影片结束，观众已然心领神会：他们知道，一开始就已经有了《满江红》，它《满江红》既是岳飞的“绝笔”，也是被“奸臣”企图湮灭的能量，只不过它在影片的最后才被铺天盖地地扩散开来。

看镜头语言、叙事手法、结构艺术、细节美感（包括表演细节等）就是这部影片潜移默化式艺术呈现的高明之处，也是细看这部影片的第二层路径。

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镜头语言酣畅淋漓。

镜头语言酣畅淋漓。镜头的切换、调度，长镜头、航拍、跟拍、特写……等拍摄方式的交错运用，传递出时间紧迫、生死攸关、以及主角与整个大院所代表的宰相力量之间的悬殊差距，传递主角逃出生天或完成任务的重重困难。

在拍摄中，影片用入画、出画方式的变化与不同，暗示观众，不同人物的立场、情节的反转、人物心理的变化和故事走向的推进。无论是横向从左到右/从右到左入画，还是纵向从上到下/从下到上入画，再或是对角线斜向下/斜向上入画等入画方式都被反复、交错运用，几乎每一次主角在甬道穿梭的不同入画方式都代表情节的一次反转。

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叙事手法：台词、剧情、配乐融合叙事，滴水不漏。

以小见大，用小人物的困局、选择、转变引入家国情怀、民族大义，没有说教、没有煽情，自然释放众人心中未觉醒或者隐而不发的情感，在一个契机下，爆发出壮怀激烈的集体共振；没有故弄玄虚让观众摸不着头脑，而是让观众在跟随主角人物的破局的起起落落中抵达真相。整部影片把1个时辰的故事演绎为150多分钟的情节，台词、剧情、配乐都相得益彰，滴水不漏，这种讲故事的能力与手法委实高明。

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结构艺术：让人物、故事、情节像走马灯一样流动。

《满江红》娴熟运用了电影拍摄的“三一律”，即在限定的时间和限定的场景空间完成整个故事的推进。这种喜剧结构要求故事情节紧凑、节奏迅速才能引人入胜。张艺谋在采访中透露，他很喜欢传统文化中民间的走马灯，它能呈现一个叙事时间和空间的压缩“我很喜欢那种长长的走廊，山西大院里头就把它做成一迷宫式的、有很多走廊，横七竖八，然后我就自己在那走，往里走，我就是走马灯。”影片中，反复出现演员在甬道里来回走，流动起来的镜头和影像就是中国的走马灯。

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细节美感：事无巨细，精雕细琢。

一方面，主创班底对整个故事的呈现也有非常多的细节耐人品味：张译与沈腾、岳云鹏三人的你来我往互相碰撞；沈腾与易烊千玺的情感与关系；易烊千玺与雷佳音的对手戏；雷佳音的扮相与不同以往的人物诠释……都很有看点。

另一方面，整部影片从剧情设置到道具、置景、礼仪文化等方面都经过了用心打磨。以置景为例，《满江红》拍摄地点在山西太原的古县城，大多故事发生在一个山西大院里，这个大院的置景堪称一个匠心工程。张艺谋在采访时表示，“它的建筑的美感、它的砖瓦、墙上雕刻的各种很细节的东西，呈现出了中国建筑的一个美感，它的一个空间美感……成百上千的人真刀真枪地盖起来这个院，打磨得非常好。”

在片尾演职人员列表中可见一斑。片尾演职人员列表郑重列出了每一个工种的工作人员姓名。除了常见的分工人员，礼学设计、礼学指导、服装组、裁缝、道具组、建筑设计组、置景组等工种的主动成员姓名被一一列出，还特别列出了众多木工、雕工、效果工、瓦工、石匠、力工、架子工、骑师、交通组等工作人员的姓名。

值得注意的是，这种字幕细节传递的不仅是整个影片摄制的用心与细心，还侧面呈现了整个创作班底对电影的尊重，这种尊重不只是尊重观众、尊重内容、尊重审美，也尊重了每一个参与这部作品的人。

影片中，无论建筑、兵器、器皿，还是不同角色的服饰、妆容设计，再或是影片的配乐等诸多方面，都是在用形神兼具的影像艺术展现传统文化，把中国传统文化之美以悄无声息的方式传递给观众，直抵观众的情感与内心深处。

以戏曲作为整部影片的主题配乐，这种独创且大胆的创新表达不仅进一步强化了影片的节奏感和氛围感，也拓展了主体故事的延伸空间，增添了“戏中戏”的视听容量。原因在于，戏曲本身就是一种视听语言，每一段戏都有自己的背景故事和情感色彩，影片中在不同情节、氛围下，引入不同的戏曲唱段用作配乐，让故事本身的魅力、情感和内涵都得到了加强。

私以为，没在《满江红》电影里看到这三层，这部影片就不算真正地看透、看完了。

其实，张艺谋本人对这部影片的期待非常简单，“我想让大家嘴角咧起来，我第一次坐在观众当中，听观众笑声的时候，我就和（学生）交作业一样……我得到了先生的表扬。”

作为一部春节档影片，张艺谋很懂也尊重观众想看什么，这种尊重体现在满足观众在春节期间的情绪期待——开心观影的同时，给观众的观影质感——不辜负150多分钟的观影时光。

张艺谋说：“电影最重要的还是故事，尤其是当我们决定了这是一部春节档上映的电影的时候，我们就希望它既有喜剧色彩，又有悬疑反转，同时还能感动观众。”

影片在上映后，影厅里时不时爆发的笑声和观影后的好评，证实了 “笑够30次，悬疑到底”并非只是宣传语，而是一种品质自信。

疫情以来，文娱领域的影视剧综集体遇冷，作为在电影行业从业40多年，大半生都在与电影同行的张艺谋而言，想必心中也不乏焦虑。《满江红》提前看片现场，导演张艺谋特别感谢了观众，“这三年中国电影很不容易，希望今年春节开始，我们能有一个起飞，希望全国的票房都好，不仅仅是一部电影、两部电影。希望从此之后我们能一扫那些艰难、一扫那些阴霾。电影是我们的梦想，希望我们继续把梦做下去，继续把好电影带给大家看。”

首映礼时，张艺谋说，《满江红》其实是一部浪漫的故事，最有价值的部分就是影片的结尾，有一种激动人心的力量。事实上，《满江红》在张艺谋筹备“2022年北京冬季奥运会”开闭幕式之前就在打磨剧本（《满江红》编剧为陈宇），“这个剧本打磨有四五年了，冬奥之前就一直在打磨，就希望拍这样一个作品。”

《满江红·怒发冲冠》这首词抒发的是民族英雄岳飞元帅的家国情怀，《满江红》这部电影展现的是张艺谋的艺术情怀。

戏里戏外、民族英雄和当代导演、历史人物与现实人生通过一部《满江红》融合起来，且具有相同的精神纽带，那便是不惧任何艰难险阻，为心中的理想、期望付出一切。

可以说，张艺谋用影像语言全新诠释了岳飞《满江红》词作的精神内核。整部影片，处处可见对中华文化的诠释与传承，也处处可见对电影艺术的突破与创新，一个功名利禄都有的73岁导演，还在做电影艺术的新人，他所求为何？《满江红》是答案，也许也是他拍给电影的情书。

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