张艾嘉田壮壮携手《相爱相亲》，把琐碎真实的中国家庭故事拍给你看

葛怡婷

“这是最好的张艾嘉。”一些看过张艾嘉执导的新片《相爱相亲》的观众说。事实上，张艾嘉每一部导演作品后面，都有人追评：“这是最好的张艾嘉。”

前不久，许知远在《十三邀》节目里采访张艾嘉，抛出一个不太“友好”的问题：“我觉得《少女小渔》是你最好的电影，你觉得呢？”镜头清晰捕捉到张艾嘉有些愣住的表情，她抬起眼，若有所思，片刻后确认道：“是其中一部，是我自己会喜欢的其中之一。”

过去三十年，从香港新浪潮到台湾新电影，再到内地商业电影的兴盛，张艾嘉的名字几乎出现在每一个重要时刻。她以演员、以编剧亦或是导演的身份，和同时代最杰出的电影人合作，胡金铨、杨德昌、李安……她不断从他们的艺术创作中汲取养分。

她从未被定义为“大师”。在多数人印象中，张艾嘉是才女，会拍电影又会唱歌。然而无论是做演员，还是当歌手，张艾嘉从未被推到艳光四射的舞台，她会演戏，但不是像林青霞那样令人过目不忘的美人。她会唱歌，却没有林忆莲那样天赐的音色。她觉得自己更像一个工作人员，喜欢待在幕后，多过于幕前。

正是这样一个“工作人员”，轻松拿下两届金马影后、两届金像影后。当了导演，在《心动》里将刀砍斧凿般的青年金城武和清纯羞涩的梁咏琪定格在了他们最美的时光；在《少女小渔》中，异国他乡的天台上紧张而颤抖的红裙少女，也成为刘若英众多影视形象中最不可磨灭的瞬间。

《相爱相亲》也是继《吴清源》之后，张艾嘉相隔十年与田壮壮再度合作，将于11月3日公映。

田壮壮“还债”

安心教书多年后，田壮壮再度出山，在张艾嘉导演《相爱相亲》里，扮演一个与他真实身份没有任何共同之处的中年男人。

田壮壮告诉第一财经，这次的合作是为“还债”而来：“欠她人情太大了。” 十年前，田壮壮拍《吴清源》，请张艾嘉出演吴清源的母亲，总共两三场戏，还要专程飞到日本，但张艾嘉二话不说就答应了。

为宣传新片，很少露面的田壮壮跟着张艾嘉跑见面会，参加釜山电影节。同为知名导演，田壮壮甘愿做配角，不遗余力帮助老友，力推这部被他称为“张艾嘉巅峰之作“的电影：她把很写实的故事拍出了很“虚”的情感，拍出了人内心最柔和、最温暖，最有力量的地方。

前不久，《相爱相亲》入围第54届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男女主角、最佳原著剧本等七项提名。对于凭借《相爱相亲》再次入围女主角，张艾嘉在接受第一财经采访时借用同样入围金马影帝的田壮壮的话开玩笑：“大概是凑人数吧。”她说：“提名太多次，就好像我每次演戏就该摆在那儿，其实把戏演好是本分。”

《相爱相亲》的故事很寻常。上世纪二三十年代，已婚的年轻男人到城里谋生，结识新女人，一去不回。结发妻子一生守候，最后只等来丈夫尸骨，一辈子守着一座坟。上一辈亲人的情感纠葛延续到子女的生活中，人到中年的慧英（张艾嘉饰）为了母亲遗愿，不得不面对父亲的原配“姥姥”，希望能把父亲在乡下的坟迁回城里，与母亲合葬，与姥姥相互对峙的过程中又牵扯到自己青春叛逆的女儿。祖孙三代，三个女性的命运自此交错，发生了许多啼笑皆非的故事。

张艾嘉第一次读到这个故事的时候就被打动了，这原本是成都编剧游晓颖写的关于自己家庭的故事：“它发生在普普通通的家庭，我想现在不少人家里都会遇到相似的问题，我看到了环境的变动给每个人带来心态上的转变，简简单单的小故事牵扯出这么多关于爱的讨论，关于我们遗忘了的感情，这让我觉得很好奇。”

张艾嘉把拍摄地点放在郑州， “重要的不是故事发生在哪里，你会觉得这和你熟悉的二三线城市都很相近，故事的背景就是一个快速发展中的变动中的城市。”城市里到处都是正在施工的工地，记忆中的老房子无迹可寻，一小时车程的乡下还保留着过去的样子，城里人的入侵，给平静乡村带来波澜。

单看《相爱相亲》的故事梗概，很容易让人联想到张艾嘉在十多年前拍的《20、30、40》，同样也是关于三个女人情感与命运。《20、30、40》讲的是发生在同一时空的三个相互独立的女性故事，又好像贯穿一个文艺女青年迷茫而彷徨的一生。《相爱相亲》则让三个女人的命运相互碰撞，从矛盾、对抗、争执中，走向理解、包容和成全。一如既往的女性视角，延伸至更广阔的关于人性的话题。

张艾嘉曾剖白，年轻时的自己情感太过浓郁，个性奔放，常常会受伤。因而她的电影中，似乎都会有那么一个倔强的女性，怀揣着隐秘而强烈的情感，一藏就是许多年，比如《最爱》中的白芸。《相爱相亲》里的姥姥也是一个冷静而疯狂的痴情人。扮演者是内地话剧演员吴彦姝，多数人多她的印象是《北京爱上西雅图2》中，与秦沛搭档饰演的一对相依相伴的老夫妻，凭借这一角色拿到金马奖最佳女配角的提名，这一次扮演”姥姥“再度入围金马奖。吴彦姝剪去一头长发，从举止优雅的老太太变成顽固执拗的村妇，不变的是一颗到老都眷恋甜蜜的少女心，一生守候一个人。

张艾嘉希望“姥姥”和以前那些在影视剧中的老太太不一样：“姥姥简单、纯粹，但她也有她自己独特的个性，有自己的想法，当她面临一个困难的抉择的时候，她会想清楚自己要什么，一旦她决定了，她就会做，你永远不知道她内心真正想的是什么。”

张艾嘉扮演琐事缠身的中年女人，除了那一点点台湾腔尾音，表演已经完完全全“本土化”了。“我也是人家的女儿，人家的妈妈，以前总觉得妈妈做的事儿挺烦了，我也在重复我妈以前做的事儿，妈妈就是这样子。经历了不同角色之后，感受到一些东西，比如家庭人员之间的小细节是我特别喜欢的东西，这些小细节就是家的温情所在，人与人之间的感情，不需要很多肉麻的话就能彼此感受到。”

田壮壮饰演的父亲则永远是最沉默的一个，就好像家里的一个摆设，实际上却一直默默维护着这个家庭的感情。张艾嘉说：“他有想法，但更多是包容。他什么都知道，但不多问，这就是父亲的样子。”

戏外，田壮壮称自己很霸道：“很各色，很难合作。”这一次他一直借机观察张艾嘉怎么拍戏：“我也是导演，我一直在剧组看她怎么拍戏，看她对每个人的关系和空间是怎样处理的，其实也就是她的电影风格。比方说，戏里所有的人你都能记住，每一场戏你却不一定都有印象，这群人这些场景都融合在一起了。李雪健和王志文来演，你也不会觉得多大腕儿，这盘棋就融在一起，这就是她的本事，所以你演的时候特别有自信，你知道方向就不会乱了，虽然你不是好演员，但你尽可能不让人看出来你的紧张。”

爱的教育

写《相爱相亲》的时候，张艾嘉写每个角色，每段对白，都会自己念一次。“我很喜欢讲家庭的故事，好像家庭故事对我来说讲不完，每个人都有家，每个人的家都不同，由家庭可以延伸到很多其他的东西，家的成员和外界的接触，再扩散到其他比如和环境、时代都有关联，很多事都是从家这个中心开始的。”

张艾嘉从来都很明确自己喜欢什么，她不会刻意追随某种潮流，而是在一部部电影中不断地打磨着技巧，逐渐形成自己的风格。从两个女人争一个男人的《最爱》到未完成的初恋《心动》，再到与死去亲人和解的《念念》，再到《相爱相亲》，融入她对于爱，对于人的关系，对于家庭和女性的细微观察和理解，不再只是单纯的谈论爱情。抛弃了曾经那些过于文艺的腔调和对白，剩下的是经过时光淬炼后的朴素与真实。这一次，人们很容易在电影里看到自己和亲人的影子，那些真实而日常的冲突和对话，给人带来情感的共鸣。

张艾嘉一直记得电影的海报上写着的三句话：“姥姥的年纪，他们相信一辈子，我这个年纪的人相信诺言，年轻人就是一刹那的冲动，可是这三句话在我们的一生当中都发生过，在不同的年纪都有这样的情感，这三段都不容易，未必都能很美满，而我们的人生教育中很少获得这样的教育。我们不能一味地要求孩子，我们需要的是彼此的认识和沟通。”

相比《相爱相亲》这个中文名，英文名《love education》来得很早。张艾嘉说，“爱真的是一门学问，是不容易的。爱是天生的，人们只有先相爱了，才能懂得怎么去爱，学习怎么去相亲。”

张艾嘉和田壮壮这对看起来怎么也不搭的组合，在电影里默契得就像是老夫老妻。当青春消逝，爱情消散，他们不得不面对日渐乏味的中年生活，平淡中仍有温情留存。电影中的最后一场戏，丈夫买了辆新车带妻子兜风，有一搭没一搭的聊天，男人说着二十年前和女人的约定，女人只顾着盘问新车花了多少钱，聊着聊着，丈夫开始唱起了《花房姑娘》，妻子却哭了。镜头从两人的背后探过去，只能隐约看到他们的表情和眼神。张艾嘉说，这场戏从头到尾就没改动过，只有两句对白是现场加上的，田壮壮开口唱歌，张艾嘉说：“你唱歌为什么还是这么难听。”田壮壮无奈：“那没办法啊。”

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