一个乐队中的贝斯手常被认为是“灵魂人物”，因为他看不见摸不着也不太能被听到，再加上如果乐队演奏的曲目不是放克或其他需要强烈Bass Line突出的音乐类型，他们就只能整日与和弦根音度日。久而久之，不熟悉音乐的朋友甚至根本不知道有贝斯手的存在。贝斯手光芒渐渐失去，最后成为被黑、被嘲笑的对象。但好玩的是，真正懂音乐、玩音乐的人都知道，贝斯在音乐中占有不可或缺的重要地位，出彩的Bass Line可以左右整首曲子的走向，成为关键，你就知道贝斯手绝对不是可有可无的隐形人。

随着现代音乐的发展，世界上知名的贝斯手也不断涌现，他们不断地创新演奏技法，创作了无数让人印象深刻的经典作品，就算是个人独奏也会让人眼花撩乱，许多现代贝斯手甚至超越了吉他手与歌手的地位，在乐队中直接抢占了C位。

今天小爱有机会对话从业多年的职业贝斯手张梦斌，与他一起探索贝斯的世界，探寻”外行黑他，内行求他”的贝斯手到底是怎样的存在？

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//张梦斌//

职业贝斯手，曾与多位知名音乐人合作，也参与过许多知名艺人音乐专辑的录制和演唱会工作，是张信哲、胡彦斌、张靓颖、吉克隽逸、窦靖童、汪苏泷，曹格等歌手的国内和世界巡回演唱会的合作贝斯手。曾游走于全国以及世界各地演出。

爱奇艺出品的《我是唱作人2》、  CCTV 3《中国好歌曲》、东方卫视《中国梦之声》《天籁之战》、CCTV 1《梦想星搭档》、北京卫视《跨界歌王》、湖南卫视《快乐男声》、安徽卫视《耳畔中国》等国内顶尖音乐类选秀节目的幕后贝斯手。

参与伴奏过的明星有：beyond黄贯中、叶世荣、陶喆、齐秦、杨坤、莫文蔚、蔡健雅、Richard Max、陈粒、Gai、隔壁老樊、李琦、钟汉良、黄品源， 张根硕等。

张梦斌参与贝司演奏的歌曲有 :刘欢《夜》、杨坤《今夜20岁》《下个路口见》、周华健《纹身》、莫文蔚《We Do Not Talk Any More》、王源《滚烫的青春》、郭顶《水星记》、戴荃《悟空》、苏运莹《野子》《自动打开定位系统》《生气之歌》、赵雷《画》、刘胡轶《从前慢》、王矜霖《她妈妈不喜欢我》、马頔《是首情歌》、Tizzy T 《设计》《呼吸》、霍尊《卷珠帘》《不死鸟》《星落》、陈粒《空空》《抱歉抱歉》《自然环境》《剧烈》《走失》《远游》 《且慢》《清透》、GAI《极乐》《烈火战马》《别留》、隔壁老樊《重》《淡》《你我不一》《第三种人》《分手跳跃》《所以爱我》《再见》《绽放》《逃离》、好妹妹《阁楼春光》《明日隔天涯》等。

张梦斌个人演奏视频《Run for Cover》by Marcus Miller

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小爱：在您合作过的多位艺人中，您印象最深刻的是哪一位？

张梦斌：我合作过的艺人很多，要说谁厉害那真是各有千秋。如果你要真想让我说­­印象深刻的艺人，我想说应该是吉克隽逸。因为我觉得她的很多音乐风格和我很契合，节奏感明显，律动感强烈，包括她的音乐制作人毕赫宸老师编曲的某些风格都和我很契合。

小爱：您合作过那么多鼓手，印象最深刻的鼓手又是哪一位？

张梦斌：鼓手应该是和贝斯手最亲近的乐手了。这里不得不提一下和我合作最久的就是从20岁时候就和我一起玩乐队，去年在《乐队的夏天》节目中大放异彩的毛里求斯鼓手Yan Boodhoo，我们也曾经有个原创乐队叫Soulshine，玩了很多年。我在从事演奏工作中合作的鼓手还有上海音乐学院的鼓专业老师褚伟明老师、来自美国的鼓手Chris Trzcinski、来自澳洲的鼓手Nicholas McBride等。

Soulshine乐队现场《相信》

小爱：国内的贝斯手如果让您推荐一位，您会想到哪一位老师？

张梦斌：我挺佩服黄勇老师，他是金佛乐队的一员，早期是崔健的乐手，他也是九门爵士音乐节的负责人。他对爵士乐、贝斯、电贝斯进行了很多推广，做出了很多贡献，也是我的前辈，所以我非常尊重他。

小爱：您能推荐你最喜欢的国外贝斯演奏家给大家吗？

张梦斌：好的，我喜欢的有Jaco Pastorius, Abraham Laboriel, James Jamerson, Richard Bona, Alain Caron, Hadrien Feraud, Jeff Berlin, Rocco Prestia, Avishai Cohen, Anthony Jackson, Nathan East, Andrew Gouche, Pino Palladino等等大师。

小爱：那其中您最喜欢的贝斯大师是哪一位呢？

张梦斌：我最喜欢的乐手是非洲的Richard Bona，他是一位很现代化的大师级贝斯手，能唱能写能编。我很喜欢他的作品，他的风格很广，音乐里也经常包含着拉美系的元素。

小爱：很多贝斯手都是转行来的的，想请问您是一开始就学贝斯吗？是怎么接触到贝斯这门乐器的？

张梦斌：我的确认识一些贝斯手是从吉他转贝斯的，但我个人是直接学贝斯的，没有学过吉他，一天都没有。可能有不少乐队贝斯手的位置是空缺的，有的或许就是吉他手暂时顶替一下这个位置。

15岁那年，我们一帮小伙伴要搞乐队。当时他们给过我几张专辑，我听了有几首歌是拿贝斯弹分解和弦，我从来没有听过竟然有乐器的音色是这样的，我觉得很迷人，所以我自然而然就选了贝斯这门乐器，也顺理成章成为乐队的贝斯手了。

小爱：您学习贝斯之后又是如何走上职业的道路？

张梦斌：实际上是这样的，我15岁开始学贝斯，20岁就来上海了。当时我一心就只想学习音乐，想学贝斯，我的目标很明确，我并没有摸不着头脑，找不到方向的情况。

来上海后，我找到了一些弹奏的工作，就在上海留了下来。那时我也不知道将来会不会有机会能当职业乐手，去演唱会上或是在综艺节目上演奏，对我来说，当时这些都是未知的。现在想想，我还挺幸运的，我有几年的时间是在上海的一些livehouse、酒吧里面做演出。后来我又有机会在一些电视节目中担任贝斯手，与乐队一起演奏，就这样，我正式地走上了职业贝斯手的道路。

小爱：每年从音乐学院毕业的学生有好几千人，而且很多年轻乐手的技术都非常厉害，虽然他们没有很多职业演奏的经验，但是在技术方面他们可能已经超越了老一辈的乐手。这些年轻乐手将来极有可能会威胁到你们这些中生代乐手，您个人会不会感到压力？

张梦斌：压力，说句实话：没有。因为一代比一代强，这个是一定的。肯定有人会超越我和我们这一代人，对此我没有任何的顾虑。现代年轻人接受资讯的渠道与数量已经很不一样了，而且他们有更多的时间去练习，有更多的时间专注在音乐上，我觉得这是我们这一代乐手需要接受的事实。

小爱：以您过来人的经验，您对现在正在玩乐队或是准备筹组乐队的年轻人有什么建议吗？

张梦斌：很多音乐学府的学生，一毕业踏出社会首先面临的应该就是生计问题，我觉得作为学音乐的人，发展的目标一定要明确，就是你将来靠什么技能去谋生你要明确。在你的专业上你必须要付出比别人更多的时间、更多的努力才能见到成效，我始终相信把一件事做到极致，要比做很多事，但是每件都只做到一点点的成就要高。

小爱：您在流行乐坛担任伴奏的贝斯手，您个人最擅长演奏的音乐风格是什么？

张梦斌：首先我觉得现在的流行乐范围非常广，它已经不像是以前大家的认识流行音乐。发展到现在流行音乐融合了非常多不同的音乐风格，而且现在的编曲人都很厉害，他们会把曲子变成各种有高难度的音乐风格。在这种情况下，我们作为贝斯手，并不是只演奏一两种风格，或擅长几种风格就行，而是需要尽可能地去了解并且熟悉更多的音乐风格。

我个人比较喜欢弹Neo-Soul、Gospel、Funk，还有一些Fusion和Smooth Jazz。我还特别偏爱拉美系的音乐，比如Salsa, Samba, Tango之类的。

小爱：您属于偏技术型和律动型的贝斯手。对于大家在音乐中听不到贝斯，感受不到贝斯的情况？您怎么看？

张梦斌：现在大家习惯用手机来听音乐，如果在没有带耳机的情况之下，音乐中贝斯的声音的确是很容易被忽略的。这和乐器本身的特性相关，人的听力大概是20Hz到20000Hz，贝斯通常在伴奏的时候用到的低音部分是在250Hz以下，已经相当低了，通常我的琴上都有个低频扭，最低的设定可以到30Hz。

所以传统的流行乐，尤其是在演奏抒情的慢歌时，我们的贝斯也只能弹根音，贝斯声音和键盘、吉他、歌手以及其它声部混合在一起时，贝斯就会显得比较吃亏了，因为贝斯的声音的确是很难被察觉到。

但是，也有些音乐类型是很强调节奏和律动，像Funk音乐就会让贝斯的声部非常地突出，例如Funk音乐里，贝斯Slap技巧中的勾弦的声音就有很高的辨识度，现在年轻人弹贝斯也都喜欢玩Funk，玩Slap（勾击），鼓手和贝斯手在这些风格里面特有表现力，很炫。

注：Slap是一种弹奏技巧，中文叫击勾。使用拇指在琴颈的根部敲击琴弦，并在敲击后使琴弦停在琴品上，以产生出清晰且厚重的音色效果。第二个技术：拉起G弦，并让它迅速弹回，以产生出短促的敲击“砰”声。

小爱：很多人喜欢黑贝斯手，您怎么看待大家对贝斯手的误解？您认为贝斯手在乐队中应该是什么样的地位？他应该受到什么样的尊重？

张梦斌：随着时代的发展，乐器本身也在不断改良，贝斯演奏技巧已经得到了巨大的提升，Slap技巧被广泛学习和运用。加上贝斯标志性的高音音色，在音乐当中极具辨识度，因此乐队里面完全可以有机会凸显贝斯的位置。

所以我是觉得贝斯已经完全可以作为主奏乐器在音乐当中出现。事实上国外也已经有很多这样的贝斯演奏家，像Victor Wooten、Marcus Miller...等等。

小爱：您认为贝斯手应该怎么做，才能成为现场焦点？

张梦斌：通常贝斯手是在伴奏，比较少弹旋律线，但有些时候也会作为旋律声部来出现，得根据编曲的情况而论。在伴奏时，贝斯手的肢体语言就显得格外重要了。有很多贝斯手在摇滚乐队里的表现力甚至超越了吉他，比如红辣椒乐队的Flea。

小爱：是不是组乐队的时候，最容易出现空缺的位置是贝斯手？

张梦斌：可能很多乐队都面临过找不到贝斯手的局面。所以如果你是一位很好的贝斯手，根本不怕找不到工作。

真正玩乐队、玩音乐的人都知道，有好的贝斯手才是最重要的。

一首歌的和弦性质是由贝斯的根音来决定的，你弹一个和弦，我把根音换另一个根音，根音转位之后这个和弦的性质就完全变了，就足以见得贝斯的重要性。

小爱：您觉得一个人可以完全没有音乐或乐器的基础之下，直接学习贝斯吗？您能给他们一些建议吗？

张梦斌：我觉得完全可以，因为我就是这样过来的。我的建议是这样，首先贝斯是一个非常容易上手的乐器，因为它主要是以单音为主。为什么你说那么多乐队缺少贝斯手，就可以临时找一个吉他手来代替，是因为他要想演奏的话是可以很快上手，简单的歌曲只要弹一两个单音或者三五个和弦，就可以把这首歌给弹好。

但是我觉得如果站在单纯学习贝斯的角度上讲，要学习的知识就太多了。不管是乐理还是和声学，还是对整体音乐的认知，都是需要去完整学习的。贝斯并不是想象中那样，只要能弹一个最简单最基础的东西就算合格，满分100分，你考60那不是优秀，95分以上才是优秀。实际上我们需要学习的东西是非常多的，除了需要去学习理论知识，还需要尽可能地去学习贝斯所有的演奏技巧。

小爱：您有没有发现我们中国乐队，乐手的肢体语言相对国外是比较少的，您怎么看这个现象？

张梦斌：我觉得肢体语言那也应该是表演的一部分，舞台的表现力我觉得是很重要的。对摇滚乐来说，肢体语言也是一个是必须要呈现给观众的一方面视觉感官的刺激享受。

在世界级的摇滚乐队中，那些伟大的摇滚乐贝斯手，包括红辣椒、枪花、AC/DC、还有金属乐队、梦剧院的贝斯手，他们都是非常活跃的贝斯手，如果没有他们，我觉得这些乐队大概也不会存在，所以我们弹贝斯的人应该要勇敢冲出去。

小爱：很多人说贝斯手常常交不到女朋友，是不是贝斯手都比较谦卑？

张梦斌：很多人的确都说被贝斯手个性比较低调，我发现确实我身边有不少的贝斯手朋友们个性都跟我挺像的，很Low Key。

我觉得贝斯手其实也可以张扬，因为吉他手台风好的有很多，Solo的戏份也很多，自然成了焦点，但是你要是仔细看国内外玩金属的贝斯手台风好的那么多，光看他弹琴的动作我都热血沸腾了，还有看那些玩Gospel的贝斯手唱跳型的都有。所以每一个位置都很重要，缺一不可，还是别黑贝斯了，交女朋友大家都有机会的。

小爱：另外提到创作性，贝斯手在律动上占有优势，在旋律上是不是比较欠缺？那请问身为贝斯手要如何进行创作才好？

张梦斌：我觉得如果贝斯手的专业理论知识够强，那么他用旋律去创作完全没有问题。所以我之前讲作为贝斯手一定要学专业知识，包括所有的乐理跟和声学，以及所有音乐中需要学习的知识，贝斯手也一定要学。

小爱：贝斯学好之后，贝斯手有必要去学习第二、第三乐器吗？

张梦斌：能掌握另外的和声乐器当然是最好的，比如说吉他和钢琴，你可以借助它们来学习和声。但是如果不会也没有关系，其实贝斯也是可以演奏和声的。所谓的和声就是和弦的进行，所有钢琴上按的和弦都可以用贝斯来表现，只是声响不会那么丰富，因为声音比较低。但是包括一些复杂的和弦，像是七和弦以上以及其他和弦外音，我们用贝斯也都是可以弹奏。所以贝斯手的乐理知识如果足够好，他不但可以拿贝斯去编写和声、也可以编写旋律。因此在写歌编曲方面，贝斯手都一样可以做得到。

小爱：Christian Galvez是一个拉丁的六弦贝斯演奏家，他的手指非常灵活，弹出的高音Solo也非常棒。人家问他说：“你弹高音的时候低音没人弹了，怎么办？原来他脚上还有一个Loop Station（循环机），他先把贝斯录在脚上，等他想要在高音Solo的时候他就利用Loop Station把低音踩出来。等于他个人身兼了贝斯手与吉他手两个位置。

如今科技如此发达，随着电子乐与电脑合成音效的出现，可能有一天真正的乐器会被淘汰。那时贝斯手可能就成为历史了。并且电子乐出现之后，舞台上的乐手人数也正在减少，不管是贝斯手、键盘手、鼓手以及其他乐手，都无法避免必须接受这项挑战，您对电子乐加入乐队现场演奏的战局有何看法？您有过类似的研究或经历吗？

张梦斌：我自己也有听一些电子乐。我个人觉得因为音乐的种类有很多，大多数的情况下电子乐都是用电子的贝斯去代替原声贝斯的演奏。但是我想除了电子乐，还有很多其他的音乐风格，这些风格都还是需要真贝斯去演奏的。替代的问题我倒没有很悲观。

但是从电脑音乐制作上来讲，以前的很多工作已经被MIDI替代了。我们的前辈在90年代去录音棚录音，几乎都是用真实的乐器演奏。现在依然还是有人喜欢用真实的乐器来录音，为什么？音乐是人用自己的情感创造出来的，所以我觉得真实的乐器演奏还是不会完全被替代。

小爱：今天非常谢谢张梦斌老师接受我们的专访，感谢您提供这么多经验给贝斯手，希望下次有机会还能再与张梦斌老师研究音乐。

张梦斌：不用客气，非常谢谢小爱，也衷心祝福我们的贝斯手越来越强。

小爱：OK，贝斯手加油！！

后记

张梦斌一开始就选择了学习贝斯，而不是从其他乐器半路转到贝斯，这种难得的归属感也许就是命中注定。他从很早就明确了自己想走上职业道路的目标，他说很多人不知道为何而学，或许这也就是阻碍许多音乐爱好者进步的绊脚石。

现代音乐已经从种类繁多的风格中通过复杂的融合，成为我们如今听到的样子，因此张梦斌深知稳固自身技术的重要性，所以他认为每一个优秀的贝斯手都应该广泛的学习音乐理论与各种风格的演奏。我们也期待将来会不断有新的音乐形态出现，大家也都能包容的去接受，并且去融合它。对于年轻一代贝斯手的崛起，张梦斌也坦然接受。这种心态不仅适用于贝斯，更适用于演奏其他乐器的乐手，甚至是整个音乐与广泛的艺术文化从业者。

贝斯天生是有一些缺陷没有办法弥补的，我们正视这些缺陷，比如你拿着手机听一首歌(90%的人都在用手机听音乐)，如果没有插耳机，贝斯就不见了，因为手机外放的声音没有低频，贝斯本身就很容易被忽略，这对贝斯手来说似乎是天然的杀伤力。所以建议大家听音乐一定要带上耳机，才能听到完整的音乐喔！

还有一点想要提的是，国内很多乐手们手上的技术都很好，但肢体表现力相对国外的乐手来说是比较差的，这会大大降低现场观众的感官刺激。 像我们刚刚聊到的红辣椒的贝斯手、国内大象体操的女贝斯手，他（她）们用肢体给贝斯加了分，让大家在舞台上无法不重视贝斯手的存在。如果你是摇滚贝斯手，你是否会像一座不动的雕像呢？

最后小爱希望贝斯手们能成为真正意义上的“乐队灵魂人物”，要大胆勇敢地表现自己，站在舞台的C位！贝斯手加油！

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发布于：北京