“歌剧并不是那么遥不可及的，而是所有人都可以听得懂、看得懂的舞台艺术表现形式，是一种美。”当被问到如何看待歌剧这门艺术时，张卓说道。

　　一往无前 用少年心感受音乐理论之美

　　毕业于西南大学音乐学院的张卓，现在是一名中国歌剧舞剧院的青年艺术家。她从高中开始受到声乐启蒙，后来，父母把她送到湖南师范大学音乐系余开基教授那里开始学习声乐，这也意味着她的艺术之路正式开启。

　　刚开始系统性学习声乐时，张卓的乐感十分出色，几乎每节课都能完成一首新作品，谱面的完成度非常高，两年后她被西南师范大学音乐学院提前录取。在大学期间，张卓经一位意大利斯卡拉歌剧院的歌唱家建议和指点，开始接触更多的女中音作品，这也使她体会到了多种不同的情感，也遇到了不少问题，但这些并没有妨碍她的歌唱之路，她总是以饱满而欢愉的精神状态来迎接每一次挑战，不断成长。

　　“成长与求学中遇到的困难和瓶颈是有的，但那时候一往无前，从不忧虑，唯有炽热的少年心。”就好似阳光划破云层将整个世界照亮，在这一刻，张卓发现了音乐与戏剧之美，也找到了自己未来的路。

　　精进不休 在演绎中坚定理想

　　2019年，歌剧《沂蒙山》获得中宣部“五个一工程”奖，张卓也凭借在这个作品中饰演八路军女战士“夏荷”一角而获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。她表示，夏荷在剧中需要完成中国民族歌剧女中音板腔体咏叹调的段落，即在台词咬字清晰的前提下，将发音在腔体内进行快节奏、短时值的音高转换，对于长期接受长音、连音训练的她来说，这具有很大的技术难度。经过了多次的练习与思考后，张卓找到了如何进行有效的技术转换和嫁接是此次演绎角色的关键，打破此前练声形成的肌肉记忆，重塑一套发声方法尤为重要。

　　同时，夏荷的音乐形象和戏剧形象都是十分饱满的，她是众多参与抗战的女英雄之一，但也是一位寻常的母亲，这就更需要张卓真正去认识和理解角色，体会创作者的创作动机，从而以最完美地扮演，将角色之美呈现给观众。这次演出，让张卓深深体会到了要成为一名高水平、高级别的艺术家应具备何种精神与素养，也又一次坚定了她的理想展望。

　　“我想在音乐演绎中、在历史文化中，让世界感受到中华之大美”。她说。

　　孜孜以求 用一生去探索对美的感悟

　　不论何时，人们对于“美”的追逐似乎从无止境，对于“中国美”的探索更是层出不穷。在张卓看来，“美”是丰富的，建立在中华文明基础上的“中国美”更是无法概括的。

　　多年前，张卓曾参与了一项挖掘古代音乐的考古工作。因为研究的需要，她学习了中国古老的文字乐谱、中国古代乐器的演奏方法，甚至还学起了如何穿汉服，这些经历让她感受到了跨越千年的中华文明所蕴涵的旺盛生命力。她感叹道：“原来，渊远流长的中国美一直孕育着我们，如果把它拟作一个人物形象，我觉得会是‘母亲’。慈爱、包容、和善、孕养、威严......‘中国美’有着生生不息的魅力与力量，值得我一生去探索和体会。”

　　张卓作为重庆市和湖南省的青联委员，不断地向青少年及不同领域的从业者、社会人员等开展艺术教育普及工作。截至目前已累计进行公益讲座、演出近百场，张卓正在用自己的方式展示着戏剧之美，传播着“中国美”。

　　对于想从事歌剧事业的从业者，她鼓励道：“随着观众的艺术品质追求越来越高，歌剧的舞台机会是越来越多的，需要的歌剧人才也只增不减。从业者首先应该更好地完善自己的技术，以适应歌剧舞台的需要，不断积累更多的作品，坚持热爱，保持努力，把优美的音乐和戏剧展示给观众和听众，为人们带来精神享受。”

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