三个人走在午夜的巴黎，星光如梦，亨利挽着妻子，大声背诵着他刚刚读到的新诗，比如保罗·布尔热的《美丽的夜色》：

溪流被晚霞染成了粉红

缓缓地流过暮色中的麦田

欢乐犹如脱缰的野马

在我们躁动不安的心田上驰骋

来品味这生活的魔力吧

青春，还有那美丽的夜色

如水波般荡漾而过

美丽的夜色，德彪西，1880

河边的花，莫奈，1877

少年很喜欢这位温柔的大姐姐，很喜欢热情的亨利，在他独自巴黎求学的寂寞岁月，这一对善良的夫妻一直照顾着内向而羞涩的德彪西。那天晚上，布兰奇突然回过头来，对跟在他们身后的少年说：这首诗多美啊，你应该为它谱上曲！

夜色温柔，藏在月光的暗面里，17岁的少年，还不知道什么是爱情。那比星月更朦胧的情愫正在他心底秘密的花园里，悄悄的生长。那些一直深深吸引着他的梦幻音色，突然又浮现在心中。

在学校里，古板的老师，一直责备这位外省来的年青人，把太多时间浪费在研究这些古怪的音色上。老师并不知道，这位年青的耳朵，可以听到常人无法听到的微妙之声。就象那些法国印象派大师们的油画，那一层层的神秘色彩，相互晕染、叠加、辉映，悄悄地涂沫着心灵中无法描述的梦境。

1880年春天，少年德彪西在布兰奇的鼓励下，完成了这首朦胧缥缈的短歌——《美丽的夜色》。布兰奇拉着年青的小音乐家，开始了德彪西人生中第一次音乐之旅。俩人在法国各地的酒吧，旅行演出，每当午夜梦回，欢乐的火光渐渐熄灭，酒客们沉静在深深地倦意中时，布兰奇就会演唱这首德彪西写的小歌。

音乐在古老而庄重的E大调主旋律中，悄然升起，巧妙地穿插了一连串上下浮动着的6度音程小三和弦，瞬间让整个旋律线条，微妙地晃动了起来，衬托着女歌手平静而漂浮的短歌，隔着朦胧闪烁的泪光，夕阳、麦田、河水与青春，最终都缓缓地注入到美丽的夜色之中。这首很短的小歌，却标志着一种崭新的音乐开始。那是已经吸饱了法兰西古老玫瑰芬芳的幽魂，在月光下悄然绽放。你看不清她的形状，你摸不到她的肌肤，但你的确能感受到它的色彩，闻到她的芳香。

少年哪知情难诉，欲向月下觅小诗。

学生时代的德彪西

布兰奇的老公亨利，是一个热情的人，他似乎从来没有把这位小弟弟当成情敌。反而和妻子一起鼓励德彪西最初的创作，努力将德彪西早年那些青涩末脱的作品介绍给每一个他认识的人，定期为小伙子举办家庭音乐会，邀请德彪西的同学老师，和他们能找得到的每一个有名头的音乐家、艺术家赏脸。人们很快惊诧于德彪西那不同于传统德奥音乐的纤细与柔美。

1880年夏天，印象主义绘画的先驱克劳德·莫奈，仍然望着一池妻子最喜欢的夏荷独自垂泪时，另一位注定要开启印象主义音乐之门的年青人克劳德·德彪西，刚刚扬起了他的梦幻之帆，这一次没有大姐姐陪伴，他应邀陪伴伟大的俄国音乐家柴可夫斯基的著名女赞助人——梅克夫人在欧洲旅行，为梅克夫人的两个女儿当钢琴老师。

没有人知道那次夏天的送别，在布兰奇与亨利殷切的目送中，带着那如水波一般，荡漾而过的青春之歌，年青人踏上了生命未知的旅行。

遗憾的诗行

它们没有形状

唯有芬芳

——拈花一笑《花影》

极慢的圆舞曲，德彪西，1910

撑着阳伞的女人，莫奈，1886

1886年，卡米尔离开七年后，固执的画家克劳德·莫奈还在画着他的女神，站在春暖花开的海边，撑着小伞的女人，怅然若失地眺望着大海。仿佛还在等待，又仿佛充满期待。如果说，你还能从莫奈1875年画的同名油画中，依稀分辨出卡米尔清秀的面容，那么这幅1886年的杰作，唯一变化的就是，往事都成了朦胧的印象。他们的孩子长大了，退出了画布，留下妈妈和爸爸，隔着一片明丽的色彩，独自相对无言。

那留在风中的芬芳，那轻轻舞动的裙裾，那柔软的、盛开着小花的草地依然在歌唱，所有的往事都原封不动地藏在那个遥远的春天里，迟迟不去，唯有泪水纵横，再也看不清妻子的面容。

穿和服的卡米尔, 莫奈，1876年

1875年的时候，莫奈还没有被漂亮多金的女赞助人搞掂。他和卡米尔的孩子已经到了上学的年纪。然而他们却一贫如洗，肉铺和面包店都拒绝给这个穷画家赊账。一天莫奈两手空空地回家，在家附近看到妻子被几个妇人扯着头发按在地上打，赶紧上前救出妻子。妻子紧紧抱着两个面包，一脸幸福地告诉莫奈：她终于抢到了免费发放的面包。

为了继续画画，莫奈经常把旧画上的颜料用刀刮下来再次使用，因为1875年时，他经常穷到买不起颜料。然而，在那年春天的油画中，卡米尔和孩子却明媚得如同天使一般，不知忧愁为何物。她还在借来的日本和服里翩翩起舞。

所有的事物都曾如此美好，仿佛永远不会改变。1886年，莫奈独自躲在画室里泪如雨下。十年生死两茫茫，不思量自难忘。十年之后，莫奈已经功成名就，甚至有了自己的大花园，在花园的中心，是一池盛开的荷花。那是卡米尔最爱的花。

它们没有形状，唯有芬芳。

浪子：前奏曲，德彪西，1884

德彪西在聚会中演奏钢琴

1886年，德彪西24岁，在著名的罗马法兰西学院深造。但他无法忍受这个古老学院的刻板教程，早已心生去意。然而，家在何处，情归何处，茫茫的世界，却无法给他答案。他从小来自一个破碎的家庭，由戛纳海边的姨妈带大。在他10岁的时候，姨妈发现了小德彪西的音乐才华，借钱送他去巴黎音乐学院学习。对他而言，在巴黎一直照顾着他的亨利夫妇，更像是他的家。

可是，在1886年的时候，这个家渐渐地对他关上了门。

一直照顾着他的布兰奇与亨利夫妇，鼓励他创作作品参加罗马音乐大奖。1884年，年青人以一支康塔塔《浪子》拨得头筹，得到了免费去意大利罗马深造的机会。据说，亨利早已查觉了这个渐渐长大的年青人对自己妻子的情愫，他不希望这场还没有真正开始的爱情，演变成背叛与折磨，他希望德彪西以一种平静的方式离开。正是他出钱为德彪西报名参加了罗马音乐大奖的评选。

遗憾：在夏日的天空，德彪西，1884

春日时光，莫奈，1872

当爱情悄悄地在你心中萌芽，你却发现这爱注定无法开花。

1884年，德彪西收拾行囊，准备出门远行，那无法诉说的爱情，深藏在心底。在他青春的尾巴上，他写下了献给布兰奇的最后一首歌。

这首歌的名字叫作——遗憾！

钢琴带着昏暗的光线，悄悄地照亮了心灵的一角。那静静向上飘浮的女高音，仿佛越飘越远，歌中唱道：

夏日的天空，温暖而宁静

我还记得你，在那遥远的梦中

我只相爱了几小时

留下无法弥补的遗憾

星星会在黑夜闪烁

太阳辉照万物

你的芬芳仍漂浮在空气中

有一些进入了我的记忆

当歌声越飘越远，却留下一段无法弥补的遗憾，久久地在少年心中回响。

在布维尔悬崖漫步，莫奈，1882

有些花永远地开放在你的记忆里，有些爱永远地留在你的遗憾中。爱情不是魔法，却能让刹那变成永恒。

1889年，音乐浪子德彪西，两手空空地从意大利逃回巴黎，在欧洲最古老的音乐学院中，读了四年，他甚至没能最后完成毕业创作。是什么让他无法完成预定的学业，无法走在辉照万物的阳光中，是他那天生的反骨，还是那无法放下的遗憾？

当他逃回巴黎时，两手空空，和年青时的莫奈一样，穷得根本无法养活自己。在这个世界上，没有人再等待他回家，也没有人陪他走过午夜的巴黎。

梦中的花

风定花犹落

——王安石

梦幻曲，德彪西，1885-1890

睡莲，莫奈，1906

据说，克劳德·莫奈1886年画的第二幅《撑阳伞的女人》，是因为他第二任妻子艾丽斯的要求。在卡米尔死后，一直渴望占有莫奈的、漂亮多金的女赞助人——艾丽斯，终于得偿所愿，成为了莫奈的第二任妻子。她利用自己的财力，为莫奈举办盛大的画展，介绍他认识巴黎最权威的艺术收藏家和画商，让丈夫从一个穷酸的画家，摇身一变成为巴黎最成功的艺术家。人们开始赞叹那些美妙的光线，迷离的色彩，惊呼莫奈开启了印象主义绘画之门。然而，让艾丽斯一直耿耿于怀的是，在前任卡米尔死后，丈夫再也不肯画人像。他从来不给妻子艾丽斯画像。

于是艾丽斯在1886年时和莫奈大吵了一架，莫奈最后不得不同意，为艾丽斯和她女儿，画一张像。然而，当这幅油画画完时，艾丽斯彻底崩溃了：画面上只有一个女人，她没有面容。和11年前那张《撑着阳伞的女人》几乎一样的姿势，一样的长裙，一样柔软的草地，一样的阳伞。艾丽斯冲到画布前，想撕掉这个丈夫心中永远无法抹去的女人，却发现丈夫满脸是泪抱着油画不放。

80岁的莫奈在花园里，1920

1886年之后，莫奈再也没画过人物画。

他专注于花园里的荷花。人们常说，那些静谧芬芳的荷花中，沉睡着卡米尔的幽魂。

莫奈的第二任妻子艾丽斯，永远不知道在她丈夫的花园，到底有没有一朵花是代表她的。在欲望、占有、嫉妒与悔恨中，他们的爱情更像是一条藏在美丽花朵之下的毒蛇。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

在人生的大海上，1889年的德彪西已经飘到了青春之海的尽头。在遗忘的边缘，在遗憾的终点，爱情没有答案，只有寂寞的沙滩。当时，一位法国的乐谱出版商，决定出版一首克劳德·德彪西的钢琴小品——梦幻曲。德彪西却给这位出版商写信说：这首多年前写的小曲写得很糟糕，他很意外，出版商会看中如此不完美的曲子。

青春总是不完美的，但在那不完美的青春里，却深藏着一个永恒的梦境。它美得让你发疯，美得让你失眠。这支德彪西自认为很糟糕的梦幻曲，大约就写于1886年，沉静的F大调主旋律，悄然飘浮在持续的下属音上方，分解和弦的伴奏声部，汇聚成一股隐隐的力量，向上托起主和弦。仿佛从幽暗的水中，托起的一朵睡莲。不稳定的调性、迷离的音色，分明地预示一种新音乐的来临。无论德彪西自己是否乐意，他的名字将和莫奈一起，被镌刻在印象主义艺术的辉煌圣殿上。

贝加摩组曲：月光，德彪西，1890

夜曲，惠斯勒，1872年

据说莫奈是在看着第一任妻子卡米尔临终时的遗体，顿悟了光线与色彩的秘密。对绘画而言，色彩有着比线条更强烈的情绪。然而，音乐的色彩与旋律线条的关系却正好相反，音色是藏得最深的声音。它们隐而不露地改变了旋律的方向，把听者带入音乐家最深的梦境。

从1872年德彪西来到巴黎读书，住进大姐姐家里，到1889年独自从罗马逃回巴黎，一转眼就是17年的光阴。27岁的德彪西，站在人生的十字路口——这个男人，一事无成，空怀余恨，他躲在巴黎郊区的一间陋室，却听到了那深藏岁月深处的声音。它们就像月光下的泉水，渐渐地从德彪西封锁了多年的心湖里涌出，汇聚成一片宁静的月光之海。

1890年，德彪西完成了著名的《贝加摩组曲》，其中的第三首——月光，后来成为德彪西最受欢迎的钢琴杰作。幽暗的和弦，不断地从黑暗中渗出。烘起缓慢而轻灵的主旋律，飘浮在月光之海的宁静波涛之上，中段那一段晶莹得琵音，仿佛洒落了一地静谧如诗般的音符，你仿佛能望见一大片被月光催眠的大海，在梦中反射着幽灵般的波光。

这是德彪西一个人的月色，没了大姐姐的歌声，也没有了亨利大哥的诗朗诵，他独自走在月色中，拥抱寂寞的心事。

睡莲与爱情花，莫奈，1914

一千多年前，中国有位叫王安石的诗人，曾写下最绝妙的名句：风定花犹落。在风儿停息的地方，花朵却静静地飘落了，这仿佛不可思议——其实这朵注定要飘落之花，只是在你心中飘落了太长时间，长得让你已经忘记了时间，当你终于听到那花儿落地的声音时，昔日曾摧折着你心的狂风早已息止。

1890年的德彪西，终于放下了那段少年时的爱情。正如一直关心着他的大姐姐布兰奇与亨利期望的，他那与众不同的音乐才华，最终为他赢得了身前身后名。在之后的爱情之路上，德彪西远比莫奈疯狂，他不断地投入一次又一次的疯狂爱情，却又总是在最后，绝情而去，直到将他的爱人，也将自己折磨得伤痕累累。

人生就像跌宕起伏的戏剧，高潮叠起，惊心动魄，掌声雷动，然而到最后——落幕时分，属于你的唯有黑暗中的寂静。

亚麻色头发的少女，德彪西，1910

艾琳小姐，雷诺阿 ,1880

1909年，德彪西生命中最后一次带着小女儿秀秀去看海。在海边旅馆里，他读到了一首英国诗人德里尔的小诗。在那首诗中写道：

在紫色苜蓿盛开的土地上

是谁在清晨低吟浅唱？

是亚麻色头发的少女

嘴唇红如樱桃

她的歌声轻放就像

夏日骄阳里百灵鸟

在枝头引吭歌唱

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。亚麻色头发的少女，选自1910年完成的《前奏曲集》，第一册，第八首。带着一丝少女的天真与慵懒，一颗颗音符仿佛是被夏日短暂露水润透的花瓣，它匆匆地从晨雾般的和弦中浮现，又悄然消逝在烈日骄阳之中。

不知为何——那些德彪西心中最美妙的音乐，总是在最动情的一刻，嘎然而止。你不知道那是无法弥补的遗憾，还是深深的怀念？也许有一个刹那从来不曾消失，它不断地在德彪西的音乐世界中浮现出来，那是一地的月光，美丽的夜色，如水波般荡漾而过。

垂柳与睡莲，莫奈，1915

1866年夏季的一天，26岁的莫奈与好友雷诺阿去巴黎郊外写生，在一片盛开着睡莲的池塘边，第一次看到19岁的少女卡米尔，天真的少女宛若出水芙蓉，让莫奈恍了神。直到莫奈看到惊慌的少女正要转身离开，他才鼓起勇气，追上去问：你愿意做我的模特吗？

低首人间，何处没有男女之情，只要你想：你可以把每天变成情人节。然而，那刹那间最质朴的感动，却无法复制。就在卡米尔死前，莫奈还在和漂亮多金的女赞助人艾丽斯约会，然而当他回到家里，看到卡米尔临终时那热切期盼着他的面容，莫奈答应了卡米尔的请求，马上提笔再为她画最后一张像。

透过低垂的窗帘，阳光冰冷，在卡米尔苍白的脸上，悄悄变化着色彩。那一刻，莫奈握着笔的手颤抖了，泪水悄悄地滑了下来。他想起许多年前，他们相遇的刹那。他在日记中写到：

那天，我发现自己珍爱的女人死了——我很惊诧。她的眼睛机械地注视着那道悲剧的光，她的脸开始变化着色彩：蓝色、黄色、灰色……

爱情不是魔术，但它却可以把刹那变成永恒。

印象主义音乐：

20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》（busser配器）的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

代表人物与作品

（1）德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲、《三首夜曲》、《大海》以及钢琴曲《意象集》、《前奏曲》等。

（2）拉威尔的舞剧音乐《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》等。

（一） 德彪西

德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)，法国作曲家、评论家、钢琴家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发，（1880年，德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴教师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国作曲家的作品，特别是穆索尔斯基的作品，穆索尔斯基极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响）。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

《六首古代墓志铭》

第一曲《为祈求潘神，夏天的风神而作》

第二曲《为一位无名氏的墓碑而作》

第三曲《为令人神往的夜晚而作》

第四曲《为玩响尾蛇的舞女而作》

第五曲《为埃及人而作》

第六曲《为感谢晨雨而作》

《白与黑》由三首无标题的乐曲构成，第三首是这套作品中最优秀的乐曲——近似新古典主义音乐风格，这首作品也是题献给斯特拉文斯基的。

这套唱片也是孔氏兄弟非常著名的唱片。

《牧神午后前奏曲》是德彪西受马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的早期作品之一同时也是德彪西开创新时代的一部作品，开始时长笛低音区的旋律大约进行了十次的和声变奏，长笛的低音区在乐队中很难出来，很少有作曲家这样写长笛，但是德彪西做到了。这几部作品通过视频欣赏对分清楚乐器的声部有很大帮助。

总结：

创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构（七和弦的七音不解决、增和弦）：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶（德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。）五声音阶及中古调式。 音乐中有东方和西班牙的特点。

（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。

意义

德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

— THE END —

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—征稿启事—

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