UED思想丨当代建筑师的 “图像时代焦虑”

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UED思想丨当代建筑师的 “图像时代焦虑”

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范蓓蕾，国家一级注册建筑师，同济大学建筑设计课程客座讲师，同济大学建筑学学士及硕士，德国柏林工业大学城市设计硕士。亘建筑事务所合伙人、主持建筑师。

李涵，国家一级注册建筑师，毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。作为建筑师在中国建筑设计研究院工作多年。现为绘造社主持人，从事建筑设计、城市研究与绘本出版工作。

图像时代让人慢慢忘记如何在

感性世界中去感受建筑本身

我对图像情有独钟

范蓓蕾：图像时代，人们习惯于通过看图来想象建筑。在图像被快速传播的读图时代，照片成为媒体传播的主流，反过来影响了我们构想建筑的方式。然而建筑永远无法被完整的描述，它就像自然界的一棵树。无论是通过图像还是文字，你都只能得到它的一部分。唯有你站在它面前的那一刻，才能感受到它的丰富和完整，一个富有感性品质的整体。

△ 富丽服装厂改造改造后的东立面 © 陈灏

△ 富丽服装厂改造改造后主楼远景 © 侯博文

李涵：二维的图像和三维的建筑之间其实是冲突的，然而建筑师对图像仍保持着传统的暧昧态度。我对图像情有独钟。当今的时代，图像化的趋势逐步加深，科技的发展让手机与相机功能更加优越，为人们提供拍照的基础，建筑的表达方式也越来越图像化，大部分时间人们是通过图像来欣赏建筑，而不是去空间中体验。

△ 这是一幅叙事的地图：画中的大部分建筑场所都可以在798艺术区找到其真实的原型。它们被拆解成无数碎片，自由地飞向空中。这股巨大的力量来自城市内在的活力和能量。它将外壳解构，展示出其内部生命的精彩迷宫。《798》是真实世界的想象再现，是无数始终在碰撞、排列、重组的物质空间和时间碎片的重构。 © 绘造社

△ 基于建筑立面生成，《大栅栏》将胡同和建筑的关系通过异于常规的视角加以诠释，形成独特的视觉效果。丰富的环境、空间、和人物细节的加入，使这张全景图不仅是对于空间的观察和记录，更是对世俗生活的生动呈现。© 绘造社

我们追求的新是一种新鲜的感觉

图像建筑不能拘于图像

范蓓蕾：设计的起点对我来说，并不仅仅是去理解任务书，满足业主的述求，而是能否在此基础上去创造性的提出问题，是否可以看到什么新的东西，从日常的陈词滥调中找到某种新的主题。我们把这个过程称为发现，这是一种洞察力。这个过程是需要的是耐心扎实的工作，意图是为了打开自己的感觉。也许整体上还不清楚，但是模模糊糊有一个远远的影子。

我们追求的“新”是一种新鲜的感觉，只有跟感觉相关的才可称之为艺术。它不仅仅是一种模式的“新”。柯布的底层架空，你可以说是一种模式的新，但是它如果不够美，那它就很难不过时。不能称之为艺术。新的感觉，来自每一步的努力，最终的呈现。如果在模式上无法突破，就只能在材料的搭配上有所突破。做设计就是处理彼此的关系，从一开始的模式，到最后的物料的搭配。就像画画，都是用相同的颜料，但是却可以创造出一种完全新鲜的感觉，是好的，是美的。

△ 齐云山树袋屋 © 亘建筑

△ 齐云山树袋屋模型 2016年哈佛大学“走向批判的实用主义：当代中国建筑”展览 © 亘建筑

李涵：图像本身就是建筑的传统，有时设计师无法用巨大的资源建成梦想，但如果用图像的方式，设计师就可以更简单轻松的控制自己的作品，图像也为建筑师提供了更多的自由。就像前苏联的一些建筑师，曾探索用传统的图像方式模拟乌托邦。从图像思考建筑，是我这一代建筑师对待建筑的一个方向。

然而用图像思考建筑的方式，存在着诸多问题和怀疑，图像建筑是否是建筑，它是不是建筑本体的一部分。实体建筑空间给人的感受是图像无法达到的，我所想要达到的是将图像与空间进行某种程度上的结合，而不仅仅是图像。如何把建筑图像化或图像跟空间怎样结合，这是我想寻找的一条道路。

△ ORIGINALFRESH 北京官舍店宽立面、浅进深的场地条件，启发了绘造社对1960年代“广告牌建筑”概念与当下社交媒体“Instagrammable”文化的联想，以及对建筑图与建筑设计之间关系的再思考，最终以空间扁平化的手法实现了这个设计。© 绘造社

学习建筑重在培养感觉

建筑要从可控的资源思考

范蓓蕾：作为一名建筑系学生和所有学习者一样，最重要的是找到可以付出一生热情的事情，感受到一种力量，这样才不会被外界环境所迷惑。学习建筑学最重要的是培养感觉，看足够多好的东西，去伟大的作品中体验。好的品位是精致的感受性，过去你没有感觉到的细微的东西，你感觉到了。

△ 亘建筑于2018年秋天远足至日本奈良和京都，此行目的是参观寺庙、庭院和历史街区，主要包括奈良的室生寺、法隆寺、慈光院、东大寺、唐招提寺；京都的智积院、大德寺、龙安寺、高山寺、圆光寺、诗仙堂、金福寺、南禅寺、天授庵、无邻庵等，行程共计9天。© 亘建筑

李涵：建筑行业确实是需要拓展一些新的可能性，新的边缘，新的方式。如果建筑师真正的热爱建筑，他们是否能从一个可控的资源开始进行思考。比如图像，不仅存在于方案初步，而是更深层的挖掘它们的潜力，进行深入思考和探寻。当下，直接进行建造的机会越来越小，在建筑学中，不依赖建造的部分更适合年轻人去创造，从而达到“曲线救国”的效果。

△《正阳门下》© 绘造社

身临其境的建筑

Immersive building

一座建筑最吸引人的是它无法被描述的部分，必须身临其境。时间越久，获得的感受就会越丰富。回到感觉表达的是在这个科学技术发达，任何形式都可以轻易被建造的时代，如何去追求建筑的意义。亘建筑事务所对待建筑的方式，是希望通过观察和分析发现并描绘出别人未曾注意到的方向，尝试作出新的感觉。我们朝着未知的方向努力，我们不知道这条路最终会通向哪里。

△ 乡宿上泗安 6号院改造后 © 侯博文

△ 乡宿上泗安 5号院从棚子回看小河与桥梁 © 侯博文

一庭亭的客厅是一种零零落落的感觉

Some scattered elements, a holistic relationship

建筑红线范围狭小，大约只能容下一个客厅，周围遮挡，无甚景色。作为一个单独的房间，它狭小，缺乏潜力，似乎能做的只有选择开洞方式，搭配室内材料，挑选合适的家具了。

△ 一庭亭场地剖面图 © 亘建筑

后来我们意识到，院墙才是知觉的真正边界。在一层，建筑被弱化，地面上的所有东西都被视为平等的要素：楼梯、卫生间、送餐电梯、洗手池、家具、植物、土.......甚至是地面和门，都是作为独立物品来思考，没有一个统一的秩序规定他们的位置和形式，只有关系。一层的设计，就是在寻找这些要素的摆放位置。

△ 一庭亭施工现场 © 亘建筑

△ 一庭亭一层效果图 © 亘建筑

把整个庭院作为一个整体，把整个自然和植物引入。更加丰富和新鲜。是一种别人在乡下都没有过的，不是一种室内，是一个庭院。庭院中的一个客厅。不是看庭院的一个客厅。

△ 一庭亭天津大学NEXT青年建筑师展览 © 亘建筑

跟感觉相关的才可以称之为艺术

What is related to feeling can be called art

亘建筑一直以来的目标是做出打动人的房子。具有某种艺术的力量，在感性上能够动人，产生情感。艺术首先是让人有感觉。

有价值的是给这个世界带来新鲜的感觉，思别人所未思。经常会有人在新和好的权衡之中，义无反顾的选择了新。如果新只是因为别人没做过，却不能做到好，那这个新的意义是什么。

△ 花味驿站白天室内效果图 © 亘建筑

△ 花味驿站第三阶段模型 © 亘建筑

建筑设计常常从回应问题开始，但并不是解决了所有问题就一定能建造出好建筑。一个伟大的作品经历时间留存下来，并不仅仅是因为它当年解决了某些问题，而是在解决问题之后继续为世界带来了新的东西，含有某种内在的品质。

交通物资仓库改造 5号楼南立面 © 陈灏

世界本身的相互批判

Mutual criticism of the world itself

当西方与东方建筑相比较的时候，最本质、最朴素的东西被接受，会出现一种天真的本质。居民楼特别好地综合了我这些年做的设计。在中国很多居民楼中，都允许搭建封闭阳台，它们像一个与墙面的完美组合，我对此很感兴趣。

在人们印象中古典建筑非常地强大，轴线就像一个巨大的系统，人在里面显得如此渺小。但并非如此，人跟建筑对撞的时候人是完胜的，这样才会出现不同建筑中不同样子的封闭阳台。

这次的展品，是一个有着古典尊严的建筑，它被民间、日常、个体的不断地侵蚀、破坏，其二者之间构成了对抗、批判。有时候不是设计师去批判这个世界，而是这个世界存在的不同力量就在相互批判。它们相互之间形成的批判，没有现代主义建筑，只是日常与古典建筑。现实体现了现代性本身，每一个阳台都彰显了每一个居民对建筑的价值。