·《戴森球》的创作是在弗里曼·戴森过世前还是过世后？最初的灵感来自于哪里（哪部小说或理论）？这件作品的完成后你自己最大的启发或收获是什么？

王培生：作品《戴森球》是在弗里曼·戴森先生去世前开始构思、创作的，可是在今年的2月份的时候戴森先生去世了。“戴森球”这个理论是当下的各类科幻作品都逃不开、必定会讨论的一部分，而我也是在很早以前的某本网络小说中便看到了这个理论，至于这个作品的创作灵感来源主要也是来自于此。

《戴森球》装置局部 △

作品创作过程中还是有许多收获的，本身在克服困难的时候便是一种收获了。创作之初，我是想借用戴森先生的“戴森球”理论、同时参考“塞伯坦星球”的造型，运用我的专业知识，以及日常生活中我所能够接触到的与科技发展相关的知识、对未来世界的畅想等相关的知识来融入到我的创作当中。同时结合当下普遍的材料与新兴的科学技术来完成此次的创作，最终展现一件艺术与技术叠加的作品，借此来表达我对未来的一些看法而已。每个人都会有很多想要表达的东西，这不仅仅在于某个单独的领域，而对于我来说，接受新领域、新科技，了解传统、结合当下、想象未来，从而变成自己想要传达的艺术观点。所以我在这个作品里，是通过艺术的方式来表达自己对于未来的畅想，这个过程中艺术可以让我更加用心感知生活，表达想法。这便是我最大的收获。

· 如何看待自己作品在“魔方寓言”展览整体中的关联？

王培生：就像展览单位定的“技术的窥探”一样，我的作品作为机械装置类型的，是一件艺术与技术叠加的作品，这本身也是在技术方面会占大部分的视觉效果。而我本身想通过作品表达的也是一个畅想的状态，也正如展览主题“魔方寓言”所说的，是一种当代及未来时态的生存假定。

而我对于“技术的窥探”中的“窥探”一词保持怀疑，实际上，科技给我们提供新的艺术表现手段，带来新的社会现实，这是无疑的。而在理想的状态下，主题中的生存假定在我看来也并没有到“窥探”的角度，而是一种新的方式罢了，对此我还是保持好奇心的。

《戴森球》装置细节 △

对于这次展览我觉得整体还是比较全面的，每种形式、每种话题都有艺术家的作品来互相探讨，而因为都是年轻的艺术家，所以作品的内涵、模式不会因为作者自身长久的创作方式而定型。而印象最深的莫过于01小组与艺术家吴辰博的作品，当然前期我对于作品《爆款墨丘利》也是存在着误读，可是直到后来的论坛，我才醒悟过来。不过我想这也是艺术最需要的部分，作品、艺术家无形之间的“对话”才能碰撞出新的火花。同时让我学到最多的还是在于他们思考的方式，如何把一件作品钻研到最深的层面，这也是我目前最欠缺的。

· 在你自己眼中，你会以怎样的角度来诠释“死亡”与“永生”，你所构想的未来世界是怎样的，是否认同弗里曼·戴森的观点？

王培生：在我的作品中，我希望探讨的是未来会不断发展下去，科技带来的可能是一种新的生存方式。那么，我们是不是有一种新的“自我进化”方式？人体是否只能算一个载体呢？精神“永生”算不算是一种新的“永生方式”呢？就如“缸中之脑”一般，那样算不算是另一种“重生”呢？至此，“死亡”也在某种程度上也可以算是另一种“永生”了吧。

弗里曼·戴森 △

而我对于戴森先生的观点也没有同不同意之分，只是觉得“戴森球”观点其实可以给我们提供很多新的想法，包括现在的很多科幻作品、未来的概念里都会去讨论到这个话题，在这里，我觉得并不能简简单单用同不同意来判断这个观点了。对于艺术创作来说，艺术最大的魅力就在于可以给我们提供更大的想象空间，让我们发现现实生活中被忽视的部分，同时也让我们有了更多探讨未来的可能性。

· 你认为在实验艺术的探索上，自己最坚持的特点是什么？

王培生：因为我的专业学习便是实验艺术，坚持的、创作的也是科技艺术的方向。而实验艺术本身就是需要一个不断学习、探索、实验的过程，科技艺术更是如此，它需要的是艺术家不断尝试新的东西，让自己对“新领域”永远保持“新鲜感”，对“存在的”与“即将存在的”一切进行思考与创作。

《证》 Certificate △

作品类型：架上、行为影像

材料：综合材料

创作时间：2017年

用自己的信息从各方面制造属于自己的“证明”，当所有看似“真实”的信息材料摆放在一起时，究竟哪个“真实”？信息还“可靠”吗？同样，现在社会的快速发展， 在海量的虚假信息中，究竟什么才是真实的？

《定格时刻》Freeze moment △

作品类型：机械互动装置

作品材料：Arduino感应套件、数码相机、三脚架

作品尺寸：可变

创作时间：2018年

数码相机利用阵列的呈现方式，通过红外线的距离感应器来触发使相机、快门及闪光灯处于运动状态。信息化的时代每个人都成为图像的生产者，与此同时我们也是被记录的一部分。在快门的闪动、镜头伸缩及快门的声响下，在看似机械化的生产图像下，或许带有着人类与物的情绪；同样的图像捕捉，眼睛能否被机械所替代去观看。

对于我来说，实验艺术会给我提供很多的工作方法，科技艺术给我提供更多表达的手段。每个人都是一个独立的个体，他的艺术观点也是一个单独的存在，而我所希望的就是自己未来还是能够保持不断创作的状态，这个“创作”可以只是停留在想法上，但是它至少是可以表达自己的观点的，这就能让自己处在一个不断前进的状态中，这样不会让自己的想法暂停。这可以说是我最坚持的，也是未来不变的。

《包装》 PACKAGING △

作品类型：行为、影像

作品材料：树、锡纸、绳子、警戒带

作品尺寸：可变

创作时间：2019年

树干刷白漆在预防虫病灾害之余似乎也有一种警示的作用，当时代发展之余，我们都生活在一个被“改造”的时代下，即使是植物也无法逃脱这种现状，一切固有化之后，我们也被包裹起来。同时在时代大环境之下，我们又主导行为规范，警示万物、警示自身。可即使在这种警示的环境中，现实仍有许多破坏的现象。看是两端的观点在此相互交错，以警示带与警戒线作为主要材料，尝试搭建一个“警示”的世界，述说另一种世界观。

· 从你自己的角度来看，你是否认为人类是否已经成为了（或正在成为）和过去完全不同的生存样态，人类是否超越了过去的自己？

王培生：从我的角度来看，也不能说很坚定地就认为人类已经成为了和过去完全不同的生存样态，只能说我们正在不断改变，这种改变是生存空间上的，也是精神层面上的。

至于人类是否超越了过去的自己，这个也是无法直接定义的，或许只是在生存空间上、也或许只是在少部分我们所了解的层面上，只能说，相对而言我们的生活在某种层度上过的比以往更加“精致”了一些，用科技、技术来辅助我们生产、制造，让我们的生活相比过去，更加“便利”了一些。而这种“便利”可能在少部分偏激的人看来，认为“技术至上”，而忽略了精神的追求或许也是退步了些许，这也是双向的。所以在我看来，人类并不一定仅仅通过当下科技的发展，就来单方面看待人类超越了过去的自己。

王培生，1996年5月出生于广东普宁，于2020年毕业于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系，现居住、工作于广州。2017年加入CAS Lab当代艺术与科学实验室，主要研究为科技与艺术方向。

参展经历：

2018，“现实是过去对于未来的想象”，广州美术学院，广州

2019，“基础的张力——全国高等艺术院校学生作品研究展”，广州美术学院，广州

2019，“星群：跨媒体艺术学院教学展”，广州美术学院，广州

2019，“第八届深港城市/建筑双城双年展（深圳）”，深圳当代艺术与城市规划馆，深圳

2020，“广州美术学院2020届毕业生展览”，广州美术学院，广州

2020，“想象与建构：后人类时代的参与方式”，当代艺术街，天津

2020，“未来艺术学”，光明文化艺术中心美术馆，深圳

2020，“魔方寓言——“粤港澳大湾区优秀青年艺术之星”系列展（2020年度）”至美术馆，深圳

2018，“Reality is the imagination of the past for the future”，Guangzhou Academy of Fine Arts，Guangzhou

2019，“The tension of foundation -- the National Exhibition of students' works in art colleges and Universities”，Guangzhou Academy of Fine Arts，Guangzhou

2019，“Star cluster: cross media art college teaching Exhibition”，Guangzhou Academy of Fine Arts，Guangzhou

2019，“The 8th Shenzhen Hong Kong City / Architecture Biennale (Shenzhen)”，Shenzhen Museum of contemporary art and urban planning，Shenzhen

2020，“Imagination and construction: the way of participation in the post human era”，Contemporary art street，Tianjin（Online exhibition）

2020，“Futurology of Art”，Art Gallery of Guangming Culture and Art Center，Shenzhen

2020，“CUBE--GBA Outstanding Young Artists Series Exhibiton（2020）”，Zhi Art Museum，Shenzhen

当季展览

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魔 方 寓 言

“粤港澳大湾区优秀青年艺术之星”系列展

（2020年度）

CUBE

GBA Outstanding Young Artists Series Exhibiton（2020）

本项目由宝安区宣传文化体育发展专项资金资助

This project is funded by the

Special Funds to Promote Cultural and Sports Development of Bao an District

展期｜2020.11.16-2020.12.13

Duration_16th.Nov.2020-13th.Dec.2020

指导单位｜深圳市宝安区文化广电旅游体育局

Instructor_

Culture Media Tourism and Sports Bureau

of Baoan District, Shenzhen

主办｜至美术馆

Host_Zhi Art Museum

学术主持｜张新英

Academic Host_Zhang Xinying

策展人｜杨羡、蒋祎祎

Curators_Yang Xian/Jiang Yiyi

展览统筹｜付水仙

Exhibition Coordination_Hezhi Art

参展艺术家

01小组（梁链喜、陈荣彬）、蔡坚、丁士伦、黎鸿城、

李嘉昕、李燕、廖玮婧、梁嘉欣、林海东、吕悦程、

谭淦泉、王培生、吴辰博、肖海生、谢少亚、焯雄

Artists_

01 Team / Cai Jian / Ding Shilun / Li Hongcheng /

Li Jiaxin / Li Yan / Liao Weijing / Liang Jiaxin /

Lin Haidong / Lv Yuecheng/Tan Ganquan / Wang Peisheng /

Wu Chenbo / Xiao Haisheng / Xie Shaoya / Zhuo Xiong

策展助理｜王雪冰

Curation Assistance_Wang Xuebing

视觉设计｜Q SLASH

Visual Design_Q SLASH

艺术疗愈学术支持｜

中山大学心理健康教育咨询中心

Special Support_

SYSU Mental Health Education&Counseling Center

廖玮婧、梁嘉欣参展作品推介｜

一树ARBRE

Liao Weijing / Liang Jiaxin Art Work Introduce_

Arbre Art Center

地址｜深圳市宝安区松安路全至科技创新园至美术馆

Address_Zhi Art Museum, Quanzhi Technology Park,

Song an Rd, Bao an District, Shenzhen.返回搜狐，查看更多