收藏丨瓦格纳13部歌剧完整版,都在这里 |
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文章来源 / 音乐共同体 图 / 网络 整理编辑 / 田艺苗的田 提起西方歌剧,你首先想到的或许是有着众多咏叹调的意大利歌剧。还有格鲁克、威伯、莫扎特等作曲家的歌剧闻名于世。十九世纪的德国,瓦格纳的横空出世,打开了歌剧新世界的大门。 “歌德说:“一切完美的东西在种属上必然超越其种属,必然成为另一种东西,成为无与伦比的东西。某些乐音表达的夜莺还是一只鸟;接着,这只鸟就飞了起来,超越其种属,似乎要暗示每一种鸟,告诉它什么才叫真正的歌唱。”瓦格纳和易卜生正是如此才使歌剧、市民戏剧臻于完美:他们使之成为另一种东西,成为无与伦比的东西。” ——摘自托马斯·曼《多难而伟大的十九世纪》 ⒈ 1813年瓦格纳出身于德国莱比锡,这一年,发生了各种重大事件,这些事件对他的早年人生影响颇大。他出生后几天,全家就由于战乱而逃往台普利茨,后来他的父亲去世,母亲改嫁在剧院工作的路德维希·盖耶尔。 ⒉ 1839年,失去工作职位;躲避债权人:从皮劳经挪威和伦敦海上航行,最后到达巴黎,与梅耶贝尔和海涅见面。获得创作《飘泊的荷兰人》的灵感。 ⒊ 1840年,在音乐杂志上发表一系列文章。完成《黎恩济,最后一位护民官》总谱;《飘泊的荷兰人》散文草稿;为叙事谣曲《森塔》和海员合唱作曲。 ⒋ 1849年,德累斯顿革命。瓦格纳不仅为《人民报》撰写鼓吹革命的文章,还走上街头参加街垒战。起义遭普鲁士军队镇压失败后,瓦格纳逃往瑞士苏黎世。 ⒌ 1850年出版的著名反犹主义散文《论音乐中的犹太性》,成为瓦格纳一生的污点。同年发表《歌剧与戏剧》,阐述了自己的歌剧改革理念。歌剧从蒙特威尔第开始,历经吕利、格鲁克的改革、威伯的德语歌剧改革直到瓦格纳乐剧,音乐与戏剧的关系到瓦格纳手中发生了终极性革命。 ⒍ 1853年,《尼伯龙根的指环》四部曲印制了50份私人印刷品;第一次见到柯西玛。 7. 1868年,瓦格纳在他和柯西玛的第二个孩子出生后,才向外界公开与柯西玛的关系;在莱比锡第一次与尼采见面。 8. 1870年,瓦格纳与柯西玛在琉森路德新教堂举行婚礼。 9. 1883年瓦格纳逝世,古斯塔夫·马勒在大街上哭泣,口中念叨着:“走了!那个人走了!”。 10. 1933年,瓦格纳逝世五十周年,纳粹党开始得势,作为反法西斯人道主义者的托马斯·曼在慕尼黑大学作了演讲《理查德·瓦格纳的苦难与伟大》,控诉法西斯主义对艺术家的利用,讲演决定托马斯·曼一生的命运,他从此被迫离开祖国,流亡海外。 今天是瓦格纳205岁的生日,虽然他在历史上备受争议,但小编认为,艺术不该被政治利用,应该抛开成见重新审视瓦格纳的音乐。 I 《仙女们》 Die Feen,1833-34 长按扫描二维码收藏歌单 II 《爱情的禁令》 Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo,1834-36 长按扫描二维码收藏歌 III 《黎恩济》 Rienzi, der Letzte der Tribunen,1837-40 长按扫描二维码收藏歌单 IV 《飘泊的荷兰人》 Der Fliegende Holländer,1843 长按扫描二维码收藏歌单 V 《唐豪瑟》 Tannhäuser,1845 长按扫描二维码收藏歌单 VI 《罗恩格林》 Lohengrin,1850 长按扫描二维码收藏歌单 VII 《特里斯坦与伊索尔德》 Tristan und Isolde,1865 长按扫描二维码收藏歌单 VIII 《纽伦堡的名歌手》 Die Meistersinger Von Nürnberg,1868 长按扫描二维码收藏歌单 IX 《尼伯龙根的指环》 Der Ring des Nibelungen,1876 一 《莱茵的黄金》 Das Rheingold,1854 长按扫描二维码收藏歌单 二 《女武神》 Die Walküre,1856 长按扫描二维码收藏歌单 三 《齐格弗里德》 Siegfried,1871 长按扫描二维码收藏歌单 四 《众神的黄昏》 Götterdämmerung,1874 长按扫描二维码收藏歌单 X 《帕西法尔》 Parsifal,1882 长按扫描二维码收藏歌单 其实欣赏古典音乐是需要“厚度”的,想要对古典乐拥有一定的认知和谈资,需要有个好老师带你入门,让你真正懂得欣赏技巧。 《十分钟读懂名曲密码》它将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程,是由青年作曲家,古典音乐教授,韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声, 共150节音频课程,每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴,不会过多强调音乐技法和理论,而是结合作家的生平经历、和大量相关知识,通过自身专业角度耐心教授,生动地通过150节课,带你欣赏150首世界经典名曲,一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人? 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家(古典音乐教授),又是音乐评论家(《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家)。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖; 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》等等经典音乐启蒙书籍。 她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程,田艺苗还是凭着魅力,吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾,也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ▲ 李健参加田艺苗的音乐节目 ▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影 ▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委 但抛开这一切头衔和名誉,田老师最想做的却是,充当古典音乐的传教士,致力于把古典音乐带入“凡间”。 我只是一个喜欢听音乐的人 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”,但获得这个尊称的路上,她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”,已经开展了7个年头。但一开始,听众的反应其实并不热烈。 有一天她讲完课后,问听众“有没有问题”,竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己,甚至不太愿意讲课,待在家中反省。 但偶然的一件小事,让她想通了: 有一次,我在网上瞎逛,看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃,她的妈妈去世了。保姆哄她的时候,唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的,这歌的曲调也模糊,可是那娃娃听着听着,居然开始流眼泪。她没有哭,她还太小,还不会做出悲伤的表情,可是她的眼泪大颗大颗的,从蓝色大眼睛里面涌出来。 我关上电脑,哭起来。 “无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后,田老师决定换一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以,田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论,不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解,引发你对它们的喜欢,然后再慢慢一步一步把你领进门来。 欣赏古典音乐,没那么难 对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。 因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。 在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》,它为什么好听? 如果你网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队,做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过,田老师的教学中,最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦,不是180年前巴黎的那位才子,而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩; 当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。 原标题:《收藏丨瓦格纳13部歌剧完整版,都在这里》 阅读原文 |
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