。没有动作想象力，演员就无法进入角色，从而把文学形象转换为舞台形象，人物的性格和情绪等等也就无从表现了。

二、在近代剧表演中，表现和体验为何无法截然分开？

表现派是指侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；体验派是指重视内心体验，要求演员与角色合而为一，跟着感觉走，允许即兴创作。体验如果缺乏控制力，便很容易失去应有的分寸，同时也就失掉了艺术之美。表现如果没有内心体验的支撑，不是走向公式化，就是流于哗众取宠。

三、 为什么说戏曲演员创造角色的过程是由抽象到具体？

因为在戏曲表演过程中有固定的程式，如京剧中的唱、念、做、打，这些程式是套路化的、公式化的，只是一些高度抽象的艺术符号，能指很宽泛，而其所指，即某种腔调或一招一式的具体含义，则只能在与特定的行当角色以及剧情结合起来以后才能确定。演员在与剧情结合起来的过程中进行创造，就是把抽象到具体的过程。

【第七讲】

一、有人说，最初的导演是跟着第二个演员一起出现的，你认为这种说法有道理吗？

有道理。导演，一指戏剧电影排演活动的指导者，名词；二指戏剧电影排演过程中的指挥调度工作，动词。导演一词虽然在19世纪才出现，但为指导戏剧排演、为戏剧指挥调度的角色，在戏剧出现第二个演员就出现了，因为戏剧是合作的艺术，只要有戏剧，第二个演员就一定会对另一个演员的位置移动、身体动作、表情等提出建议。

二、导演构思与剧作家的构思有何联系？区别又何在？

导演构思是导演构思是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。它集中反映了导演二度创作的思维特点。剧作家构思一个剧本时，他的想象力是从现实本身的事件和人物出发的，而导演和演员的创作幻想则是在两种感受的交叉点上燃烧起来的：这感受一方面来自所读的剧本，另一方面则来自对于生活中经历过的事物的情绪的回忆。

三、想一想，舞台节奏是怎样影响观众情绪的。

舞台节奏主要表现在舞台调度和情景转换两个方面。舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来。场景转换是指两个场景之间产生的边界以及深入到边界两侧的区域。不同的场景和舞台调度含有不同的信息元素，促使观众从情感和认知上感受戏剧，从而影响到观众的情绪。

【第八讲】

一、戏曲的景物造型为何没有得到充分发展？

这是由戏曲的特点决定的，戏曲具有写意性、程式化的特点。戏曲的场景、环境虚拟、写意，一般戏曲舞台上只有“一桌二椅”，但运用广泛，既可做不同场合的桌椅，也可作山、楼、门等代用物。这样的景物造型突破了时间、空间限制，造成一个与实际生活相去甚远，却富有意境美的舞台艺术世界。

二、为什么说戏剧环境是实在和虚构的统一体？

戏剧环境首先是一个实在的生活空间，由设计者选取最具代表性的元素，这些元素在生活中都有实在的意义，如《雷雨》中周萍爬的窗，在生活中就是实在的窗户。戏剧环境的虚构体现在戏剧本身赋予的新的意义，如周萍通过爬窗将故事推到最高潮，周萍爬窗体现了周萍想要逃脱封建专制的家庭，想和四凤远走高飞寻找自由和真爱的决心，窗户代表了一种选择的为难。

三、话剧化装和戏曲化装的本质区别是什么？对表演有哪些影响？

话剧化装具有性格化和“据史设计”的特点，话剧化妆依据人物身份地位、心境个性和历史背景等剧本所给的特色，进行艺术处理。而戏曲化妆具有程式化的特点，不同的角色有固定的脸谱和戏衣，虽然在战国戏《晋楚交兵》里，楚庄王穿着清朝的黄马褂登场，但演员和观众都能接受。话剧的化妆使演员更加符合戏中人物的面貌，从而更容易演出戏剧所表达的人物特色、思想感情等。而戏曲化妆是戏曲程式化、虚拟化（写意化）特色的体现，一方面传承将戏曲原汁原味地传承下来，另一方面也在阻碍戏曲的发展，如今戏曲化妆正在创新的路上。

【第九讲】

一、近代民族国家为何重视公共剧场建设？

因为剧场具有文化整合的作用，是民族文化的象征。良好的公共剧场建设有利于更好的传播戏剧文化，教化人民。

二、消闲观念对中国戏剧发展有哪些负面影响？

消闲观念指中国传统并没有把戏剧看作是严肃艺术，而是看作取乐的方式，并习惯“宴乐观剧”，在剧场随意交谈和进出。这样将戏剧摆到一个较低的位置，自然将一部分真正具有戏剧才能的人才排斥了；社会认为剧场是闲散浪人出入的地方，自然引起政府的管控，严禁在城内设馆。

三、有些戏你肯定不爱看，原因是什么？

【第十讲】

一、读剧本和看戏的联系与区别是什么？

区别：剧本是一种文学艺术，而戏剧是综合的艺术；读剧本是一种个人活动，任意时间地点都可以阅读，而欣赏戏剧是一种集体活动，只能在特定的时间、地点、从头到尾地看完；读剧本自己阅读，而欣赏戏剧常与演员、其他观众产生互动。

联系：剧本属于戏剧的一部分，大部分戏剧都有剧本，剧本承载着语言，而语言又是戏剧表演中重要的因素。

二、想一想，一部好戏最动人的地方在哪里？

最动人的地方是能让观众产生共鸣，引起美的感受。

三、为什么说“当一部作品经受不住美学的评论时，它就已经不值得加以历史的批评了”？

其实美学批评本身就涵盖了历史的批评，美学批评本身就包含了各个时代的美学观念的变迁，具有历史批评的范畴和深度。确定一部作品的美学优点的程度，应当是批评的第一要务，如果一部作品经受不住美学的批评，说明当时创作该作品时的文化内涵和人文精神并没达到一定高度，二历史的批评具有更大的深度和广度，所以不值得加一批评。

【第十一讲】

一、戏剧风格是由哪些因素造成的？

戏剧风格是指戏剧创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特性所形成的一种独特的艺术风貌。戏剧风格主要

主要受艺术家人格的影响，田汉为人豪放不羁，嫉恶如仇，创造出《关汉卿》、《获虎之夜》等重情义的作品。其次，还受到作品所处的时代的影响，莎士比亚无拘无束，多彩缤纷，不受古希腊戏剧“三一律”的影响，如《李尔王》、《哈姆雷特》、《罗米欧与朱丽叶》，体现了文艺复兴时人们摒弃旧道德思想，开放、包容生机勃勃的文化氛围。戏剧风格还受到民族传统的影响，例如莎剧受到了英国民间戏剧的影响，展现英国人天性乐观、幽默、坦诚的民族特色。

二、中国古代戏曲流派不发达的原因是什么？

中国古代戏曲流派不发达，缺乏新的价值观念和审美方式，根本原因在于稳定的意识形态一直束缚着艺术家的思想，即使出现新的感知方式，也被看作是个人的奇思妙想，很少有人追随，因此很难成为流派。

三、京剧流派是怎样形成的？

（1）“老生前三杰”程长庚、余三胜、张二奎出现，京剧才显现出一些流派化的趋势。但他们所代表的徽派、汉派、京派是按地域特征划分的，在行腔吐字和动作形态上还保留着各种地方戏成分，尚未完全融为一体，形成统一的艺术规范。（2）光绪年间京剧艺术日臻完善，发展到一个新高度，出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位老生，尤其是谭鑫培，谭鑫培的出现是一个转折点。他兼采各家的长处，根据自己的嗓音和形体条件，对过去老生高声大嗓的粗硬唱法进行了脱胎换骨的改造，开创了以个人风格为标志的谭派，而且标志着京剧生行艺术的完全成熟。（3）20世纪三十年代，京剧表演刘爱呈现出百花争艳的形式，老生有余叔岩、言菊朋、马连良、杨小楼等，旦角出现了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等。

【第十二讲】

一、文艺复兴时期的戏剧是如何反叛中世纪的？

于十四世纪下半叶兴起的文艺复兴时期的戏剧，将戏剧从”神的戏剧”转变为“人的戏剧”，中世纪时期的戏剧主要为宣扬宗教服务，愚昧、失去主体性，文艺复兴时期的戏剧体现了人本主义思想，具有人文精神，承认人的生存和欲望；其次，文艺复兴时期的戏剧主张人人平等，反对等级特权。尊重个性的自由与独立，反对对人的个性的压制与扼杀。文艺复兴时期的戏剧体现了人对艺术和美的追求，是对中世纪愚昧宣扬宗教的一种反叛。

二、启蒙主义戏剧的基本精神是什么？

启蒙主义是18世纪中叶对古典主义兴起的一种“革命”，继承了文艺复兴的精神，启蒙主义enlinghtment是照亮的意思，人在专制制度下思想被蒙蔽，而启蒙主义新的“理性”照亮人的头脑，使之成为一个独立自主之人，一个意识到“人”的价值和尊严的人。自由、平等、博爱，民主主义、人道主义（即人文主义）由是而得张扬。

三、为什么说现实主义、现代主义、后现代主义的戏剧都具有“现代性”？

它们对资本主义工业文明与资产阶级社会生活方式都有反思和批判，差别主要在创作方法与艺术风格上。

（1）现实主义是19世纪的一种社会思潮，现实主义将目光指向现实生活，摒弃理想化的想象，据实摹写。在艺术表现上注重自然美和真实美。

（2）现代主义是资本主义工业化的产物，可以追溯到19世纪80年代后的法国印象主义，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。以王尔德为代表的唯美主义是对传统浪漫主义的转变，以左拉为代表的自然主义是对现实主义的转变。

现实主义忠实于表现事物的本体，现代主义则是对事物的提炼。

现实主义主要有象征主义、表现主义、意识流、存在主义等。

（3）后现代主义的定义非常模糊，是资本主义成熟和工业社会兴起的产物，是一种没有中心的多远文化。

后现代主义有垮掉的一代（新好莱坞电影）、黑色幽默文学、魔幻现实主义等。

【第十三讲】

一、中国古典戏剧的艺术特征是什么？

1、以乐本位的综合性。乐本位是一种本土文化的特色与优良的艺术传统，有时一种局限。它本身的表现力尚没有衰竭，但是戏剧还有更广阔的天地，它却没法去发现与开拓。

2、艺术表现的写意性。写意性与舞台动作的象征性、游戏性、虚拟性密切相关。

3、程式化的动作、语言、化妆、唱腔。

4、时空自由，结构铺展。既然是写意的而非写实的，是象征的游戏的虚拟的，那么舞台上的时空观念便不必拘束于真实的客观时空，而是一种主观的意念中的时空。

5、舞台与观众的直线交流，打破所谓的“第四堵墙”。

二、中国戏剧由“古典”向“现代”转型的主要标志是什么？

话剧的诞生与京剧的改革。

三、中国现代戏剧在哪些方面受了西方的影响？

从内容上说，它以人道主义、民主主义、爱国主义对人民大众进行启蒙教育，为我国的资产阶级民主革命立下了功劳；从形式上说，它打破了古典戏曲那些已趋僵化和形式主义的程式，解构了多年一贯的脸谱体系，以接近生活真实的对话和动作为主，注重写实手法的运用，在编剧和演出方面把“学生演剧”开始的散文化、生活化、写实化大大推进了一步，赋予中国戏剧以崭新的面貌。

【第十四讲】

一、为什么说戏剧不会死亡？

（1）表演是人类的本能，只要这个本能没有消失，戏剧也就不会消亡。戏剧以舞台艺术的形式表现人生，评判人生；电影则以镜头摄取人生，以银幕画面的形式表现艺术家的人生感悟。二者的表现对象大致相同，区别主要体现在艺术媒介和创作构思上。（2）戏剧具有现场表现双向交流的优势，是电影无法取代的。演员是以角色和个人的双重身份与观众交流的。他们不仅生活在剧情里，而且生活在剧场里，

二、为什么说电视剧在艺术品性上更接近于戏剧？

（1）电视一开始受到技术的限制采用直播的方式，直播的电视剧有固定的布景和道具，表演也是话剧式的。直播虽然打破了戏剧观演的空间同一性，但时间同一性仍存在。

（2）受荧屏的限制，电视画面多以中近景为主，出场人物一般只有三五个，表现中心是人物关系及其内心世界。因而，优秀的电视剧多为室内剧。荧屏限制了电视剧的造型能力，迫使它向戏剧化方向发展，通过对话和动作刻画人物，叙述情节。

三、电影对戏剧有哪些促进作用？

（1）电影的竞争使戏剧往精英化、高雅化的方向发展，重新对自己进行文化定位。

（2）戏剧将电影技术和戏剧艺术机械结合。演出时用放映机把跟剧情相关的影像材料投射到银幕上，为舞台艺术提供一个更宽阔的背景

（3）电影和戏剧进行了深层次的审美融合，把电影手法移植到舞台艺术中，使戏剧审美电影化。梅耶荷德用灯光分切的方法进行舞台调度，突出或消弱某个演区、某个人物，从而获得“特写”的效果。他把剧情打破，从各种场景的并列、对比中产生新的意义。皮斯卡托《好兵帅克》为解读舞台时空与生活时空的矛盾，首创了用以迁换布景的“车台”装置。戏剧中电影手法的运用对演员提出了新的要求，促进戏剧表演艺术的发展。

【第十五讲】略

一、戏剧教育对人全面发展、形成高素质的意义何在？

二、校园戏剧对你有哪些影响？

三、当代校园戏剧发展的经验对于专业戏剧摆脱目前的困境有什么启发意义