「材质的与众不同」

当代首饰的材质

从无机物（金属，塑料，古交 树脂 木 陶瓷 混凝土等） 有机物（牙齿 毛发 谷歌 皮肤 细胞等）到现成物品 甚至是借助其他艺术门类的创作手段日趋开放和多元。

创作者把自己定位为反叛原有规则 传达思想的社会艺术家。如 Gijs Bakker,TedNoten ,Otto kuenzli。这些艺术家很多都在用自己独特的艺术语言阐述自己对于社会的认知，她们是把首饰当成一种装载理念的载体。

多种新生材料、科技革命、消费主义、开放社会和跨文化，都为首饰的观念革命提供了沃土。在当代首饰创作中，艺术家的观念成为创作的先决要素，材料及制作手法等是实现这一要素的手段而已。

Nicolas Estrada的作品

当代首饰艺术注重独特与个性。自然形态、偶然形态是当代首饰艺术的一个重要特征。这正是因为当代首饰艺术强调的手工制作，使艺术家在创作过程中可以亲自和材料对话，让偶然形态得以被设计和保留。这是要求标准化、流程化的机器生产模式中不会出现的。

Dania Chelminsky作品

「佩戴方式的创新」

作为精细而易于携带的贵重之物

首饰自古以来就是人们珍爱的物件。

在艺术发展更为多元和开放的国际环境下

当代首饰以艺术的姿态

凭借其与人体最为亲近、最为微妙的关系

通过追求更高艺术审美的创作者和受众群体

成长出了自己清晰的面貌

架旁边，活脱脱一个吸睛小神器~

“我最好的作品就是我的生活”

20世纪60年代，首饰艺术成为一门独立的艺术形式，通过对传统首饰观念的继承与变革，以及独特艺术语言的加入，组件摆脱传统首饰中材料保值观念，拓展其原本单纯依附于人体的装饰功能，使首饰成为艺术表达的手段与载体，甚至成为有人体参与的概念装置艺术。

艺术首饰不仅仅是单纯局限于可以看见、可以触摸的具体物质，其内涵已经扩展成为装饰或改造人体的艺术行为，成为人类表现自我、传达观念的媒介方式，是一种艺术观念、一种思考方式和生活方式。

当代首饰艺术在西方不断的发展，使艺术首饰作品逐步建立起“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑“、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上。

「当代首饰的表达」

“传统首饰”、“商业首饰”更在意用来制作材料的本身价值，更多的被当成财富的体现，成为一种以饰品材料价值的高低而视情感之深的象征物。而当代首饰艺术则更多是通过形象的展示来实施教化、传播情感。

通过艺术的方式来改变人们业已形成的习惯思维方法和方式是当代艺术重要的表达内容，那么当代首饰艺术亦如此。

“既然是叙述，总会期待聆听”

一件首饰作品从构思、打磨、煅烧到完工为止，永远还是残缺的，直到佩戴者和观看者的出现。

因为当代首饰艺术的叙述性，使艺术首饰作品不但能成为艺术家个人精神的信使，也同时能够吸收买家、佩戴者、观看者自身的经历与个性于其中。

“量身定制”

商业首饰大批量设计生产就像是一件为陌生人创作的行为，但在当代首饰艺术这里，艺术家主动的去拉进与佩戴者的距离，试图去交流沟通，以达到更深入的人本关怀，符合当下社会个体的精神追求。首饰艺术家将沟通纳入创作，将声音和情感注入作品，用作品来说话。

「欣赏」

Helen Britton的作品

传达一种理念

表达一种态度

当代珠宝首饰承载了珠宝人的理想和思考

当代首饰艺术在各国有不同名称

德国 New jewellery

法国 Creation jewelry

英国 Design jewelry 或Contemporary jewellery

意大利 Art goldSmithing

美国 Art jewelry 或Studio jewelry

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