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所谓的空间感指的就是某个对象所具有的空间信息；而声音的空间感虽然听上去有些抽象，但也不难理解。它所表达的是 既定情境中适配的语言形态所呈现的内心视像。简而言之，就是我们通过声音的变化来“搭”一幢“房子”，将人物所处的情境以立体化的方式再现、复刻出来；让听众在听的时候，有“这事好像就发生在我身边，这人好像在对我说话”这样的感觉。

有空间感的声音具有良好的展宽和纵深度，有极强的包围性；它能用声音 营造出现实感，让听众能够切实地“走进”内容，实现身临其境的 “沉浸式”体验。此外，空间感能让声音的音色更为丰富，从而使得人物角色与剧情更加 鲜活、饱满，提升了配音作品整体的完成质量。

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而当我们的声音缺乏空间感时，即使一字不差地完成了配音也并非是最完美的表达。因此不难看出，对于配音来说，声音的空间感是不可或缺的。那么，我们如何才能增强声音的空间感呢？

1.找准情绪，控制好语调

众所周知，“声”与“情”之间的关系是密不可分的；只有声情并茂才能做到以声传情、以情衬声。因此，配音时需要我们尽可能的去调动自己的情感，与所配角色 心灵相通，让我们可以感同身受地进入到角色中去。进而对人物角色的语言做出分析，来掌握不同的情绪变化，改变语调以求 塑造真实感来增强配音的空间感。

例如当我们要配的人物是个急性子的时候，那我们就需要深吸气、大呼气来发出较高的语调和声音来实现性格急躁的人语速较快、声音尖利的特性。这种通过改变语调来进行情绪植入和带动的方式能让一个急性子“撒泼”的画面跃然于耳，使得原本二维平面的“听”进化为听众亲身 三维立体化的“感受”，以致于使其 忽略“演绎”的存在，彷佛亲历了一般沉浸。

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如果想要在配音时快速、准确的找对情绪、调整语调的话，我们平日里在说话时就 尽量不要用重音说话，也 不要刻意去模仿别人的语调；注意 声音不要过大也不要过小，多互换角色去 体会、感受不同的感情、情绪。

2.声画结合统一

在配音前的众多准备工作中，除了要放松、开嗓外， 好好理解将要配的内容也是至关重要的。

我们可以先去对具体的时代背景，故事的情节进展做好充分的了解，以便于能够更好的掌握原片的中心思想，理解人物情感的起伏变化，掌握角色的音色气质，知晓其在整个大架构中的地位作用。

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在对整体的内容方向有一定的把握后，就得结合具体的画面去呈现与之相对应的声音了。不同 声音情绪与不同 画面语言的结合会给听众以大不相同的感觉，只有二者相互交融才可以将作品的整体效果完美的表现出来。所以说在配音时，我们心里要 构建一个具体视像，最好是根据剧本中的规定情境或是参考银屏上的循环画面来计划和想象。只有这样，才能加强配音的空间感，展现出良好的艺术效果。

3.合理运用停顿

实际上，空间感还包含另外一种含义，就是在配音时上下句之间要互相关照，语调、语气要搭上茬口，不能愣住。正因如此，合理运用好停顿就能更好的创造出声音的空间感。

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一般来说， “长短相间，疏密有致”是大部分有声语言的停连原则。而这其中，长短指的是语流中停顿时间，疏密说的则是语速的急缓和语句链接的松紧。所以，我们可以根据前后语句的构成和内容的整体调性来进行不同的、合理的停顿，去 强调某一事物、突出某种语意或情绪，以此来塑造出有血有肉的人物形象，创作出符合原片的情境。

但要注意的是，虽然停顿可以很好的展现空间感，但其详略也不能一概而论，要 “具体问题具体分析”。这就需要我们多去积攒相关经验，从实践中得到真知。

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配音从来都不是充满约束、带着“枷锁”的做作表演，它是 自然、真实的。因此，我们一定要重视自己声音中的空间感，用配音将听众带到与人物相同的维度空间，让角色“活”过来，让配音作品充满灵性。

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