第一章、微电影概述

一、微电影制作概述

（1）短片的分类：

1、微短片 3-4分钟

2、短片 8-15分钟

3、中短片 15-25分钟

4、长短片(中片)30-40分钟

（2） “微”的时代的到来

1、生活节奏太快，人们压力过重碎片时间 快信息、轻阅读

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信

3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作

4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业

5、大量微电影评奖，评论活动，推动微电影发展，并从草根走向精英化。

（3）

电影是用影像来讲故事的艺术

模糊的语言有丰富的外延，精确的语言只有简单的内涵

（4）微电影创作、生产、发行出现井喷状况(2010—2013三年时间)

2011年：200部

2012年：井喷大发展

2013年：中国最大的微电影门户网站“唯象网”373部

（5）类型比例：

纯艺术表达 76%

广告 17%

吐槽恶搞 5%

城市宣传片 2%

其中艺术表达中的类型比例：

剧情 33% 亲情 27%爱情 24% 喜剧 9%励志 8% 青春5%动画 4% 科幻 3%惊悚3% MV 2%动作 1%

（6）微电影定义

微电影(Micro Film)既微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”，(30秒－300秒）放映，“微（超短）周期”制作(1—7天)和“微(超小)投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。

（7）对定义的补充和修正

1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为 30秒—9分钟

（8）微电影的特点

1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。

2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮 快、易、轻

3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”

4、低成本：短、小、快

5、全国传媒学院几千家，培训了大批人才，组织评论、评奖，使微电影走向专业化、艺术化。

6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。

7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。

（9）三股力量的合流：

1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质

2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持

3、广告式运作

4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气

5、两极分化

二、《龙头》是作家电影

三、微电影创作规律遵循微的特点：

1、必须要有一个好故事，情节处理上：启、承、转、合。头尾要劲量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。

2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。

3、人物要突出，人物要少，一般1—4人，不要平均使力。

4、细节要有感染力。

5、传统大电影基本是线性叙事，微电影必须使用。蒙太奇技巧打破时空，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。

四、为什么企业家关注微电影广告

（1）传统电影和商业电影大多是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进顺序来结构故事。非线性叙事，打破时空顺序，可以是板块式的，也可以是碎片式的。

（2）为什么企业家会关注微电影广告？“以内容为主”还是“以观众为主”

（3）广告生产的三个阶段

1.0：以产品为主，强制灌输。这种广告观众较反感，产生了视觉疲劳，而且广告商也不愿意这样做，因为大量的同质化内容太多，重复，连载，淹没了你的广告

2.0：营销为主，买一送一，送礼，送礼券，售后服务等等。

3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。

（4）是微电影广告还是广告微电影？

广告微电影：遵命电影、命题电影    微电影广告：在微电影故事中渗透广告

（5）广告分成方式

1、 广告植入、定制剧、广告商付制作费

2、 付费点播，前一个月免费看，后面要付费

3、 CPM分成，广告贴片，4次展示进行付费

 第二章、纪录片与专题片

一、纪录片制作概述

纪录片分体制内和体制外两种，体制内的多为独立制作人

纪录片最根本的是真实，艺术的力量就在于真实

专题片是可以扮演的、可以情景再现的、可以有解说词的、可以有主持人的，专题片比纪录片具有更多的主观创作和主观加工的痕迹

专题片是中国独有的片种，是为电视台或影视公司的某一个主题而使用的纪实风格拍出来的影片

二、纪录片镜头角度

防止三同镜头：同角度（上下镜头角度相差20度）、同景别大小（两极镜头，远景跳大特写）、同内

多维视野的国家形象：本土思考、国际视野、中国表达

三、纪录片的选题——题材决定论

1、 对同一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。

2、 选题一定要寻找本人与观众共同感动、共同感兴趣、共同有感性认识的的非理性关照

四、纪录片如何拍

选题标准：

1、 个性化

2、 可视的，可以用电影画面来展示，刻画场面、事实和人物

3、 故事性

4、 要有独特生动的人物

五、拍摄者与被拍摄者的关系

1、 要尊重拍摄对象，他是作品的合作者，是共同完成作品的创作者（特别是弱势群体）

2、 采访者在摄像机面前表演有两种倾向要注意A有意识地美化和包装自己（要及时制止）B惧怕摄影机（要隐藏摄影机）

突发事件往往成为最精彩的部分

六、纪录片拍摄中的问题和误区

1、 不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄

2、 文案设计不具体、不细致，忙于拍摄

3、 主题不突出，不知道如何把握题材、如何组织素材、如何表达、让每一个素材都紧扣主题

4、 见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人

5、 采访完后必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位

6、 后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平

7、 没有故事和人物的命运

8、 缺乏冲突和矛盾，预示片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力

9、 画面构图很差，缺少美感和想法

10、 不打白平衡，不懂得色温，片子拍的一会儿黄一会儿蓝，接不起来

11、 焦点很差，拍的图像很模糊

12、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度

13、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目的性不强，起点落幅不完整，不讲究，镜头在晃动当中就结束了，结构接不起来（应该动接动静接静）

14、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化（要降噪音，用话筒，外景拍摄要拍一条环境同期声）

15、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头充分的讨论，现场发生争执，形不成一致的意见，现场浪费大量的时间

16、 与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然

17、 剪辑不舍得割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓

电影是删减的艺术

对纪录片的误区

纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活

纪录片拍摄的前期工作

1、 认真采访，写出拍摄大纲2、选题首先要选有故事的人

七、专题片的定义以及吸引观众的技巧

（1）专题片的定义：由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实的手法做的电影，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人，可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。

（2）专题片吸引观众的手段

1、 用故事说话（选择的题材、人物一定要有故事）所有的宣传都是用故事来进行的

2、 让人物说话，文学即人学，写人是一切塑造的根本（故事中的人物要直面观众，观众有没有认同感至关重要）

3、 用画面说话，电影是画面的艺术

4、 用动作来说话，电影是动作的艺术，包括肢体、语言、心理动作

5、 细节是成功的关键，艺术是由细节堆积起来的（细节反映人的性格、爱好，拍摄时抓住细节，拍特写）

第三章、微电影制作（一）

一、电影的镜头与景别

（1）镜头的定义：

1、 摄影机的一开一关成为一个镜头

2、 在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种情况下），可称之为一个镜头。三种例外情况：连拍分用，停机再拍，合成技术（抠像技术，蓝幕抠像目前已大面积使用，并改变了电影的创作法式

（2）景别改变了观众与银幕中人物的距离

中景是电影的基础，电视是近景的艺术

（3）远景和全景的作用：主要交代时代历史背景，渲染气氛，表现生活场景和环境，演员较多，动作强烈，运动幅度较大时，则用远景和全景。

（4）中近景的作用：中近景可以同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反应，同时表现在一个画面中，不用一一切换镜头，使镜头过于细碎。

（5）近景：介绍人物

（6）特写是表现人物情绪的放大展现

美国早期电影导演格里菲斯，第一个使用人物大特写镜头

特写六大作用：透视作用、吸引作用、强调作用、推动作用、渲染作用、隐喻作用

（7）两级镜头组接法：从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接的方法。大跳跃的镜头组合，产生强烈的冲击力和节奏感

（8）人的两眼视角在120度左右，而摄像机的视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头的视角

（9）用虚进、虚出作为场与场转换的技巧，即淡入淡出

（10）变换光圈的应用：镜头的光圈控制镜头的进光量，一场戏开始黑片（关闭光圈）或白圈（开足光圈）然后到正确曝光位置，渐显出画面，一场戏开始。戏结束后再关闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片，一场戏结束。

二、电影必须具备的七个镜头

1、 表现环境、渲染气氛的镜头（远景、全景）

2、 交代人物的镜头（戏中人物第一次出场，一般都给以近景）

3、 交代情节，讲述故事的镜头（中景）

4、 关系镜头（表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系，一般用全景或中景

5、 刻画人物情绪和内心活动的镜头（近景、特写）

6、 表现重要细节的镜头（特写）

7、 导演特殊处理的镜头

三、美国好莱坞的三镜头法则——电影的基本细胞

（1）“第三者镜头，旁听者视角”被称为半主观镜头

四、基本拍摄方法：I L A O H U

五、演员表演的方向性问题

运动镜头中，画面中人物运动的方向要一致

电影拍摄中，地域方向是指演员从一个地点运动到另一个地点的方向

六、摄影机的运动

（1）平面图      

（2）所有的运动都应是有目的的（摄影机的摇就是为了拓展视角，推进是为了强调局部，拉是为了强调与整体的关系）

运动要有支点和根据

（3）镜头运动的原则

1、 演员和摄影机运动有机配合，要知道镜头的起伏幅画面是什么，景别的大小，摄影机何时停止，落幅画面是什么景别，演员必须心中有数

2、 摄影机运动什么时候起，什么时候停，什么时候快，什么时候慢，都要有内在的根据，都应有它的运动支撑点

法国巴赞提出电影本体论：纪实性、照像性，提倡长镜头，反对蒙太奇万能论

七、光是摄影造型的生命

（1）主光30-45

副（辅）光30-45，主光比副光2：1

轮廓光：高度45-55（作用是把人物与环境区别开来）

背景光

修饰光

（2）现代用光有两种风格：自然光效（讲究光源，追求真实）、戏剧光效（怎么好看怎么来）

（3）主光的光位

1、 大平光：一般用来拍摄儿童、少女，创造高调摄影效果。拍摄建筑物上雕花、石刻、针织衣物的花样，要用正光，否则阴影会造成花纹的混乱。特点是清楚，缺点是没有立体感。

2、 侧光30-60，最好的光维是45

3、 正侧光90（哈弗光）塑造男性硬朗的形象、拍脸短的人

4、 侧逆光135左右 轮廓比较清楚

5、 逆光180

6、 顶光、脚光、散光（色彩还原度高）

八、什么是色温

（1）     电影界把一天的时间分成四个时段

1、 神奇光效，日出日落时，天空有彩霞，这时人物是隐隐约约的，时间是15-20分钟

2、 早上6:30-8:30（夏天），下午4:30-6:00，称为黄金时间

3、 上午8:30-11:30，下午1:30-4:30。常光时间，剧组主要的工作时间

4、11:30-1:30为顶光时间

色温

九、三种构图

1、 对称构图（庄重、平衡、稳定）

2、 不对称构图：构图的黄金分割原则，把画面分成三等分，主题占三分之一或三分之二

3、 现代构图（不规则构图）：不再追求完美的封闭式构图，出现不规则构图

构图的重要原则

1、 突出画面主题

2、 合理地安排主题和次要人物及景物的关系，使之达到一种平衡与和谐

十、如何选择、修改、创作剧本

1、 剧本中开拓生活的视角是否有新意

2、 有没有一个好故事

3、 情节是否曲折、吸引人

4、 有没有奇观

世界著名电影悬念大师希区柯克

悬念的作用是吸引观众继续看影片

悬念包括观众知道但人物不知道、观众和人物都不知道

5、 人物刻画是否有个性、典型

6、 艺术细节是否巧妙、生动、有绝招

艺术细节在电影中的作用

细节刻画人物性格、表现人物命运变化和成长、结构剧情，贯穿全局，推动剧情发展、比喻，象征

7、 语言是否优美，富有个性，生动幽默，富有哲理

我们创作台词是要注意的点：

语言的时代感；不同地域有不同语言和习惯；不同职业有不同的职业习惯语言；语言的性格化

8、 有没有发人深省的哲理内涵

9、 剧本是否适合自己的创作风格和生活积累

10、 有没有市场、观众、票房

11、可操作性

第四章、微电影制作（二）

一、演员创造、分析角色

（1）认识时期

1、认识角色，分析理解角色；

2、把握戏剧的矛盾冲突是展现人物性格成长的历史；

3、挖掘戏的主题思想即社会意义；

4、剧本中的中心事件、次要事件；

5、寻找人物的最高任务和贯穿动作，行动是戏剧的基础

6、掌握全剧的风格和节奏

（2）体验时期

1、体验角色的生活、情感，生活是创作的源泉

2、培养人物关系和情感

（3）体现时期

对角色进行创作、设计并寻找最有表现力的艺术形式加以表现

（4）影响时期

二、电影中的排演（三阶段）

（1）演练厅的排演——主要是对台词

对台词的目的

1、 让导演了解每个演员的创作习惯和潜能

2、 让演员了解导演的工作方式和创作习惯并向演员提出创作的要求，共同把握角色和任务

3、 对全剧剧情和每个人物有总体把握，明确自己的角色在全剧中的地位和作用

4、 使演员把握住人物基调和情感

5、 把握人物之间的关系

6、 对全剧的台词做一个修改和梳理

7、 重音不同，意思不同

（2）潜台词——台词的灵魂

语言动作表达台词的实质

潜台词的种类

1、 隐匿性的台词：不能现在把真情或秘密告知对方

2、 暗示性的台词：暗示的方式而不直接言明

3、 讽刺性的台词：善意的幽默话或恶意刺痛对方

4、 反义性的台词：表现和内心相反

5、 试探性的台词：转弯抹角地逐渐向本题靠拢

（3）内心独白——台词语言动作的内心根据

语言处理的三要素：逻辑重音、潜台词、内心独白

（4）场面调度

让演员在规定情境中进行有机生活与行动

三、电影调度绘图与分镜头

长镜头

保持了演员表演的连贯性、完整性，更有利于人物的塑造

四、剪辑技巧

（1）空镜头动接动，静接静

（2）静止点即为剪辑点

选择速度不同的剪辑点，会给人造成视觉上的不适感；使用mask遮罩找寻剪辑点

（3）演员运动方向与摄像机运动方向保持一致

剪辑时注意找参照物

（4）现代剪辑：碎片式、板块式、有故事没情节

剪辑方法：现代剪辑、传统剪辑、无技巧剪辑

五、蒙太奇的运用

（1）剪辑是可以产生节奏的、剪辑是可以产生情绪的、剪辑是可以产生场面的

（2）蒙太奇：表意蒙太奇、表象蒙太奇、符合蒙太奇

第五章、节奏是艺术的生命

（1）节奏即律动

节奏是影片最基本的特征

（1）     片头长度不超过1分30秒，片尾长度不得超过30秒

（2）     电影一秒钟24格画面，胶片长度是1.5尺，计算每个镜头的画面长度的公式为：秒数/2*3=长度

（3）     电影节奏的功能

1、 节奏要引发观众的注意力

每个镜头正好在观众注意力下降时切断，代之以另一个镜头

2、 要影响观众的情绪

节奏是一种从情绪方面来感动观众的手段，导演使用这种节奏的目的或是为了刺激观众，或是为了平息观众的情绪。要是节奏错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有。反之，如果节奏恰到好处，就会使那些在想象中和画面上并无特殊之处的孤立素材产生无穷的魅力

3、 电影的内部节奏

a长镜头中镜头内部的蒙太奇变化节奏

b演员调度和演员情绪表演的节奏在拍摄中要准确把握

（4）     内部节奏是“一种感觉，它在叙述性电影中决定电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景而表露出来。”

（5）     在拍摄阶段，要注意下列各项节奏的变化：

1、拍摄对象的运动变化和变化的强度，动与静、快与慢的交替。

2、摄影机角度的变化——必须20°以上，大仰大俯，对等互切。

3、摄影机运动的变化——快、慢、甩。

4、景别的变化——两极镜头，大蹦大跳。

5、影调的变化，明暗的变化。

6、黑白的变化。

7、色彩的变化。

8、声音有机运用。

9、24格放映速度的变化，高速或慢动作。

10、镜头蒙太奇的剪辑节奏。

（7）文艺片节奏的延宕性