斯蒂文·霍尔(Steven Holl)，是美国当代建筑师的代表人物之一。在80年代美国后现代主义建筑时期,东岸以他为首。斯蒂文·霍尔1971年毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦AAschool学习硕士课程。1976年霍尔先生在纽约设立了自己的事务所。2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号。

霍尔并不张扬，他强调建筑是一种存在。他创办建筑评论杂志，深刻影响美国建筑界。霍尔的理论从本质上说，他还是属于信奉现代主义思想的建筑师，但他也不满于现代主义建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发，霍尔的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。

霍尔认为建筑设计是一种在真实的现象中进行思维的活动，对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的。

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛。

直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。

斯蒂文·霍尔作为当代建筑现象学理论的执行者，同时在场地、色彩、光线及建筑的相互关系方面有着自己独特的见解，这一切都让霍尔有着与众不同的非凡魅力。

建筑概况

项目名称：南京四方当代美术馆

项目地点：南京市浦口区佛手湖畔的四方当代艺术湖区

项目建成：2013年

项目面积：2787平方米

四方当代美术馆位于南京市老山国家森林公园，展览面积逾4000平米，以展览、收藏、研究、教育为主要功能。除了不定期举办有建设性的主题展览，还将针对中国一百多年的异于传统的视觉表达史，专门开辟了中国现当代艺术家作品的永久性陈列馆，并且将开设关于当代艺术的讲座，以改善中国当代艺术的生存环境，向公众普及当代艺术的知识。是作为提高公众对当代艺术的认知度为宗旨的非营利学术机构。

美术馆是由平行透视空间和一个用竹子制成的黑色夯土院墙构成的。地面一层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道。上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，在终端处可以眺望到远处南京市的景色。选择这个乡村场地的意义在于由这条能看到明代都城南京的视觉轴线而变得更加具有城市特点。

庭院地面铺设的砖是从南京市区老胡同破败的院子里回收来的。美术馆只使用了黑和白两种颜色，与中国古老的绘画联系起来的同时，也给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。原来就生长在项目基地上的竹子被用在了竹子混凝土中，通体染成了黑色。美术馆采用地热资源制冷和供暖，还充分利用了回收雨水。

设计草图

通过水彩，可以更集中表达设计的场景和氛围，表现出水与雾的交织弥漫的感觉。

设计背景

美术馆位于南京珍珠泉苍翠优美的风景区内，坐落在当代国际建筑艺术实践展的大门口位置。美术馆设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，以抽象的形式传达中国传统绘画和园林的平行透视，步移景异，空间曲直变化等感受，表现出早期国画深深交错的空间神秘感。

据斯蒂芬霍尔说，四方美术馆的灵感来源是中国的水墨画。中西方绘画之间的根本历史差异是透视方法。13世纪之后，西方绘画在固定透视方法中发展出了消失点。中国的画家虽然也知道透视法，但却拒绝使用只有一个消失点的方法，而是利用“平行透视”创造风景，这种方法可以让观赏者在画中“漫步”。

霍尔先生非常痴迷中国绘画这种在斗纸之间展现万物，空间深层交替的特点，满怀希望的要运用到建筑当中。而具体的操作呢，就是将展廊悬空起来，与下方的片墙共同限定人的视野。人眼所见，近，中，远景相互平行，所有构筑物密而不死，疏而不漏，层峦叠嶂，空间层次相当丰富。正与中国山水画所追求的那种形断意连，虚实相生的意向所吻合。

建筑场所

霍尔非常注重建筑与场所的关系，除了用中国水墨画的元素设计位于中国的建筑之外，回形走廊的尽头，是一个观景台，而观景台正对南京城的城际线，从而与场所产生了关系。

总平面图

观景台

设计逻辑

1 | 对立统一

南京四方美术馆遵循着严格的对立统一的规律，L型建筑体量和L型水池，沿轴大小虚实对称。

美术馆只使用了黑和白两种对比颜色，与中国古老的绘画联系起来的同时，也给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。

2 | 空间序列

南京四方当代美术馆的整体采用起承转合的空间关系，是中国文化在建筑设计中的又一体现。

起：场地入口处一向上坡道，人们无法在此处看见建筑场地全貌，具有心理引导作用。

承：通过坡道，视野变得开阔，空中展廊，由上至下的大阶梯，由片墙围合出的中庭，犹如山水画的开卷。

转：由片墙分隔出的空间随着路径的延伸开始时隐时现。

合：道路以L型水池结束序列。

3 | 楼梯

在悬浮空间和地面之间连接着一个大楼梯，具有强烈的雕塑感，从地面一直上到整个建筑群的高点，俯瞰整个湖畔建筑群。“博物馆由一片平行透视的空间和黑色的夯土院墙构成，其上漂浮着的是一个半透明的结构体。”最终建筑师选用了竹模板黑色混凝土和多层复合白色阳光板为主要外墙材料。

4 | 内部空间

相比于其他美术馆开敞的展览空间，四方美术馆的展览空间由一条回形的长廊组成。长长的流线延长了人们体验建筑的时间，同时限制了人们的观展路线。由于观展流线只有一条，当人们进入回形展廊之后，沿着既定的流线前行，每一次转弯，面对的空间构图都被建筑师精心设计，从而达到了建筑师引导人们体验建筑的目的。

通过首层入口处右侧的通道进入曲折的二层展示区，高悬在半空中的展示空间以顺时针方向蔓延开来，以一个可以鸟瞰整个南京城的高度将美术馆与自然景观联系起来。不断变化的视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念相呼应，正如斯蒂芬霍尔所认为的——阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善于运用它来显示空间的优美品质。

展馆里有一家小咖啡书吧，午后阳光时间，可以读书休息，远眺湖景，观赏美术馆的动感设计，纵情享受难得的休闲时间。

立面材料分析

地面片墙部分的立面肌理，是将竹子贴在混凝土模板上形成的，混凝土直接继承了竹子的肌理，远看立面是一条条相对平行的线，而近看，每根线的细节都不相同。细腻的立面肌理进一步丰富人们的建筑体验。黑色竹模板素混凝土墙因为自然地形地貌而参差错落，既是作为建筑的基础本身，同时也是道雕塑风景线。Steven Holl巧妙地将建筑物与植被和地形融为一体，实现建筑与自然的对话。

室外环境艺术

建筑嵌入山水，融入自然之中，内在平实而形态单纯，与环境契合，与自然共处，寻求超脱都市的宁静，顺势而生，追求意境。由上至下望建筑下沉不高于地面，建筑的上层部分可供游人步行观赏，平台上散落着的几个独特的方形体块锈铁板、碎石等材质与自然和谐呼应。

图纸

模型

今天我们学习了史蒂文·霍尔的南京四方当代美术馆，大家也可以进行抄绘，记录在自己的本本上，积累案例，将学到的方法运用到设计中。可以把自己的抄绘作品投给我们哟，会有老师进行抄绘评图，我们一起进步！如果你有想要深入学习的案例，记得在留言区告诉我们~

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由小匠山编辑

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