在羽生转职业之后，他肯定会展现更多花滑以外的东西，比如跟各领域的人和作品的接触，但是一切的前提是这些都为增强花滑的艺术感染力服务(更准确的说是羽生结弦这个节目的感染力)，而不是单独地把节目和节目割裂开来，一定要加几个跳或者他跳谁的什么好像那个东西就是主体，其实都不是——

他所做的所有一切一个是自己愿意，即能给他提供好的情绪价值，另一个可能与他之后要做的方向有关，吸收各种优秀作品的精华，类似于采风，他学这个东西或者想玩那个东西，本质都不是他要和原作者或者谁一较高下或者要给那个东西代言“这是羽生结弦做过的某某某”，哪怕他去学雕塑，那也只是在这个爱好之余，可以体察到给借助花滑来表现的羽生结弦的艺术带来的灵感，而不是说他似乎表现了一个大众可能更熟悉的某些团体的作品就要开始用衡量一个另一个领域的标准去衡量他的冰演，由于冰演是完整的一部分，固然这段舞似乎只是玩一下，但是其对冰演最后高潮气氛的烘托功不可没，这在整体中展现出的表现力绝非是单独把原舞拿出来可以达到的，这只是这场“戏剧”的一部分。一场冰演从来不只是谁谁谁滑了那几个节目，那几个节目单独滑得怎么样，也要看整体的衔接效果，包括说的每一句话和大家的互动，所以这对拼盘冰演来说这才是致命难度，要整体拔高光靠一个人难度是很大的，但索性星降之夜大家至少都撑住了，没人拖后腿。

单独的割裂评价这是一种对艺术的损害，同样跳一个东西，其实代表的意义完全不同，可能对那个团体来说就是别人跳了一支舞，而对冰演来说其实是一种风格的加入和气氛的逆转，这两个完全就是不同的概念，你不能说哪首整体音很低的歌突然加入了一个类似维塔斯的高音就说这个歌的意义和维塔斯的类型是一样的。所有艺术往前发展都是要融合和吸收的，而这些融合和吸收的根本意义不在于它是不是和原节目比一定怎么样，因为只是取其精华带来灵感，创造一个新的节目，就好像最佳成品Seimei，因为狂言并不属于世界范围的大众娱乐，所以没几个人去深究羽生吸收的狂言部分是否所谓的到位和标准，这是不是本身已经说明其实有些问题的出现只是大家自以为对有些东西有一定的了解，而对于自己了解甚少的东西人们往往不大感兴趣去评价，其实吸收的和创新的这两个东西已经根本不是一个东西了。我向来鼓励搞创作的大家要敢于尝试，你写文的尝试多种文体有什么不好的，别人说你不适合戏剧，你照样可以写，因为你写着写着可能会从所谓“失败”的戏剧中和过去拿手的体裁融合出新的东西，何乐而不为，这种探索是多么的必要。而不是像某些人一样，看了几个片段就说谁谁谁根本不适合这些，那么请问他合适的东西又是怎么判定的？靠大众的喜爱？那还众口难调，优秀作品也有观众接受期在里面呢！

我觉得羽生转职业之后他愿意尝试什么都是好事，都是为了此生最终的作品积累经验，GIFT那么丰富的形式又何尝不是二十多年的积累？粉丝要鼓励，并且也要尝试去接受一些新东西，某些所谓路人说他只适合灵巧风格其实也是一种对他的限制，即使他真的最适合灵巧风格，那他去尝试，也可以偶尔做出令人眼前一亮的别的风格的作品，这样整体评价更能上升，否则久而久之就会被人冠上风格单一的污名，所有阻止他人去尝试新东西的言论其实绝大多数都是一知半解和无用的割裂。羽生将要提升的方向自然不是跟滑圈什么人比，而是世界范围内乃至以后还要和历史长河中的优质人类比，花滑小众，羽生做的事并不小众，他肯定会往这方向提升。

如果羽生要走向更广大的天地就是要吸收不同的优势，开心地玩起来，在不同领域碰撞出火花，我觉得对于大众更能容易接触到的艺术(当然真正的艺术都是高深的)它们的跨界、吸收、融合似乎别人觉得都没什么稀奇，反而羽生跳个舞(这好像根本算不上跨界)却有一些反应激烈的声音出现，那么究竟是真的精益求精还是别有目的就很难说了。当然有可能是有些人的思维还是局限在他是一个花滑运动员上面。当你觉得羽生做的不合适的时候你可以想一下那些大众领域的人他们这么做奇不奇怪，如果没什么奇怪的其实还是个人对小众项目的偏见。更何况这支舞羽生跳得并不算差，而还原也不是羽生的目的。舞的本质就是通过肢体传达情绪，做到了这一点从本质上来说就是对的，你把音乐关掉也是一样的，相反的一些所谓完全复刻的舞反而观众看睡着了，因为舞者跳得毫无感情啊，如果只是看所谓动作那看机器人跳也是一样的，那是编舞的智慧体现了。

羽生从前在比赛的时候就有急中生智改节目细节的行为，所以这一风格延续到冰演让人更为明显的看到了他的艺术作为艺术的生命力，大家终于提出了花滑节目的即兴的这个概念，这可能是许多选手做不到的。可能在以后的冰演或者现场你会看到更多的改动作，这放在歌手和舞者里面真的再正常不过了，羽生的改编不过是艺术和技术进步的本能，更何况他超强的舞台感染力，这样的天赋又是几个人能有的。

花滑为主语言，其他的只不过是路边的风景可采撷，何必本末倒置呢？应该用“羽生结弦”来衡量他所做的一切，是否使这个节目更有发展前景乃至当下看不见的好处，而不是用衡量别人的标准来衡量“羽生结弦”，要求他复刻谁，并且要求一个领域完全去做另一个领域的事，这毫无意义。

不管羽生还是谁，你要求他们去完成某一套固定标准，而且一次又一次的完成，我觉得这都是不可理解，而且极其奇怪的。

即兴就对了，玩起来就对了，艺术就是玩，玩出新花样，否则就太教条式和填鸭式教育了。对任何一个人都是这样，鼓励他们去尝试，并不是要求他们做到某个东西的某种标准，而是希望他们通过这个测试标准去寻找真正属于他们的东西，可能恰好表面看起来和使用的方法一样，如果不一样也没什么不好，也有命中注定的美意。

另外单独评价一个人玩什么是不是有表现力这个角度也有那么一点问题，不是针对题主，而是有些人把表演者的魅力和作品本身的魅力混淆在一起，尤其是这种非原创的仿跳节目，当然细节具体不同。在我看来一个人如果拥有表现力，那他做什么都会有自己独到的魅力，这种独到的魅力才是他的表现力，哪怕你按某些标准似乎动作好像不是和原版一样，但是对于有些连原版都讨厌的人你又如何和他们讨论那个东西的表现力，类似舞蹈、花滑、雕塑、绘画这些都是一种载体，真正的表现力只是创作者的人格所展现出的魅力而已(天赋、努力、技术综合成这个东西)，比如你从画中感受到火焰的力量哪怕那幅画根本不符合大众意义里的火焰的刻板印象，你能说它没有表现力吗？仅仅因为它没有画红色。

如果一些人说的是复刻，那他们就是讨论那个原版有没有魅力的范畴了，毕竟一些人既然要求是复刻成功就是好，那和羽生关系不大，你们顶多是说他动作没有到你们认同的那个标准但是确实并不算看不下去，更何况大批人还很喜欢，而一个原版作品如果本身就很好，只要稍微符合一点的演绎它都有舞台表现力，这是原自作品本身的，就像十面埋伏这种曲子，即使弹的不是大师级别，杀气依旧在。如果你说的是羽生结弦本身的魅力，那他喝口水也是可以拍出大片的，这个你们是不用质疑的。羽生的演绎天赋这是不用说的，并不存在谁的天赋只能用在某种风格上，更何况是羽生这种基本功都非常扎实的选手，这一类人他们可能不同风格的上限不同，但是下限绝对在那里，你要是说没有表现力是不可能的，顶多个别节目是不是顶级存在不同看法。

这个舞就是这次冰演终场前潇洒一跳，最大的意义并不在于这个舞本身，而在气氛调节，你说要是这个都达到完美水平了那其他精心打磨的节目岂不是已经突破极限，当然从粉丝角度很多节目肯定都是在顶峰了，其实不是粉丝的稍微有点鉴赏力的对羽生的很多节目应该也是非常认同的。但是于情于理某些人说这个跳没有表现力那都是很离谱的事，就像在说一个会跳舞的人在一切正常的情况下突然根本不会舞蹈动作，这是非常荒谬的，这不是理智，这是违背基本规律。

最后一点，最关键的——要知道这是在他的“主场”，他可以做最具有个人风格的事，而不是模仿其他人。我觉得很多人在对花滑和其他东西融合的难以接受的点在哪里，一方面他们认为花滑是小众的，所以在衡量的时候习惯性地会以更大众的那一方来抢夺话语权，做不到和那些一样就是不行，而这种不行还不是仅针对那一场的，会直接性地否定羽生本人乃至花滑，这就不说那些粉粉黑黑的事了，类似这种小众项目拓展到大众，这种阻力都是会必然产生的，当然前提不是恶意抹黑的，因为大众概念里就是没有从花滑的角度去考量这个东西的习惯，他们会觉得滑了摇滚就必须像那些摇滚乐手一样狂野激情，而这本身也是对摇滚的刻板印象，所以无数刻板和自我局限就会形成偏见，而这些偏见就会为黑子所用去攻击小众的东西使它们无法破界。所以这种推行是艰难的，有些东西小众代表着它暂时没有占据世俗观念的制高点，那么这时候反对者攻击你，如果你选择不继续破界而把这些东西保护起来这不是正合他们的意，所以这种推广是艰难而需要智慧的，增加曝光度是非常有必要的。

所以羽生转职业以来的种种行为均有正确的意义，你不增加曝光不和一些大众的东西接轨那就只能永远小众，看看一些人对他的质疑，其实他只是在做大众都会做的事。所有真正有意义的事它都会迎接各种暴风雨，所以各种抹黑扭曲频发，都在于开拓者做了正确的但会损害某些人暴利的事。何谓筚路蓝缕以启山林，幸好羽生有曾经作为业余运动员身份积累的家底，给他提供助力。我更期待他的远大前程，这一舞，那一舞，再美对于一个不断挑战自己的人也只是过去式，樱花、星降够美了吧，但是那个夏天依旧提供了这两者没有的美感，一旦打磨成功又是一个标杆，没有打磨完成的终梦和白龙，它们就是需要保护着让它们茁壮成长起来的新事物，即使它们已经具备了相当的美感，已经是别人遥不可及的节目，但一旦进化成功，最终成品只会更加惊艳。

我觉得类似于这种问题单独提出来，最好是谈论它的整体作用，而不是完全局部的跟什么别的领域有什么关系，况且羽生究竟适合什么风格，这问题早些年在取悦和走疯出来的时候已经有人讨论过了，而时间证明这两套节目更加为人所接受，至于连单独节目都算不上的这个舞蹈，我觉得单独拿出来评价意义不是很大，因为类似的这种舞羽生在不少别的冰演上都有小片段，某些人真不至于大惊小怪，好像马上那个仙子形象就要被毁灭……我真的觉得有时候一些莫名其妙的担心(姑且算是善意的)只是阻碍他进步而已，如果真像某些人说的那样实在是不行，在不影响其他东西的情况下私底下就更要练，直到有广为接受的表现力为止，我当然不是说复刻这支舞，而是说攻克这一类型的舞和他本身的差异。什么时候变得遇到困难就躲开？这不是强者的做法。

另外我觉得有些论调非常离谱的就是对一个搞艺术的说“你不适合这种风格，你就别试了”，什么时候搞艺术的连尝试都不行了，那这不是某些风格的定制机器人吗？诸如此类言论甚嚣尘上，纯粹都是闭目塞听，引导他误入歧途，如果他真像某些人说的那样所谓不适合他的风格(由那些人定义)都别跳了，信不信没过两年黑子黑他的最常用路数就是江郎才尽吃老本，其实现在也有类似的说法，只是某些人具体到某种风格而已，所以这些话术都是一个接一个的连环套，把他套在一个框架里，杀伤力不亚于isu用金牌的要求去限制他的节目编排。

攻击有两种，一种是硬的，一种是软的，美其名曰更适合你，但是最终的结果呢？就像当你特别的时候，有人会和你说你是异类，而当你改变自己的所谓“怪异”时彻底和寻常人一样的时候，他们会讽刺你的“平庸”。

艺术最难的一点不是创新而是相信，你必须对你做的事情有信念感，不因为外界的言论而动摇，不是指某一个节目，而是说你对整体方向的规划，以及当粉丝最难的一点也是相信，万千谣言，冷刀糖炮有的人是一个都抵不住啊，总被一些似是而非的言论带歪。

星降三天冰演最有讲头的部分根本不是这个临时一舞，一个非正式的表演都被拎出来了，但是这场冰演的慈善意义却没有太多提问，本末倒置了，可能有人觉得跳个男团舞更新鲜吧。这个舞比起其他的在目前的全局意义上真的重要吗？还是因为它和某男团有关所以有单独提问的价值？

总有人追求所谓片面的完美，对着还没打磨到最终版本的阿修罗、那个夏天颇有微词，步步紧逼，好像这些节目没有继续打磨的机会似的，这种创造过程不存在的思维非常可怕是阻碍进步的，任何东西不可能一簇而蹴。再有“不在其位，不谋其职”这句话多么耳熟能详，把一个结尾彩蛋拉出来放在正式节目的位置上单独审视似乎不那么对劲。单是这个彩蛋确实是有舞台表现力的，清澈的热烈不拘泥于某种类型。

另外一个题外话要夸一下取悦的考斯滕，我觉得这个版本的考斯滕真的更适合这个节目，不仅摇滚更有羽生本人的气息。还有黑源和紫源，我一度更喜欢黑源是因为它更符合原版本的origin，紫源的考斯滕一开始觉得过于纤丽，但是如今觉得真的美不胜收想多看几眼，有没有可能这个节目一直没有到节目本身应该到的境界(与isu评分无关，指的是节目的场能)，是因为黑和紫两件考斯滕本来就应该对应的是两个编排有很大不同的节目，可能将来会重新编排这套节目，我认为羽生对考斯滕的更改和对节目内核理解的改变其实是有关的，或许那套节目还没有找到自己最合适的方式，终有一天蝴蝶会再次飞到眼前。

羽生所有节目包括晴明都有再改动的余地，照样焕然一新，没有了比赛的限制，本应是更自由的。与其讨论分析这种只是跟不同领域对技术和审美要求不同的男团舞，还不如分析一下不同阶段迅速进化的其他节目，比如白鹅。如果你承认羽生的花滑是艺术，那你也应该承认欣赏艺术的观众也应该是不断进步和学习的，那个门槛真的是有的，就像音乐、绘画、文学等等都有门槛，欣赏花滑也有。欣赏美或许有一定的主观，但正儿八经评价一个东西不是没有标准的和完全主观的，并不是随便揪一个点出来就可以用那一点代表最关键的东西的水平的。