1985年12月凭《老师，早晨》赢取青少年剧本创作比赛的中学组冠军；

1986年成功考入 香港演艺学院导演系；

1990年毕业后，24岁的他为坚持自己的戏剧选择，凭借其香港电台剧作经验，以 编剧的身份进入徐克工作室，他正式编剧的第一部作品就是梁朝伟、王祖贤、张学友主演的《倩女幽魂Ⅲ：道道道》，他经历了香港电影最后一个黄金时代；

随后转职电视台，在毫无经验的前提下自荐为 亚洲电视编审，干得风生水起，日进斗金；

2001年，34岁人生再次转向，加入Star East集团，管理旗下舞台制作公司，活跃于 舞台剧界的多媒体制作，并创立Chibi动画制作公司；

2006年， 39岁正式成为香港话剧团驻团导演，成功创作出包含《亲爱的，胡雪岩》、《都是龙袍惹的祸》在内的多部舞台作品，6年后回归香港演艺学院，并于 2017年开始担任导演系副教授。

他 师从徐克，在对方身上学会了多角度思考方式；又在程小东教诲下，学会装备自己，抓紧每一个机会，把每一件事都做到最尽、做到底。

他基本 和香港电影黄金时代所有大牌演员、导演都合作过，《东方不败之风云再起》《妖兽都市》《花月佳期》《夜半歌声》，他曾承认，“今时今日我会是现在这样，也和当年很有关系。”

他曾说， 戏剧才是他从始至终坚持想做的事，他用电影谋生活，用戏剧讲生命。

他很喜欢黑泽明的《生之欲》，于他而言，那是“一帮很底层的人，他怎么去争夺一个可以呼吸得再好一点的那一刻”的故事。

他不相信有什么东西是“应得”的，所有的东西是需要自己去努力争取和创造的。

他说，无论加入香港话剧团还是去教书，其本质是相同的， 都是一路跑，跑去见不同的人，学习不同的知识，去到更深的层面。

他直截了当地打破所有他人建构在他身上的宿命、必然与神秘。

他说，“没办法，生存所迫，这完全是生存的问题！”

司徒慧焯编剧及演员部分作品

左：东方不败之风云再起（编剧）

右上1：《花月佳期》（编剧）

右上2:《志明与春娇》（演员）

右下：《夜半歌声》（编剧/演员）

你在他身上看到了生命符号的无休止运动，它们指向了一个共同去处，即人的存在，以及对真实自我的根本探寻。

出生于上世纪60年代末的司徒慧焯，

见证了香港电影最后一个黄金时代的繁盛与没落；

见证了香港戏剧自1977年以后职业化、专业化的道路拓荒；

见证并亲身实践了北上大陆进行文化交锋及交融的历史。

多年电影电视行业的从业经历，并没有磨灭司徒慧焯对戏剧的热情。1997年，他终于等来机会，由他执导的 音乐剧《雪狼湖》（张学友主演）大获成功，改变了整个香港市场对于舞台剧的看法，香港文艺市场投资者开始看到大型舞台剧所拥有的市场可能。司徒慧焯一步跨进了他等待已久的香港商业戏剧的大潮之中。 「那个年代，我刚排完《雪狼湖》，之后那三四年，基本上所有的商业演出，都被我做掉了」。彼时，香港戏剧市场常驻观众增多，戏剧作品数量猛增，这一次，司徒慧焯不再作为黄金时代的见证者或追随者，凭借香港电影时代存留下来的 “速度”与“效率”，以实践者的身份创造了香港新的戏剧时代。高密集、高强度、高效率的戏剧创作历程，让司徒慧焯拥有了许多极为难得的试错机会，就在这不问对错，尽情投入的疯狂实践之中，司徒慧焯积攒了大量的实践经验。

音乐剧《雪狼湖》海报

2006年， 司徒慧焯正式加入香港话剧团，港话的艺术总监毛俊辉以前教过他，知道他是一个不怕事，有担当，思维方式又不守旧的人，可以帮话剧团注入一些新元素。而对司徒慧焯自身而言， 舞台是可以一帮人一起搞艺术的地方。「整个支援，包括演员、后台、舞美，你可以想到、实践到的，话剧团都应该是最好的。商业制作可能砸很多钱做出东西来，但不会像话剧团常驻在这，一班跟你有合作经验的人，和你一起打拼。」

加入港话后，《都是龙袍惹的祸》和《亲爱的，胡雪岩》是司徒慧焯迄今为止认为完成度较高的两部作品，2017年司徒慧焯凭借 《亲爱的，胡雪岩》一作荣获 壹戏剧大赏“年度最佳导演”，在颁奖仪式上，组委会这样介绍道：

“司徒慧焯导演的《亲爱的，胡雪岩》，用全然现代的剧场质感，传递中国历史文化意味。这是他导演生涯的第100部作品，大手笔铺开频繁的时空更迭与人物交错，又在节奏中融入中国戏剧的特有韵味。他聚焦人的价值，引领演员的内心，在东西方文化交汇处，锻造出兼具可看性与艺术性的中国写意戏剧。”

《都是龙袍惹的祸》、《亲爱的，胡雪岩》海报

司徒慧焯常说，如果你要当导演，你就必须是一个好的 故事讲述者。怎么讲故事，有很多的方法，你的方法就在于你怎么看待这个世界。香港的戏，生活感强一点，因为香港城市本身就是这样，它是一个打工城市，人是来搵食（谋生）的，搵食之余他们想要的不是思考，而是娱乐。而内地的戏，更注重对意象和符号的堆叠与思考。而不管以东西方或交融的视角完成作品， 描绘人、探索人的价值始终是他创造的根本目的。

就在司徒慧焯排《雪狼湖》的同年，已到香港八年的剧作家何冀平，在对香港与内地文化以及西方文化的冲突、融合和包容有了更深体会后，重归话剧舞台的她，为香港话剧团写了那部讲述受西方教育的清朝格格德龄回国后与慈禧的文化碰撞的作品——《德龄与慈禧》。

2019版《德龄与慈禧》海报

2019年司徒慧焯应仙童戏剧和制作人李东的邀请，作为内地版《德龄与慈禧》的导演。他说，这部剧承载了他几十年来舞台艺术的新想法和新思路—— 回归中国戏曲，他用最传统、最可以发挥国人长处的中国戏曲的方式来训练演员。

“其实还真挺感谢导演司徒慧焯对我们做的形体训练的，那时候，我们每天早上往大腿中间夹一块儿毛巾，就那么夹着排练，不许掉下去，你知道毛巾一夹，背一躬，屁股一撅，加上迈不开的小碎步，李莲英这个太监的人物形象自然就出来了。”

——《德龄与慈禧》李莲英扮演者 王雅迪述

而剧中 人物是司徒慧焯喜欢且适合执导这部作品的根本原因。“何冀平老师的剧本很有意思的，她里面的人物，无论台词多少，都有可以发挥的空间，很容易让你记得每个人物都做过什么。当你排的时候，哪怕是一个小太监，他都会有一条很隐晦的行动线，他曾经被人骂，没有人理他，到最后他都会因为这些而变成另外一个人出来。我觉得 这样的剧本是演员的宝物。”司徒慧焯说。

“司徒慧焯导演在排练期间，非常强调和鼓励演员对人物内心的挖掘。“如果你架一台高清摄像机去看，你会发现在不同情境下，每一个人，包括宫女太监的表情都是有着细微变化的。”

——《德龄与慈禧》隆裕皇后扮演者 王皓述

“我是一个怎么样的人”，让导演让演员不断思考的问题

“我能感觉到大家的努力”

我会尝试分解剧本，讲一些我觉得重要的东西。比如几个人的关系，比如光绪的位置究竟是什么？ 光绪和德龄我放的心思是最多的，我如何理解他们，看待他们。因为 慈禧已经在那儿了，就是看别人怎么冲击他，而冲击她的主要就是光绪和德龄，所以我把主要心思放在他们两个身上。我试图分解出，这两个核心人物在冲击她的时候，发生了什么事？

你如果讲舞美，那其实很简单，就是中间那条龙柱，那条龙柱或许代表权力，或者慈禧，或者暗示的一些什么符号。世代在那里变更，但它仍然都在那里，那么其他人怎么冲击他，直到所有东西都没了，改为新的一页。

这部剧承载了我几十年来舞台艺术的新想法与新思路，司徒导演如是说道。

目前，司徒慧焯最重要的身份之一是香港演艺学院导演系副教授，而今天， 他凭借《德龄与慈禧》这部作品获得首届中央戏剧学院·国际戏剧“学院奖”（导演奖）“最佳导演奖”的殊荣，这是司徒慧焯收获的荣誉，也是他传递知识的动力，这是内地与香港一次真诚的文化交融，也是双方共存共荣的承诺与认可。

我不再向学生们教授我觉得最正确的知识，转而引领他们，自己去寻找该去的道路，那条路是要慢慢找的。追求艺术这件事是不会完成的，我喜欢『唔完成』的感觉，一路去追，一路去找。

——司徒慧焯

名词解释：

导演：实现戏剧演出任务的艺术创作者。导演要按照导演艺术的特性来组织、领导剧目创作的全过程。主要任务有：选择剧目；分析剧本；制定导演构思及导演计划；分配角色；确定舞台美术及音乐音响设计方案；排演场排练；舞台合成、彩排；正式演出；总结及征求观众意见；加工修改等。

——《中国大百科全书·戏剧卷》返回搜狐，查看更多