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我又回到古巴了！

是我第十次到古巴拍摄。

2台相机，3支定焦镜头的搭配，是否真的适合扫街呢？

希望通过这期第一视角扫街+游记视频，带给大家我在古巴扫街的拍摄过程、拍摄时的思考，以及器材的搭配选择。

还有，必须哈苏、徕卡才能拍出“德味”吗？？？

#原来这么拍#

第243集

古巴人文街拍

超长篇

Day1

Toronto – Havana

我从多伦多出发，搭乘飞机到古巴巴拉德罗机场。

一落地，从空调环境里出来，遇上暖湿的空气，镜头上马上起了一层雾。

打了一台出租车，就向哈瓦那进发。

汽油紧缺的情况在古巴依然很严重，有些加油站门口排长队，都是等着加油的人。司机说得排2天才能加上油。他们要做生意，等不起，只能去黑市上找油，2倍的价格。80多 公里的路，开了一个多小时，经过大半天的奔波，终于抵达了哈瓦那。

我现在在哈瓦那的一个民宿里面。

在老城区，交通非常方便。一些主要的景点就在附近，步行就可以到达。 还有点时间，我们就先出去逛逛。

古巴简直就是一个老爷车博物馆，这些50年代的车被保存到现在，在物资紧缺的情况下拼拼凑凑地维修和保养，现在还能开，真是不容易~

在这个场景，我选择 50mm 来拍摄，因为我要考虑的不仅仅是拍到多大的车的问题，还要照顾一下背景里那块很有古巴特色的招牌。

50mm 显然比35mm更能拉近背景，车和背景之间的关联度会更明显。

经常有人问，扫街有人拒绝，不让拍怎么办？

总的来说，这个问题在古巴是很少遇到的。大部分人都很友善，不会介意，甚至是很配合被拍。

这时候你只需要保持一个善意的微笑，对对方保持尊重和欣赏，通常都不会有问题。

可惜我没有办法给大家看到摄像机背后的我的状态，但基本上就是这样的（大家可以在视频里感受一下～）。

-色彩

以往来古巴拍摄，我有的时候带着徕卡，有的时候带哈苏。很多人都有一个同样的问题，是不是必须要徕卡、哈苏才能拍出那种有“德味”的照片？其实这是一个误区。

好的颜色来自于相机和镜头本身的 光学设计、数码处理 部分，也来自于摄影师的 曝光和白平衡 的选择，同样还来自于 后期的调色控制 。拍摄时的光线条件也会极大地影响色彩的表现。

所以，并不是买台相机就有“德味”了。

我这次特地没带徕卡，全部用索尼微单来拍摄，也是想证明一下色彩的控制，不完全是依靠器材。

下面我要具体来分享一下我对索尼A7R5和A1这两台相机的颜色的感受。

索尼A7R5和A1一样，都采用了新一代的色彩模式叫「创意外观」，比如我非常喜欢的IN风格和FL风格：

也有2种不同的鲜艳模式，VV和VV2：

很多粉丝看了我贴在社交媒体上的照片，觉得我是用鲜艳模式拍的，其实不是。我在出门之前，就经过仔细的对比，最后确定采用FL这个比较胶片风格的色彩模式。

和IN风格相比，色彩的饱和度和对比度都会略微高一些，并且褪色没有这么强。之后我再做了一些微调，大致的参数如下：

对比度+2

高光-4

阴影-4

褪色+2

饱和度+2

锐度4

锐度范围3

清晰3

在取景器里看，直出的颜色就已经很有胶片的质感。 那种颜色不是很亮丽的，不刺眼，不会显得很浮。 有一定的对比度，但暗部也不会很黑。

颜色浮躁和反差大，是很多数码相机的直出颜色的通病。 我在A1的EVF里看到的颜色就真的很好看，有种厚重感。

最 开始，我用A1拍照，用索尼A7R5拍视频，所以没有对比就没有伤害。 当有一次我拿起同样参数的索尼A7R5来拍照的时候，发现取景器里照片的颜色比A1还是要更好看一点。

虽然都是FL模式，微调的参数也一致，但还是有区别。

这让我也感到很兴奋， 如果你后期不太擅长，想直出这种胶片般的人文色彩，用索尼A7R5的FL，再配合我的微调设置，是可行的。

拍累了，找了个酒店大堂吧休息了一会，在这里我拍到了这次旅行我最满意的一张照片。

这里有着丰富的构图层次： 前景、中景、远景 。也有着社会层次：在五星酒店消费的人，在街边的普通路人，空荡荡的街道和远处的城堡，甚至是玻璃的反光都好像有着某种象征意义。

仿佛我能从这张照片中读出古巴社会的多元。

黄昏的时候拍到了踢球的少年，跳舞的青年和一道彩虹。

旅行中总有很多不期而遇的东西，我喜欢这种不确定性。

天黑后，到海明威的小酒馆，喝一杯mojito，听一会乐队的演唱，这几乎是每次去古巴的必备项目。

Day2

Havana

第二天一大早我们出去简单逛了逛，看看早上的朝阳下能拍到什么。 一些光影交错的感觉，是我觉得最有意思的地方。

这天是周五，能看到匆匆忙忙赶着去上班或上学的景象，所以会和周末不太一样。

简单地早餐之后，就要想办法找人换钱了。在政府银行里换汇率很差，房东建议我们找黑市换。黑市这个东西，看不见摸不着，人家脸上没写着换钱两个字，只能在街上碰运气。

有些人，一对眼神，你就能感觉到，他基本可以肯定是“黑市”。

很快有个小哥就和我们谈好了汇率，1：150，然后让我们跟着他走。在老城里七绕八绕之后，来到一栋居民楼前，他直接伸手问我的同伴要钱，并没有要给我们换钱的意思。另一只手放在背后，不知道手里拿着什么。

但是一看到我胸口正在闪着红灯拍摄的运动摄像机，他立刻怂了。我说，你的钱呢？他扭头就进楼了。过了几分钟，再次出来，用一个低价打发了我们。

胆大头铁的我们也丝毫没有被这个小插曲影响，继续在哈瓦那老城街头拍摄。

- 器材搭配

那么来聊聊这次的器材搭配， 这次的装备非常的纯粹。

机身：一台索尼A7R5、一台A1

主要是这两台都同时具备了高像素静态照片拍摄和4K高帧率视频拍摄的能力，方便我同时拍摄照片和这一期的视频给大家看。

主力镜头：FE35mm F1.4 GM和FE50mm F1.4 GM。因为这两者可以说是经典的人文焦距了。

搭配：FE20mm F1.8 G这支 镜头作为广角的补充。

一方面是因为20G确实非常轻便，300多克，几乎没有什么负担。另一方面是这支镜头光圈大，并且画质真的很好。要不是最大光圈只有F1.8，哪怕是打上橙色的GM标都不为过。

它负责了那些用35mm拍起来不够广，或透视感不够强烈的画面。

搭配：20-70G用来拍摄视频，搭配了B10麦克风，蓝牙手柄。

两台相机总共配了4张CFexpress Type A存储卡、电池5块。

再加上读卡器和iPad Pro用来备份和路上临时修图。

器材大致就是这一些。

插一句，视频里你会看到有时候我在机顶装着麦克风，但是在拍照。

请不要觉得奇怪，这是因为索尼A7R5从拍视频到拍照的切换实在是太丝滑了～

基本可以做到一秒切换，对我这种同时要拍视频和照片的人来说，实在是太太太方便了！

点赞，比心～

- 定焦

有的人可能会问，为什么负责照片拍摄的部分全部用定焦镜头？不怕换镜头手忙脚乱吗？不怕拍不到吗？

这是个困惑很多人的问题，但不会困惑摄影师。对一个有经验的摄影师来说，要什么画面，用什么焦距，在什么距离上拍，多多少少心里是有数的。

不太会举起相机要抓拍了才发现焦距不合适，再换镜头。基本上都是提前就换了合适的镜头，再开始拍摄。

而换镜头这种常规操作，真不会耽误我们多久的。

不怕拍不到吗？ 有的时候就像薛定谔的镜头， 你换了这个镜头，怎么就能确保你拍的一定比用另一支拍的更好呢？

对一部分人来说这是个玄学问题，但对摄影师来说，定焦就是一种修行。要学会判断，什么时候更好。

站在这个现场，就能确定一定以及肯定，我选择的那个焦距是最合适的。 做摄影师就应该有一点这样的自信。

因为焦距不仅仅是涉及到拍摄视角的问题，还涉及到拍摄距离，而拍摄距离决定了透视关系。

我们在关注主体拍多大的同时，还应该考虑背景的范围。 我们可以把照片想象成2个甚至更多平面。

一个是主体平面，一个是背景平面：

当然也可以扩展到前景平面以及更多主体平面：

透视，就是在控制这些平面上的物体的大小比例关系。

当我们用比较广的镜头要拍一个主体，它的背景是开阔的。

当我们换成长一些的焦距去拍，主体还要保持一样大时，要退后一点才能做到。

此时的背景是反而是会窄一些， 这就是透视的作用。 当摄影师只有能力关注主体的时候，那框到主体你就觉得满意了。

而进阶一些的摄影师，还要考虑背景里的信息量是否有没用的，需要避开不拍到的，是否有有用的，能否给照片带来形式上的美感？ 或者是更多的内涵？ 能否体现个人的风格独特性？

另外，用定焦也是一个取舍的过程。你拍到什么，就一定会失去更多的东西。

如果什么都想要，贪心不足，就可能什么都获得不了。不如踏踏实实一心一意地认准自己的选择，去把这一个选择拍到最好。

所以我用35GM作为主力镜头，也当作一个基准。

大部分的照片都是这支35GM拍摄的； 如果发现需要更窄的背景，就换50GM； 需要更开阔的背景，就换20G， 所以并不会有太手忙脚乱的时候。

而且在我不拍视频的时候，会 采用双机的方式拍摄照片。 一台装35GM，另外一台装50GM或20G， 这样需要换镜头的几率就更低了。

另外再补充一句，这次我在50mmF1.4GM和50mmF1.2GM两支镜头里选择了1.4这支。原因很简单，我在《太难为人了！索尼FE 50mm F1.4 GM硬刚F1.2 GM》这集视频里详细对比了这两支镜头。

1.4这支更轻，而且画质基本上和1.2那支没有太大的区别。 而这次古巴之行我不开车，主要靠走路，所以轻便自然是首要的选择。

傍晚，我们到了 La Guarida吃饭，选它的原因除了饭菜的口味之外，这里还有破旧但颇具风情的室内装饰，以及风景非常好的阳台。

那天的晚霞非常漂亮，积雨云在霞光的映衬下，甚至让我在古巴想起了新海诚。

最后用一张带有点“超现实主义”色彩的照片结束这一天的拍摄。

Day3

Havana

第三天最重要的拍摄项目，是去一个中国武术馆拍摄。 古巴人用中文教古巴人中国武术，听起来是不是有点魔幻？

前一天我们就联系好了，在约定的时间前往武馆拍摄。

在这种时间充裕，完全配合，没有限制的地方拍照，我们完全不用着急，到处转转，把环境和光线摸一遍，找到合适的主体和角度再正式拍摄。

在这里分为2个主要的部分，一个是院子里打太极的老年人。

环境里有一个巨大的“武”字，也有很多具有东方韵味的竹子，这些是适合构图的细节。

半露天的部分，有阳光斜着洒过来， 墙上有个 “ 神”字。 正好斑驳的光影和练武的孩子，整体氛围感很好。

人倒未必需要拍得很亮，暗暗的，剪影那样也很好看。

这个场景相当棒，周末的集市，偶然遇到的。

我喜欢拍集市的一个原因，是这就是特别原生态的哈瓦那人民的日常，并不是迎合游客的老城区的感觉，在这里拍摄也很少遇到拒绝的。

甚至还有妈妈带着孩子来与我们合影， 让我们也享受了一下被拍的待遇。

Day4

Havana-Matanzas

我们现在离开哈瓦那，去到一个小镇叫做Matanzas。 因为明天早上一早的飞机，所以早一点赶到那边。 这个小镇我也从来没去过，准备在那里看看有没有什么可以拍的东西。

那边有几座废弃的铁路桥，长得还有点像上海的外白渡桥。这些桥现在已经不通行火车了，变成了当地人的游乐场。

起初我往桥的方向跑去，后来赶紧往回到不远处的另外一座桥上，这里的视野更开阔，位置也比刚才更高一些，能很清楚地拍到站在桥顶上的两个少年。

突然他们从桥顶往水里跳，完全出乎意料！

好在我的相机一直开着连拍模式，这一系列过程都被记录下来了。

我也到桥上去走了走，钢架已经生锈，枕木开始腐烂。 总之，走得胆战心惊，生怕一不小心就把什么踩断了。

我们再到海边去看看，这里的风貌和哈瓦那有堤岸的海岸线截然不同。

很多人在玩水， 我蹲下来低角度拍了几个在岸边的小孩。

后来才发现，这孩子不就是第一座桥上跳水、第二座桥上从桥底下钻上来、现在又出现在了沙滩上！

真不知道他是怎么一路“瞬移”过来的，并且总比我们快！

-对焦

这几支镜头的对焦都非常快，这点毋庸置疑，对焦速度是最不用让人担心的地方。

上图放大后截图效果

⬇️

这里我想和大家分享的是我在拍摄中对于设置的考虑。为了省事，我设置了广域对焦+AF-C连续对焦：

这套组合是由相机自己去找对焦主体，我只管构图和按快门。

理论上是最高效的组合，不过对主体选择的逻辑就提出了很高的要求，毕竟相机不知道我到底要干嘛，有的时候不会把对焦点落在我要的位置或人物上。

所以后来，我又切换成了自由点+AF-C的方案：

这时需要我做一个选择对焦点的操作，可以用对焦摇杆，也可以用触屏。

当我用EVF取景时，我用摇杆；当我用LCD取景时，我觉得直接触屏会更快。你想要对哪里对焦，直接把对焦点移过去就可以了。

另外一个要和大家讨论的是人脸识别和眼部对焦功能。

大部分时候，我对人脸对焦，哪怕对焦点没有完全落在人脸上，只要不是偏差特别大，对焦点还是会对到脸上，甚至是人眼上，这就大大提高了容错率，不过有的时候也会有一些意外。

比如这张我拍一个小孩抓到了一只螃蟹，我想把对焦点对到螃蟹上，虚化人脸。但哪怕对焦点离开人脸很远，相机还是自动对上了脸。

所以我不得不停下来，切换成动物对焦，相机才不再对人脸对焦。

但拍完这个后，我就忘了把主体识别调回来。后来拍一个小哥，哪怕对焦点在脸上，也有点失焦，让我很遗憾。

这就是我在索尼A7R5的测评里说的，如果主体识别能有一个更智能的模式，是不是就能更好地揣摩我在想什么了？如果有机会，我想和索尼公司的技术人员面对面好好聊聊我的想法。

河岸是小镇的中心，晚饭后比较凉快，大家都在这里散步、聊天。

我在这也看到了多姿多彩的一面，朋克、摇滚、LGBT等等。

-弱光

天黑之后，广场舞也开始了，果真是到哪都有广场舞。

这种弱光环境，非常考验相机的对焦性能和高感能力。

为了保证定格跳舞的动作，我把快门速度设定在1/250-1/160秒。并且，把ISO设定成自动。

比较极端的情况下，ISO会飙升到12800，噪点确实会明显可见。

在极端暗的情况下，35GM的自动对焦也确实有对不实的感受，但真的确实太暗了，我在取景器里看也是很难分辨这些细节。

在现在的技术下，我的选择是不怕用超级高的ISO，后期通过AI降噪就能获得还不错的效果：

Day5

Matanzas-Toronto

短短的几天古巴行程就这样结束了，我非常享受这种突然从繁重工作、和日复一日的普通生活中抽离出来的感觉。

这几天是属于我自己的，用镜头去看待这个世界，去感受，去和从2011年开始的其他9次古巴之行进行比较。

像年轮般地拍摄同一个目的地，这是摄影把快门速度“放慢、拉长、拉得更长”之后所产生的魅力。

如果说这张照片的快门速度是多少，我想，是12年。

这次用索尼微单加上3支定焦镜头的方式来拍摄古巴，也是获得了很好的体验。两机三头对我来说完全没有负担。

其实为了拍视频，我还带了一些其他的辅助设备。如果你只单纯拍照，我相信会更轻松。

拍摄时，为了确保有视频记录的片段一定能出片，我全程开启了连拍模式。

确实，想拍的都能拍的到，但数据量也不小。我总共拍摄了9000多张照片，如果关掉连拍的话，我估计可以少一半。

对焦速度很快，它已经不会限制你的创意的发挥了。画质奇高，每支镜头都全开锐利，焦外虚化也很舒服。

上图放大后截图效果

⬇️

在这里我要再次表扬一下50mmF1.4GM，用来扫街实在是太舒服了。

相对于F1.2GM那支来说，轻便真的可以让你走更多的路，拍更多的照片。

新的色彩系统非常好，尤其是索尼A7R5的表现要更突出一些。

直出的颜色我就已经非常喜欢。当然，我对自己的要求会更严格一些，喜欢通过后期更细致地控制色彩。

所以在视频的最后，我通过一本电子画册（Zine）的形式来完整地播放这次拍摄和经过我独门后期之后的作品集。

请回到视频，戴上耳机，让我们一起沉浸在古巴的色彩之中吧！

精选

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