（二）戏曲在电影《霸王别姬》中的作用和意义

我国电影艺术的发展史可以追溯到1905年的《定军山》，作为首部无声电影，它的诞生，开启了我国电影的发展之门。此后，有声电影开始出现，音乐也就成为了电影艺术展示中浓墨重彩的部分。到了20世纪30年代，我国电影体制在进行着改革，也让更多元化的要素融入到中国电影中，伴随着繁荣发展，电影得到了进一步的创新与进步。在这一阶段，涌现出了众多优秀的电影音乐创作者，其中具有代表性的就是作曲家赵季平先生，他的作品饱含着中国元素，比如《霸王别姬》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品，都在我国的电影音乐史上占有举足轻重的地位，也斩获了各项国际大奖。而《霸王别姬》凭借着不凡的实力，获得了美国金球奖最佳外语片奖，同时获得戛纳电影节最高奖项棕榈奖，国际影评人联盟大奖等。同时，在2015年，获得美国时代周刊评选的“世界史百部最佳电影”。

在电影《霸王别姬》中，赵季平充分的将戏曲元素中的交响化与戏曲化进行结合，在当时电影音乐的大环境下，创新突破，开发了一条属于电影音乐的新道路与新方法。在《霸王别姬》中，不仅是在音乐层面上充分的展现了戏曲的元素，也充分的利用了交响乐的特点，搭配新式的乐器搭配已经熟练的表现手法，让中国戏曲音乐中所具备的风雅充分的运用到电影中。

从音乐的角度来看，《霸王别姬》通常可以划分为两大部分，一部分由中国经典戏曲构成，比如传统京剧中的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》，以及昆曲的经典片段《游园惊梦》、《思凡》等。另一部分是作曲家自身创作的部分，在这一部分中，运用了各类民族乐器，包括京胡、长笛、萧等。也充分的体现了主人公的情感变化，也有一定的剧情烘托作用，营造氛围，并且能够深入的表现不同剧情的发展情况。

二、《霸王别姬》中戏曲元素的运用

（一）京剧曲牌的运用

在电影《霸王别姬》中，运用了京剧中的经典曲牌《小开门》，并且含有比较深刻的意义。在《小开门》这一片段中，主要是对杨贵妃醉酒后怀春状态的描写。表现在电影中，则是由程蝶衣扮演杨贵妃，将饮酒过程的展现，通过从各种动作的变化过程中，充分的表现出一位贵妃失去皇帝宠爱，内心悲痛，但是假装坚强到最后的酒醉奔溃的变化。在《小开门》中，杨贵妃对于爱情有着最为执着的信念，她希望能够得到皇帝的宠爱。但是皇帝后宫有佳丽三千，她对于爱情的向往将不能够得到满足，无法获得自己想要的那种单纯、专一的爱情。而在影片《霸王别姬》中，主人公程蝶衣也如同戏里的杨贵妃一样，对于“霸王”有着深深的爱意，那就是他青梅竹马的师兄段小楼。但是他的师兄却不能够接受他，因为师兄深爱着妓院里的菊仙姑娘。并且，在当时那个年代，同性恋爱是世俗所不允许的，程蝶衣对于爱情的向往也成为了炮灰。他永远无法得到自己想要的爱情，仅仅是想陪师兄一直唱戏的愿望也无法实现。戏曲中表现的杨贵妃与真实电影中的程蝶衣之间有着极其相似的情感经历，而程蝶衣则将戏里的角色最真实的呈现出来了。这种人物关系与戏曲中人物关系是有着极其相似的地方的，能够充分的展现整个故事的发展脉络。

歌唱艺术往往是要以语言艺术为前提的，《小开门》片段中，戏曲演唱的部分较多，也是整部电影中演唱部分较多的选段。戏曲的表演过程中，往往会体现出艺术与节奏性，少不了音乐性。这也让戏曲语言在表达上是与自然语言有一定的差别的，而在戏曲舞台上，一般将念白作为讲话的部分。这时一种经过修饰后的戏曲语言的表达。在该片段中，念白具有一定的文学内涵，但是也与生活中的语言非常的接近。看起来形式是比较松散的，但是却具有极强的节奏与韵律。而且在念白的过程中，也有比较规律的轻重缓急的变化。在戏曲中，念白是经常会被用到的，通常也是花旦与丑角念白更多。

（二）昆曲曲牌的运用

在电影《霸王别姬》中，对昆曲曲牌《皂罗袍》的片段运用也是一大特色，并且进行了艺术化的处理。在影片中，这一片段主要出现在段小楼被日本人抓住后，同时遭受了严酷的殴打，而程蝶衣勇敢的潜入军营，只为救师兄，并且在日本军营演唱了这段。在这样一种场景下，《皂罗袍》片段与实际的剧情有着非常密切的联系，通过唱腔、节奏、风格等各个方面，烘托出剧情的发展，营造出一种层层递进的氛围。这一片段在电影中进行了艺术化的处理，具体体现在以下环节中：

首先在整个结构上，昆剧的剧情都是由很多折构成的，在戏中都有相应的曲牌，比如大家熟悉的南套与北套。其次，在曲牌上，无论是唱词，还是唱腔，在昆曲中都有着相对严格的规定，并且都有着比较独特的演唱风格。能够依据其中的原理不同，而分成乐段和乐句。第三是乐段上，乐段的划分一般是通过曲牌的数量，可以分为单段体、双段体以及三段体。具体来说，在划分的标准上，通常包括以下部分：长度足够并且主音稳定落下；曲牌的先后顺序是进行乐句和乐段划分的标准；唱词要是通顺连贯的；对段落的划分要结合乐句的组合来判断。第四，依据唱腔上在最后部分结束时高音的位置，能够判断这一段的调式是b羽调式。

（三）戏曲念白的运用

在我国的传统戏曲表演中，念白是非常经典的表现手法之一，在音乐伴奏中进行念白，类似于当今流行音乐中的说唱。在戏曲的表演中，通过运用“唱”、“念”能够更好的进行表达，这是两种比较常见的手法。念白一般会用来对人物的内心活动进行展示，也可以是人物之间的对话。念白在表现的时候是极具节奏感的，通常会搭配不同的乐器，从而展现出和谐的声调和节奏。在电影音乐中，戏曲的念白能够展现一定的幽默元素。

通常在电影里面，有时候要营造一种时代感，那么就会加入一些戏曲念白，这样也更有利于整个故事的发展。在《霸王别姬》中，主要运用了京剧念白的表现手法，在对程蝶衣和段小楼的情感进行表现时，融入了几处念白的片段，十分的恰当。比如在开场的时候，程与段的碰面时就加入了一段京剧念白：

画外音：干什么的？

段小楼：京剧院来走台的。

画外音：哎哟哟，是您二位啊！我是您二位的戏迷。

段小楼：我们哥俩已有10年没唱戏曲了。

程蝶衣：不对，11年，是11年了！

画外音：您二位唱戏二十多年了吧？

段小楼：我们一起唱戏21年了。

程蝶衣：不对，是22年！

以上的这段念白放在电影的开场，也体现了程蝶衣对京剧以及对段小楼的爱。在念白词中，他清楚的记得与师兄分别以及没和师兄一起唱戏的时间，这一段京剧念白也将程蝶衣的形象充分的树立起来，也为整个电影的情感基调打下了基础。关于程蝶衣的性取向，在影片中，幼年的程蝶衣在戏班接受训练，他认定自己是男生，并且说出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的台词。但是之后，随着成长，他遭受过惩罚、毒打等，也逃跑过，他开始在性取向上有所动摇，以至于产生了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的想法，这实际上也给之后悲剧故事的发展提前做了预示。在影片中，程蝶衣痴迷于“霸王”，而于京剧中“虞姬”的悲剧故事都是极其相似的。京剧的念白在影片中多处出现，也将程蝶衣和段小楼的个人形象进行了充分的展示，两人在情感上都有着不同的特点。电影的情节随着发展达到高潮部分，伴随着文化大革命的来临，京剧艺术被打压，但在这一段，段小楼的一段京剧念白出现了，运用比较西皮的方式，对程蝶衣的行为一本正经的进行一一数落。

段小楼：（嘶声力竭）：程蝶衣是戏痴、戏迷、戏疯子！他给国民党伤兵唱戏，给北平戏院

反动头子唱戏，他给资本家唱，给地主老财唱，给太太小姐唱，给地痞流氓唱，给宪兵警察唱……

他，给大戏霸袁世卿唱！

段小楼：他为了讨好大戏霸袁世卿，他就给他当了……你，你有没有？……

通过这一节段小楼的内心独白，可以充分的窥探出他内心深处的懦弱，在戏里，他是“霸王”，但是却无力去保护深爱的“虞姬”，而在戏外，无论是深爱自己的程蝶衣还是自己深爱的菊仙，在需要保护时，他都选择了回避，为了顾全自己。情节发展到这个时候，段小楼在心理和新各方都开始走向扭曲，这一段的念白，也代表着他与“霸王”性格的区别。段小楼虽然在戏里饰演“霸王”，但是他在戏外完全摆脱了这一角色的影响，能够进行自由的转换。并且他清楚自己的内在需要，跟现实的发展，他为了保全自己，不惜将人格抛弃，也在心理上实现了完全的转变，可以说完完全全的背叛了原来的自我。

三、《霸王别姬》中戏曲元素的审美价值

（一）鲜明特色，富有节奏美

在《霸王别姬》中，充分的运用了戏曲元素，使其音韵富有节奏美，铿锵美，并且还有一种浓重的悲情美，各种鲜明的特色结合在一起，具有统一的美学价值。《霸王别姬》影片将京戏表演“角儿”们的命运变化作为线索的，所以京戏在这部电影音乐中占有重要的地位。赵季平在作曲的时候，将京剧《霸王别姬》中的曲调和曲牌充分的引入，影片的开头就伴有京戏的鼓乐，并且与交响乐和画面进行完美的结合，充分的表现出情感，同时也营造出了一种历史感。在影片中，运用的乐器包括京胡、萧以及交响乐队，这几种不同不同音色的乐器之间相互碰撞，交融在一起之后，产生了不一样的渲染效果。在各种不同的场景中，将不同的人物内心以及情绪的变化表现的淋漓尽致，也创造出更富有变化性的韵律与节奏，让电影音乐在结构和表现力上富有艺术性。

以上旋律片段为京胡在旋律表达上的主要方式，在本片的“启幕”场景中主要是发挥了京胡的银色渲染作用，B徵五声调式，四四拍节奏，并且通过半拍休止节奏，让人在突然的切断中感受到意犹未尽之意。《霸王别姬》影片中在“断指”、“变”、“自刎”这三个片段中充分的利用了京胡这一主题，这也是影片主人公命运的转折点。“断指”片段预示着命运的开场，小豆子被强行送入梨园；“变”这一片段预示着影片主人公开始与戏中人物一样展开了复杂而又变化多端的人生旅程，其中京胡的节奏变化极快，这也是对主人公内心情感变化的真实写照。“自刎”这一片段发生在经历过文革之后的两人重逢，高亢悲凉的京胡声，程蝶衣的自刎，不仅烘托出当时那个时代的大环境，也预示了主人公最后的悲剧收尾。这一段对京胡的充分运用，在鲜明的节奏中，表现出不同将情感进行融合，达到一定的艺术审美高度。

（二）调性对置，富有传神美

在《霸王别姬》中，音乐的调性对置也是非常重要的表现手法，具有很高的音乐审美价值。这是一种对传统音乐调性的突破，并且音乐的变化过程中，调性与声部是相结合的，这样就完成了调性的对置，能够将原本比较单调的表现手法融入新的元素，从而给聆听着带来不一样的感受，也是一种全新的审美体验。赵季平先生在进行作曲的过程中，也充分的将这一方法引入，并且产生了非常具有特色的音乐效果。在影片中，多处运用了调性叠置的技巧，加入多音色，调节各音色的音量，这样就形成了一种具有内涵且有新意的音画结合效果。这种调性对置也充分的展现出程蝶衣命运的矛盾性，他对于爱情有着自我的坚持，在当时的社会环境下，形成了非常鲜明的对比。

以上旋律片段是以萧为主题的调式色彩处理，出现在“识情”场景中，采用的是C大调的主调，G音是尾音，这段旋律中，第二节的第一个音升F是唯一的一个变音，通过对其中的旋律与乐谱进行观察，可以看出，调性为G徵六声雅乐。这段旋律经过了作曲家的修饰处理后，在第一节的第一个音符D上和第五小节第一个音符C上的颤音记号上有了加花的处理，这也是非常符合电影表现力要求的改变。这这一段中，描述的是小石头想给小豆子减轻体罚而故意让自己也受到惩罚，这样两人一起受罚，小豆子被师兄的行为所感动，也更加信任他。在这一段中，加入了萧主题，这也让在整个任务的形象变得更加的生动传神，让影片情节的发展更加顺畅。

电影的开头部分音乐仅44秒，但短小而精致，伴随着京剧板鼓的敲击声中，弦乐器的音乐动机插入，这和京剧的曲牌相类似，而弦乐器音乐动机的插入中又出现了京胡演奏出的京剧曲牌，这两者之间构成了比较鲜明的调性对置，共同推动了情节的发展。

（三）烘托气氛，富有情节美

在电影《霸王别姬》中，有一段独具特色的片段，就是少年在江边吊嗓，这一段具有极高的审美价值，与环境相结合，渲染环境，烘托出一种略带伤感的氛围。同时，也在这个变化过程中，影片逐渐展开了另外一个阶段的剧情。

以上片段是少年吊嗓，这也是影片中具有代表性的片段之一。旋律结尾音是F，用的是徵调式调性。这一片段中变奏将原主题进行了扩展，在曲式结构上，是四句式的方整型结构。少年吊嗓的片段中，没有伴奏，在表达上铿锵有力，这和识情片段有比较大的对比。场景是一群小孩在江边吊嗓，孩子们纯净的声音在画面中回荡，伴随着雪花落下，营造出一种让人心酸的氛围。而这一片段也是起到了承上启下的效果，预示着主人公的童年时光流逝，开始进入到少年时期。

（四）音画结合，富有动感美

电影《霸王别姬》中戏曲元素的审美还表现在音画结合所带来震撼人心的效果中，在电影艺术中，电影音乐是不可或缺的，在与电影画面相互配合之后，就能够形成更加密切的联系，对于画面来说，是客观而具体的，对于音乐来说，是主观而又抽象的。这两者之间既有矛盾之处，又能够相互弥补，如此一来，进行组合，就能够产生很好的艺术效果，也让电影的魅力大增。这种视觉与听觉的结合，能够展现出为观众带来比较震撼的视听感受。

以上片段中有弦乐主题、萧独奏，这两者之间是近关系调，弦乐主题的G大调，搭配萧独奏的D徵调上，这两种调性实际上并不是十分相近的，一个是西方的乐器，一个是中国的传统乐器，并且弦乐主题的运用常常会二度进行，这使得形成的音响复杂性增加。但是这种由两种音色形成的不和谐感也正是作曲家想要的结果，赵季平先生在这一段中，利用二度音，将两种音乐元素进行相互的碰撞，从而将音响的色彩增强，也突出了主人公与环境之间的矛盾，这也是电影的主要基调。这段音乐出现在小豆子发现弃婴的情节中，小豆子在井边看到一个与自己命运相似的弃婴，不顾旁人的阻拦，坚持将弃婴带走，他希望能够救婴儿，更希望是对自己的拯救。

这是影片中非常典型的音画对立的组合一种呈现，《霸王别姬》中，断指情节充分的运用了京胡主题，并且表现出强烈的音画对立关系。观众听到的音乐所呈现的情感和表达的主题与看到的画面所传递的情感和主题可以说是完全相反的。小豆子被母亲抛弃，放入梨园前还被切下小拇指。妈妈的内心是痛苦和无奈的，而小豆子同样也遭受了巨大的痛苦。此时京胡嘹亮的旋律融入画面中，实际上也是预示着整个命运的开场。嘹亮的音乐和小豆子痛苦的命运构成了对比效果，也让观众在观看时受到一定的冲击，形成一种震撼人心的审美效果。

结语

戏曲艺术是我国传统的民族艺术瑰宝之一，并且在表现形式上具有诗意与韵味。无论是戏曲艺术，还是话剧、电影艺术，相互之间都是有着紧密联系的，并且可以相互的结合、借鉴，从而不断的创新出新的形式。在电影音乐中，充分的引入戏曲元素，不仅是对我国戏曲文化的发扬光大，更能够增添电影作品的感染力与魅力。在电影《霸王别姬》中，就充分的运用了戏曲元素，并且进行各种灵活方式的表现，让这部影片呈现多多样化的美学价值，更在艺术性上有了极大的提升。也可以说，正是戏曲元素，才造就了《霸王别姬》独特的艺术魅力，其审美价值无限。

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