成都日报锦观

2023-04-19 22:52:22

明日，“光的诗——乔治·莫兰迪艺术展”将在成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）开幕。46件意大利画家莫兰迪文物级原作绝美展出。展览将以免费的形式向观众开放，展览将持续至6月。

在那个前卫艺术蓬勃爆炸的年代，意大利芳扎达的小庭院里、格里扎纳山脚下的画室里。乔治·莫兰迪隐匿在家乡的小房间里，苦心孤诣地解开艺术的谜题，寻找结构的极限与最为本初的艺术秩序。他用光的折射描绘极简的静物瓶罐与熟悉的风景，为日常写入诗的神性，柔和的色调和空灵的光晕连接了意大利传统艺术与现代艺术的牵绊。

乔治·莫兰迪对光影与色彩的捕捉、覆写、回望，是绝然的坚守，是璀璨的念白，是最简单的日常。今日就让此次展览策展人孙晓伟带领读者，走进莫兰迪的绘画世界。

艺术“宅男”钟情窗外景色和瓶瓶罐罐

意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964），出生于意大利博洛尼亚，是20世纪欧洲最具有代表性的艺术家之一。在莫兰迪生活的年代，19世纪至20世纪，从印象派、立体主义、未来主义到形而上画派，莫兰迪从中汲取大师前辈们的绘画风格，却始终坚守理念和初衷，专注于自己宁静的世界，以具有强烈个人色彩的小幅静物画和风景画闻名于世，创造出现代绘画的又一趋势。至今影响着全世界的艺术思潮，甚至被运用到设计领域，实现了艺术到时尚的跨界。指着作品，孙晓伟介绍说，莫兰迪真正成名是在他的晚年，最初他沉迷于印象主义，也模仿过立体主义，在经过跌宕起伏的探寻后，莫兰迪终于找到属于自己的艺术语言。

因为朴素宁静的性格，莫兰迪很少走出家门，他不像其他艺术家选择户外或人物作为创作对象，而是痴迷于研究瓶子和周围生活的景色。因此他选择的绘画对象仅仅是窗外的世界、和极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。莫兰迪花了一生的时间研究家乡的风景、桌上的鲜花、以及他的瓶瓶罐罐，并以静物画著称。

透过光感受莫兰迪作品中的诗性及东方属性

被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"的巴尔蒂斯评价莫兰迪：“无疑是最接近中国文人士大夫精神的欧洲画家了。”莫兰迪也是陈丹青口中“具有东方精神的西方画家”。在此次展览中，有一个特别有意思的环节就是将莫兰迪作品的色块进行提炼，然后将其与中国传统绘画的颜色进行对比。他那一份神性的沉思、诗性的静谧在这个快节奏的时代更显得弥足珍贵。

孙晓伟告诉记者，莫兰迪一生仅油画创作有一千余张，以静物创作为主，含有少量的风景写生作品。除此之外，还有素描、水彩和版画等其他形式的作品。不同于大部分现代艺术大家的轨迹，莫兰迪在创作生涯的晚期迎来了创作的高峰，作品的面貌也越发的简洁、有力、神秘和充满哲思。此次展览以“回望”为策划线索，“回望”包含两层含义：一是莫兰迪对意大利传统艺术的回望，二是莫兰迪创作方式和创作观念的覆写性、时间性。

展览以“光的诗”为主标题，意在突出莫兰迪艺术中的关键词——光，以及透过光的多重解读而阐发的莫兰迪作品中的诗性及东方属性。因此，此次展览紧扣“回望”，以倒叙的方式，以创作题材分类，呈现“彼时的遥望”、“不朽的目光”、“可知的世界”三个主题版块的共计46幅作品，同时，以莫兰迪照片、自述、纪录片、评论文章组成的展示区域将作为独立版块向公众进行展示。

莫兰迪的静物有一种超越现实表象的精神冒险

“潮湿绵绵的季节、朦胧的光线、尘土飞扬的小路、坚固的村屋与农舍，这些无声的、如梦境般，仿佛凝固一样的风景，是遥望莫兰迪彼时内心之境的明亮通道。”孙晓伟坦言，莫兰迪所描绘的静物更像是一段绵延持续、世界本质逐渐显现与清晰的旅程。它隐藏着一种微妙、谨慎、谜一般的情绪，一种超越现实表象的精神冒险。如同塞尚的圣维克多山、梵高的阿尔勒一样，莫兰迪所描绘的芳达扎与格里纳扎是他艺术抽象之思的延伸，是记忆之象的重组，是心灵归巢的栖息地。每当夏天的风拂过亚平宁半岛，莫兰迪都会前往格里扎纳这座小镇，透过画室的窗户，去反复描摹这些极为平凡的乡间景致。

塞尚所描绘现实世界的“坚固与永恒”对莫兰迪的影响是显而易见的，几何化的形式构成、开放性的空间塑造、非常规的透视角度，莫兰迪借由这些基本的法则，逐步进入到了一种更为缓慢、持久、克制、冥思的创作状态。时间悄然而去，芳达扎与格里扎纳的木窗，仿佛是一条通道，一条通往遥远几百年前，在阿雷佐圣弗朗西斯科教堂里由弗朗切斯卡创造的充满柔软、透明和神秘炫光世界的“站台”。彼时，托斯卡纳往日的光照亮了莫兰迪的世界。成都日报锦观新闻 记者 王嘉 责任编辑 何齐铁 编辑 刘永豪 视频 王嘉 图片由主办方提供

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