○ 草间弥生10岁时画的母亲肖像，在这张肖像上画面上便布满了小圆点

1941年，日本饱受战争困扰，草间弥生在这时患上了神经性视听障碍。她的幻觉里经常看到世界仿佛隔着一层斑点状的网，而这些幻觉所产生的恐怖感差点让她精神崩溃，于是她开始拼命画各种圆点，也因此，圆点成了她的标志性图案。在草间弥生的眼里，圆点是宇宙与自然的信号，地球也是百万个圆点中的一个。

在草间弥生上大学后，由于不喜欢学校呆板的灌输，所以她大部分时间都逃课到山里作画，画了不少和人头一样大的南瓜。在日本人的眼里，“唐南瓜小子”和“南瓜长鼻眼”是用来比喻长得丑的男人，所以南瓜给人的形象并不太好，但在草间弥生看来，南瓜则可爱至极。最吸引她的地方是南瓜那脂粉未施的大肚子，和南瓜所带来的精神安定感。“我和南瓜对坐着，就像达摩面壁10年那样，我可以花一整个月画一个南瓜，甚而废寝忘食。”草间弥生说道。

○(南瓜)， 1999

在战乱的年代里，日本人的思想还处于男尊女卑的封闭状态。尽管当时草间弥生已经举办过好几次画展，并小有名气，但囚禁于当时社会与艺术坏境的束缚，草间弥生还是倍感痛苦。她人生的重大转折点便是意外的在书店里看到了Georgia Totto O'Keeffe的画册，草间弥生想方设法找到了Georgia的通讯地址，冒昧地写了一封信。信中写道：“虽然我在远方，我在艺术道路上才刚起步，但还是恳请您为我指路……”，并连同自己十几幅水彩画稿也寄了过去。

惊喜的是她十几天后居然收到了Georgia的回信，并表示愿意在美国推荐她的作品。两年后，草间弥生前往美国。离开前，母亲给了她100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。但纽约的消费太高，日子越过越艰难，只能拼命作画，有时候她连续几天滴水未进，空着肚子在一张巨大的黑色画布上不断重复画着白色的网。一年后，这幅著名的《无限的网(Infinity Nets)》终于在纽约布拉塔(Brata, Newyork)画廊展出，并引起了轰动。

○(无限的网)， 1961，布满了圆点

《纽约时报》评价草间弥生：“她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到迷惑。”1966年，她带着一个由1500颗镜面球组成的装置艺术品《那希索斯花园(Narcissus Garden)》，非法参加了梦寐以求的第33届威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)，但在展览期间，她以每颗两美元的价格进行售卖的行为遭到了展览方的禁止。

○(那希索斯花园)， 1966

20世纪60年代是美国性解放时期，草间弥生创建了”裸体剧场”，带领三百多嬉皮士和同性恋者在街头、公园、美术馆进行裸体演出，希望以裸体艺术的形式解放人们压抑的性观念。1968年，她在纽约中央公园(Central Park, New York)进行一场以“当代的爱丽丝梦游仙境”为主题的偶发艺术，提倡大家一起参加生命探险。而她带领的每次演出都触犯了当地的法律，并遭到警察的驱逐和抓捕。

○(偶发艺术)，1968

草间弥生在纽约的行为传回日本，被日本媒体认为不知羞耻，也让她与日本家人的关系越发紧张。但实际上，导致她作品多次出现男性器官的原因，却是她年少时多次目睹长辈亲热而留下的阴影，产生的恐惧。她抗拒这份恐惧的方式便是做无数男性器官的雕塑，直到视之为常。

1963年12月草间弥生发表了《聚集：千舟联翩(Aggregation:One Thousand Boats Show)》，作品是一艘堆满实际尺寸阳具的船，并由她自己担任照片里的模特。1978年，她出版了第一本小说《曼哈顿自杀未遂惯性犯》，并在接下来的十年间，除了艺术创作，她还陆续出了十多部广受好评的小说和诗集。

○(聚集：千舟联翩)，1963

1965年，草间弥生在纽约卡斯帖兰尼(Castellani, Newyork)画廊举办了楼层展(Floor Show)，发布了她第一次以镜子为媒介的装置作品——《无限镜屋(Infinity Mirror)》。当时的日本不认可她的艺术，直到她回日本十多年后，日本国家及艺术界才真正以她为荣，并首次请她代表日本去参加1993年第45届威尼斯双年展。

○(无限镜屋翩)， 1965

草间弥生在20世纪70年代回日本探访，结果因频发的精神问题，她不得不住进疗养院。当她意识到自己要长期住下来的时候，便在疗养院对面买了一栋楼作为她的工作室。2012年，83岁的草间弥生迎来了她人生中最重要的一个展览——伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern, London)的回顾展。并在这一年，与路易威登(Louis Vuitton)合作，开始涉足时尚界。

○草间弥生为路易威登设计， 2012

○草间弥生为路易威登设计，2012（图片来自网站marcelbatlle）

○草间弥生为路易威登设计，2012（图片来自网站fashion-stains）

○草间弥生为路易威登设计的产品，2012（图片来自网站pink255）

○草间弥生为路易威登设计，2013（图片来自网站dcwdesign）

除了涉足时尚界，早在1990年，草间弥生便与众多品牌跨界合作。例如2010年在爱知三年展与丰田合作，还有兰蔻唇彩的外包装设计，可口可乐的广告长椅，Takaraso hotel温泉酒店的房间设计......而她在每次合作的作品中，都装点着极具草间浓重色彩的圆点标签。

○草间弥生在上海的展览《我的一个梦(A Dream I Dreamed)》，2012（图片来自网站alumind）

○《无限镜屋-数百万光年以外的灵魂》（部分图片来源互联网）

草间弥生说：“我知道自己时日不多，所以我每天都要作画”，“从以前到现在，我要用尽我生命中最后的力量、带着更多的敬畏之心继续创作。”现如今虽是87岁高龄的草间弥生，每天依旧工作八九个小时。艺术是她沟通世界的方式，也是她自我疗愈的方式，尽管她的身体在渐渐老去，但内心仍旧是一个热爱艺术的小女孩。世间万物，皆是圆点，草间弥生用无数的点改变了固有的艺术表现形式，营造出一种无限延伸的空间。

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