心理学体系的内容不少，但能够作用于电影创作的心理学，你了解多少？

不少创作者通过我们近期的推送了解到电影创作心理学 ，并在实践中感受到了超级神奇的作用，在创作中打开无数灵感世界！

今天带大家继续探讨这门奇妙且实用的学科。当“电影创作思维“和”心理学“相遇、碰撞，会擦出哪些灵感火花？一起来感受下句句都是可以立马用起来的有趣干货！

如何让被摄主体成为观众焦点、视觉中心？

完形心理学教你至少有五种设计！

小爱老师提到的“完形心理学” 理论 （Gestalt Theory，中文翻译一般是“格式塔理论”）。它总结了人类在识别外部世界时的五个基本能力，其中之一是人类擅长于自动搜索图形/图案，这个搜索的过程是基于人类自身的经验判断情感和对于世界的认知，当人眼捕捉到并不连续的视觉元素时，人们会自动脑补一个图案并且去填充空缺的部分。

基于“完形心理学”理论，创作者在拍摄电影时会有更大的创作空间。

创作拍摄过程中，想要突出自己最想呈现的内容（人物或者景物），最大程度勾起观众的注意，这段视频中讲到的“完形心理学” 中的相似性理论，一定要利用起来哦！

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在电影创作心理学指导下 

了解电影放映过程中的4种情绪状态

再“分裂“的电影也容易看懂！

对于电影创作者来说，看电影，透过影像去拆解导演创作的技巧，以作用于自己的创作拍摄，是最基础的学习动作之一。

但观影途中，难免很多影片让人晦涩难懂，既“烧脑“，也“分裂”。

如大卫·林奇执导的《穆赫兰道》，很多创作者说“看了至少三遍也看不懂“。

《穆赫兰道》剧照

如滨口龙介执导的《驾驶我的车》，几乎从头到尾都让观众感受到“分裂”。

《驾驶我的车》经典镜头

如何利用“电影创作心理学“知识迎难而上，真正进入到类似的电影作品中呢？

这幅画、这首歌会让你想到啥？

电影人不可错过的创作心理学互动，来测试一下！

想必大家一定能从这些有趣案例中体会到，当“心理学”与“电影创作”碰撞上，导演能在这个过程中，在“电影创作心理学“的引导下，从视听语言和剧本编写两个层面去完成最能打动观众的创作。

其实在做经典电影的拉片时，小爱老师也常和大家分享到：

Dutch Angle（德式斜角镜头）看上去会令观众感受到“扭曲”、害怕；

影片《第三人》中的Dutch Angle（德式斜角镜头）

将人物置于鸟瞰的大全景中，观众会理解角色的孤独和无助；

包括在研究剧本的时候，也一直在强调“不能让主人公太顺利，要虐他内外千百遍”、“反派不能是个弱者，他（她）必须和主人公势均力敌”…… 

这些东西其实就是基于心理学在电影创作中的应用。只是，在早期做电影研究的时候，它们可能都被锁在潜意识里。

今天所分享的这些内容干货，来源于小爱老师对著名心理学家Lisa Feldman Barrett博士理论深度研究后的原创认知。

Lisa Feldman Barrett博士目前是美国心理科学协会的主席，美国艺术与科学学院院士、美国东北大学心理系教授，她的“情绪构建论”是当下全世界神经科学、心理学与医学研究的最新“法典”。—— 她的“情绪构建论”彻底推翻了百年以来传统心理学家对于情绪与情感的解读。

小爱老师在探索中惊喜的发现，如果把这个理论的内核延展到电影创作中，会有惊人的契合度！

如此奇妙的“电影创作心理学”学习互动之旅，你心动多少呢？

影视工业网x小爱老师《电影创作心理学》课全网独家热售中！

20节精彩课程内容重磅剧透！

第一节：从器官到感官，视听与心理欲求的对话：

1.视觉刺激与集体幻想，电影心理学的起源；

2.意识的幽灵，在现实与错觉中完成对话；

3.幻觉与暗示，把观众当成催眠的对象；

4.叙事、记忆与幻想，银幕真实感的由来；

5.无结构群体的喜怒哀乐。

第三节：感知错觉，魔术师与看客的盗梦空间：

1.佛洛依德的微笑，梦的解析；

2.意识碎片管理，电影即造梦；

3.镜像，清醒者的妄想；

4.攻击、快感、补偿，深思视觉的重要性；

5.掩饰与屏障，电影是一个模拟机制。

第五节：我们并不需要创造完美：

1.满杯的咖啡难再续；

2.缺陷与遗憾，艺术真实性的有利表达；

3.弱者的力量，心疼比崇拜更持久；

4.潜抑与移情，创作与观赏的审美壁垒；

5.防护虚构的筑与破。

第七节：好奇不会害死猫；

1.不确定性，刺激事件的本质；

2.视觉恋物癖，满足感的获取；

3.让叙事领先于观众；

4.让叙事落后于观众；

5.犹抱琵琶半遮面，共振的快感；

第九节：波动与呼吸感，电影是曲线的艺术；

1.故事、审美与情感，曲线创造美；

2.节奏，连续性的破损之美；

3.视听与调度，创造视觉节奏的呼吸感；

4.声音设计，创造听觉节奏的呼吸感；

5.事件的变化，心理刺激产生情绪曲线。

第十一节：创造“喜”；

1.从器官到感官，情绪积极状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素与喜感渲染；

3.演员表演，镜子的两面性；

4.巧用服装、化妆、道具、美术与自然元素设计；

5.反向思维的养成。

第十三节：创造“哀”；

1.从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3.影像风格，感官刺激与情绪状态；

4.哀大莫过于心死，利用情节设计击倒观众；

5.留白的艺术，不可诉说的苦难最疼痛。

第十五节：创造“惊”；

1.视觉刺激，应激反应是人体本能；

2.声音设计，寻找最直接高效的感官刺激；

3.服化道摄录美，利用细节制造惊悚；

4.见不到的“鬼怪”，心理惊悚的终极体验；

5.反转与惊喜，落差性刺激的长尾效应。

第十七节：创造“迷失”；

1.从器官到感官，迷失状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3.眩晕感，视觉体验与心理波动；

4.意识流的轨迹，用可听可见的电影语言寻找具象表达方式；

5.创造一个没有目标的人生。

第十九节：创造“问题”；

1.视听语言六大要素设计，电影是暗示的艺术；

2.圆满的人生没有故事，故事编写的起点；

3.屋漏偏逢天下雨，灾难重叠性理论；

4.让观众理解人物的起点和目的地；

5.主人公的困惑，把解决方案交给观众。

第二节：情绪与意识，现实与虚构的双向奔赴：

1.偷窥、监视、虐待与宣泄，情绪的无组织性狂欢；

2.时空错位与变形，情绪、想象力与意识的共同穿越；

3.电影叙事，被意识与潜意识占领的高地；

4.电影放映过程中存在的四种情绪状态；

5.人人都是精神病，电影的理想国。

1.幻想介入，角色是自我意识的投射；

2.情感贯注，在虚幻中拥抱自己；

3.宣泄与认同，人类追逐故事的本能；

4.关灯的瞬间，电影院的独特魅力；

第六节：升级打怪兽的趣与乏；

1.目标，诱惑的起源；

2.现实压抑，冲突的不可回避性；

3.意外、干扰与阻力，让游戏时间持久一些；

4.雪球效应，一发而不可收的力量；

5.Ending Fatigue（终场疲劳），尾声的艺术。

第八节：在惊喜中获取满足；

1.知己知彼，愿望的满足与颠覆；

2.宠爱与施虐，信息呈现的结构性设计；

3.Want & Need (想要与需要），逻辑的自洽；

4.建置，意料之外、情理之中的艺术；

5.闪回，雅俗之间的幕后玩家；

第十节：蓄情的艺术；

1.叙事与蓄势，审美心理与情绪变化的核心；

2.拖延、控制与阻碍，抑制法带来力量；

3.反跌法，欲擒才能故纵；

4.回旋法，道德困境与选择困难症的功效；

5.建置法，导火索的铺垫与点燃。

第十二节：创造“怒”；

1.从器官到感官，情绪负面状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素与情绪氛围渲染；

3.大胆让表演、调度与摄影深度融合；

4.不要忽视自然元素的创造力；

5.巧用蓄情寻找爆发点；

第十四节：创造“愁”；

1.从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3.影像风格，感官刺激与情绪状态；

4.从抽象到具象，意识流与视听元素的转换；

5.Action & Result（行为与结果），落差的重要性。

第十六节：创造“怕”；

1.从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2.视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3.创造焦虑，人物三要素的重要性；

4.移情，感同身受的害怕才是真害怕；

5.寻找模式，让观众参与叙事的高级技巧。

第十八节：创造“孤独”；

1.从器官到感官，孤独状态在电影中的表现形式；

2.利用镜头设计创建观众知觉能力；

3.积累更多视听语言与场面调度技巧；

4.信仰、想要与需要，人物设计的高级技巧；

5.孤独的人是可耻的，理解观众不为人知的一面。

第二十节：结束才是真正的开始。

1.提出问题比解决问题更值得思考和回味；

2.人物比情节更容易被记住，头像完成理论；

3.电影创作中的心理学痕迹回顾；

4.心理学思维在电影中的应用技巧总结；

5.导演思维与心理学思维的深度融合技巧。

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