1.【剧透注意】本文全程剧透，但前序章节不剧透其后的章节。若你正在推《樱之诗》，可以阅读你已完成的章节的相关部分。注意：若你还没有完成雫线，请谨慎阅读。

2.由于本文篇幅超出了B站专栏的限制，不得不拆分为上下两篇，此为下篇，内容从雫线开始到结局。

上篇：

防

剧

透

这两章主要是回忆，构成了整个《诗》的信息中枢。雫线涉及樱七相图的来源、直哉放弃遗产的理由、稟和雫的过去、吹的来源，而第四章以父母爱情为纲，进一步解释了中村和夏目家的矛盾。3D表面上是雫线，事实上和草薙父子关系最大。

雫能在樱之诗官方人气投票中高票位居第二名，应该说主要来自于她的萌点。共通线中迷迷糊糊的可爱，见到稟就突然狂贴；有时会面不改色地暴论，但又能以开玩笑的方式及时给主角解围。个人线里作为“葛”则有小魅魔属性。

而从角色发展的角度看，我却感到对她的人物塑造是单薄的，工具性更明显。在中村家族眼中，她是家族中兴的棋子；在夏目家中，她相对蓝和圭处于从属地位；在个人线中，她成为了直哉的《樱七相图》和奉献精神的背景板；在和稟的关系中，她被健一郎用来让稟意识到艺术需要观众，就连心也是稟赋予的。之前跟着健一郎流转美国，最后跟随挚友稟再赴美国。也就是说，雫很多时候是为了其他角色或者为了某个设定而服务的。要不是个人线最后，吹打算悄悄消失时，雫对人性的偏向让她想要抓住吹，就真成纯粹工具人了。

说到底，3D和4章是男人们的战场。健一郎、直哉、亘、弗里曼，当然也有反派中村家族，一旦进入男人的战斗，剧情立刻就热血起来。《バカはバカのごとくに現れる》本来是亘的个人BGM，现在看来这首BGM同样是属于直哉、健一郎、弗里曼等男人的。整部《诗》中最打动我的剧情就是两段，《樱七相》与《奥林匹亚》的诞生，尤其是前者。

《樱七相》是直哉在与里奈的绘画通信后时隔五年，再次有了“强烈的创作冲动”而成的杰作，出于解救雫的决心，也包含了肩负起父亲未竟之业的责任感。“朱！”健一郎为这组画用干涸血色般的朱红题铭时我也流泪了，对于父亲而言，他作为艺术家得到传承，人生完满死而无憾，对于儿子而言，自己一直想胜过的父亲承认以健一郎名义发表这些作品，此刻比什么穆尔奖都珍贵。直哉坚称这是赝品是出于欺骗中村家的无奈之言，但无论技法，还是从作者投入创作的心境而言这毫无疑问是直哉的大作。除本章外真琴线也探讨了真品赝品的话题，我感觉没有完全理解，不打算对此评论。

直哉之母中村（草薙）水菜也值得称道，为了逃离暗无天日的埋木舍，立志自学法律并博览文史哲，用知识改变命运，正应了琴子的“女人没有理由被一味掠取”。她甚至差点能上升为反抗旧社会的革命女性——结果在琴子和中村家交涉的时候居然怂了，我**李在赣神魔！！不得不想象，在健一郎漂泊海外艺术界时水菜抚养直哉的生活状态如何，直哉的“英才教育”一定离不开母亲的言传身教，不然为什么他会为母亲之死作出他的巅峰作《樱日狂想》？据说有官方补充小说，后面去看看。稟的母亲更是只字未提，火灾那一幕就显得缺乏支撑。

到四章为止，直哉和健一郎都散发着艺术家的“帅气”。二者又存在明显不同。健一郎一生活得潇洒，敢爱敢恨，在最后以豁达的心境迎接生命的终结，他的风采是自身散发的。注意健一郎在四章最后的痛苦哲学：“当你感到痛苦时，大概是活着的实感最强的时候”，结局的时候要考。反观直哉从《樱日狂想》后每一次创作都是一次奉献：《樱日狂想》《丝柏与樱花》《樱七相》《梦蝶》献给母亲、里奈、父亲、圭。这些作品又无不关乎生死。右手大残后他作为艺术人一直在失去笔力的痛苦中挣扎，在生活带来的思考中徘徊，从中积攒艺术灵感艺术气质，然后在“想要画的瞬间”迸发出来。可以认为直哉的帅气源于时刻努力生活着，并在与痛苦的摩擦、与他人灵魂的共鸣中释放出火花。

这两章是《诗》里我认为明确的两个HE。父母线自然是HE，过去的事情是确定的。雫线最后，直哉仍希望将笔力献给最有创作欲的瞬间，雫得到完全的人性，吹不会消失，真琴的希望没有断绝，稟继续是直哉和雫的挚友，夏目家四人团圆，所有人都有美好的结局。这就是“天穹下的奇迹”吧。

至此为止，我看到的剧情是这样的。该回收的伏笔全部回收，整个剧情体系完整。

在完成第四章后我稍微停顿了一下，整理了一遍所有人物关系和六年前、一年前、现在的时间线，因为我知道，大的要来了。

5.1 谪天才的挣扎

揭露十五亿遗产的真相时直哉形象似乎变得遥不可及的高大，但来到这一章，我们将看见天才的挣扎。

作为凡人中佼佼者的代表，长山香奈非常能引起多数“凡人”共鸣，除了“用技术比肩才能”的信条，还因为她不甘于当一个优异的鉴赏家：作为评论者眼光越犀利，对自己的创作就越挑剔，进而作为创作者就越痛苦。做UP主和博主的人大概有类似感受：自己写出来的东西如果连自己的眼睛都过不去，又谈何给别人看呢？SCA-自在这里应有自指，本作因此反复琢磨十年之久。直哉在救下稟的生命右手残废后成为了“谪天才”，他不仅明白什么是一流作品，更创作出过，面对不争气的右手，这种痛苦只会更加一等。比“完全不懂”更加痛苦的是“曾经精通”。所以弃笔不仅因为右手残废、母亲亡故和抚平稟的伤痕：他心中那团重返艺术之月的火焰一直没有熄灭，因掉到近地轨道的笔力难以具现仍处月面的“因果交流”之构想，他便将二者一起否定掉了。

要想重返月球，客观上需要作出和巅峰时期匹敌作品的条件，主观上需要有“想画”的能动性。

直哉绝非没有客观条件：他有弹簧装置，左手也练习素描，用这些方法作了《樱七相》。香奈的论断一语点醒梦中人，让他意识到自己手中的武器。就算掉到地面，也能通过用“技术”铸造的阿波罗飞船去抵达名为“才能”的月球（同样是激起很多常人共鸣的观点），更何况他只是掉到近地轨道。而且他曾经登月，是在父亲的训练和母亲的耳濡目染下亲自走过地月转移轨道，而非如那些无法理解的天才出生在月球。

麻烦的点在于如何将主观的“想画”激发出来，这就是圭在本章中一切行动的出发点之一。圭非常热情而纯粹，作画时废寝忘食，甚至为此放弃常规学业，在和真琴生活的时期就给真琴画上了梯子抚慰她得不到天才的失落，而在穆尔展时同时为了自己的理想和直哉的立项燃烧生命通宵作业。和直哉长期的相处让他明白直哉的弱点：要强和奉献之心。直哉心中一直将了不起的父亲视为竞争对手，他的折笔，也可以解释为因为他超越不了过去的自己；他又不忍心看到自己在意的人受苦，一定会做些什么去分担，甚至将整个重任揽到自己身上。《樱七相》的诞生让圭对直哉的认识得到进一步的确认。

创作《向日葵》，是对直哉的激将法，逼他重新起跑，燃烧着圭的生命，让直哉想要做些什么分担他的压力，更重要的是，创作《向日葵》是圭自己纯粹艺术梦想的一步，是让直哉正视自己艺术理想的一步，更是直哉和圭在因果交流中螺旋上升，共同达成双星闪耀理想的一步！圭是一个“傻瓜”，这种“傻”是愿意为艺术本身和艺术上最珍贵的兄弟献出全部精力的真诚，何等感人。

经过香奈和圭的助攻，直哉通过与吹的对决，确认了自己的才能足以挑战绝对的美之神明，寻回了创作的快乐，重燃创作欲望，自此彻底突破了瓶颈。可天妒英才，《梦蝶》最想献给的圭骤然凋零，整个《诗》来到了最关键的剧情节点。

5.2 圭不能不死

有人认为圭的死非常突兀，其实已经做好了铺垫，他使用的是透支身体的作画方法。剧情文本对圭的《向日葵》的描述，毫无疑问可以类比梵高《向日葵》，焚尽生命化作有生之年未能见证的荣誉。

进一步而言，为了剧情的发展、人物的进化，他必须要死。假如圭不死，那么他会领到他的奖项，主角团皆大欢喜，弓张学园名声大噪，稟也不会恢复才能。此后直哉和圭如约攀登艺术高峰就可以完结，没有《刻》的事了。这一死，立刻把直哉推到了两个问题面前：他以往的奉献是不值得的吗？艺术的创作究竟是为了什么？我们也被推到全作分量最重的“最后一选”面前。

选择“我错了”意味着对第一个问题给出肯定回答，也否定了直哉这六年间建立的一切灵魂连结，他的因果交流灯光将就此熄灭，从此在蓝的依靠中彻底成为一个普通人。以直哉当时的心境，他不可能作出肯定或否定的回答，只能是走向TE的选项“我不知道”。

蓝是整个《诗》背景故事的亲历和见证者，中村、夏目、鸟谷、草薙四大家族从上一代到如今，一切都发生在那大宅院和弓张学园，她不愿离开学校，更不可能卖掉夏目宅。无数事件的磨砺让她得到阅历，愈发坚强，并有了撑起夏目家族的责任感。蓝和直哉一样，习惯了在人前隐藏起自己内心细腻的一面，也会在暮春之时只身前往樱之森怀念健一郎（1-6）。所以，她此刻是最了解直哉的人，也是直哉最值得信赖的人，在直哉用幸福的威士忌浇愁时只有她能让直哉踉跄着爬起来。对直哉，她亦师亦母，亦姊亦友，一路陪直哉走来的父母和兄弟皆已逝去，此刻只有在蓝面前，直哉才能够卸下心防，重新思考自己的奉献的价值，努力理解父亲和自己以往的幸福观，以及人生意义的思索。这就是圭之死更加深刻的意义即直哉的人物进化，因阅历尚浅，我无法对直哉发生何种进化给出明确的看法，也许过几年再回味能得到更深刻的理解。

5.3 直稟最后一面之苦涩

两位天才仰卧在草坪上，他们的视线正对天空。在和当年父亲去世时相同的地方，直哉与稟展开了一场长达25分钟的思想大对碰，人称“草地对话”，涉及大量西方近代文、艺、哲，正中我的知识盲区，没办法，只好在草地对话开始就打开各路分析专栏。

草地对谈的核心问题：美从何而来？是物质世界，还是人的内心呢？

对于这个问题，直哉和稟都没有从二者之中选择其一：直哉的答案是两者都是，而稟的答案是两者都不是。稟认为美是一种独立于物质世界和精神认知的，绝对的超验概念，类似于数学，而直哉认为美来自于物质世界和人的认识的相互作用，符合他“因果交流的樱之艺术家”的称号。我擅自认为这篇评论更接近前者，毕竟是在推后写的，各网站的评分也是推完打的，我还是想尽可能地“客观”；而且我的评价角度一般是剧情、人设和主题，而较少考虑作画、音乐、配音这些充分影响沉浸式体验的软实力。没办法，我认真写评论就容易变成这样，并且个人认为要是以观看当时的体验为主要标准的话，那很容易变成“厨子空间”之类的。当然，我猜测作为作者的SCA-自只是把自身的思考过程经两位艺术天才之口表述出来，并无一个明确的观点，但因为第一视角是直哉，也许他的立场会更接近直哉一方。

稟在幼年天才时期就渴望着与直哉一同完成一幅大作，看到这两位天才双剑合璧然后走到一起（甚至超越恋人，成为兼具君子之交与对手性质的关系）也是我在推前面章节时对直稟最大的期盼。可是经过这一番谈论，他们发现彼此之间已经隔着一层可悲的厚障壁了，稟要与天相接，直哉要扎入大地。

稟终究要飞向大洋彼岸，小小的背影颤抖着。不管她有没有取回天才，直哉和稟都永远是彼此不能忘记的人，此刻圭逝去的余波、思想对撞带来的怅惘和离愁别绪调出了苦涩。更加难以释怀的是稟在刻里是Others，连期待都没办法怀有一点，只能祝福她带着直哉和圭的艺术梦想飞到一切云层之上，然后以那场泳池对决作为直哉和稟已经共作过的安慰吧。

痛 啊 。

小燕子到底是谁，圭，蓝，还是稟？

As you like it, 我认为圭和稟都是。

十年樱之诗，八年樱之刻。游戏中，一晃十年过去，这不得不让人想到《樱之诗》从构想到最终完成的十一年。考虑到本文的读者并不都了解过这段历史，我从以下设定集概括了以下内容，若有表述不准敬请指出。

樱之诗的立项早在2004年，当时的SCA-自享受着《Moekan》的成功，《诗》的立项得到广泛关注。然而他自己也没明白自己是写剧本还是作画更适合，《诗》本是想写个企划招人，自己不负责具体事务。结果新人剧本家写出的04版被自老师毙了，思来想去他还是觉得自己写好些，于是《诗》开启了它的十年传奇跳票之旅。

对现行《诗》第一个有重大影响的版本是并非出自自老师的漫画06版，然后是08版的第一章体验版春之雪，在这段时间里，维特根斯坦的哲学深刻影响了他，在将哲学和对生活的思考充分整理之后，荣获批评空间90分的《素晴日》诞生，他却说《素》仍然是完成《诗》的一个跳板。不知为何此时《诗》官网的发售时间变成了“待定”。

之后有三个重要节点：第一，他不再犹豫是否要服从Galgame的传统条框（如不能有失恋），选择坚持按自己的文风写下去。第二，和08年“版本答案”弱气男主不同，他最后坚信主角必须是英雄，于是超级英雄直哉诞生。最后，当写作《向日葵教会与漫长的暑假》时SCA-自终于确信自己有写出优秀剧本的能力，从此，《诗》再次启动。《向日葵》构思中的一个点子被借用，成为第二章；把08版的直哉设定转移给稟，稟线移植成功；意图外包里奈线却无人能接，最终按照自己的理念写出本作最受好评的个人线；然后一口气按照4-3D-5的顺序，痛快地收完最重要的主线。只有真琴线是浅生咏救火，从现在《刻》第一章来看，我估计自老师是有点后悔没有亲自写完的。

15版《樱之诗》斩获的奖项和口碑证明了这十年SCA-自的思考体悟精益求精没有辜负他。十年前，稟感受到的物是人非，现在轮到直哉和读者体会。十年间无数人在Galgame（艺术）领域来了又去，Galgame也逐渐因其他游戏和媒体而失去部分吸引力，04年的同事和更多同行早已离去，而SCA-自则深深扎进了这片“弓张大地”。当年的天才直哉如今落魄得让人不敢相信他的少年时代，而现在业界的情势也让一些Galgame老玩家怀念00年代的黄金时期（这方面我没啥话语权）。写着写着又看到自老师大吐苦水（1.24推），哎。

这一章的议论又多了不少，我相信自老师是将Galgame视为艺术的，因此写下关于艺术的议论时一定带着创作者的自觉。就着@真红様 的专栏啃下来，下面挑两段谈下我的一些理解。

1. 6-2 直哉以樱子对《樱足》感受为引子谈论了“言语与旋律”“将瞬间封存为永恒”。我对前者的理解是：人说话80%的信息来自语气而非语词。若一件艺术品只能传达作者想表述的信息，而不能给观者在欣赏时带来心灵触动，则它将只剩下“厚重感”，失去了生气。照这样看，它看似一下子批判了各类中学文学类阅读题目，不过你不能说，分析作者想传达的信息不重要，只不过这是欣赏作品之后要做的（比如现在）。《诗》本身无疑不是这种定义下“厚重”的作品，前期能让我为直稟流泪，中期《樱七相》题词的时候我站起来书空，后期“最后一选”我迟迟没有点下。《诗》的沉浸式体验毫无疑问是成功的。至于主题是什么？才能，灵魂联系*，艺术的本质，幸福（6-7），还是其他，任读者判断。作者不需点出一个教科书般的所谓“中心思想”，但只要多一个人对其中任何一个问题仔细思考，他的“言语”就算是传达到了。

* 设定集中SCA-自透露“因果交流”即为他在游戏文本内对“灵魂联系”的表述

2. 6-4 《樱足》被涂抹后直哉对现代艺术的批评。这里比较明确，反对哗众取宠的沾着铜臭的所谓“现代艺术”，但难以凭一己之力改变市场的这种状况。在接收端点出鉴赏力逐渐降低的现代广大观众，逐渐以名气来衡量作品的价值；在生产端指责的是“学新闻学学的”不择手段夺人眼球的“创作者”。不知道SCA-自有没有讽刺工业糖精生产者的意思。

第六章中能处处看到传承的影子。直哉接过健一郎的棒，同样在弓张学园当上美术老师。健一郎的两台摩托车一台是蓝的铁骑，另一台经过圭的流转来到直哉手中，而他当年打下的夏目宅，如今仅直哉和蓝两人撑起。《樱足》本是健一郎的原案，前一代美术部带着欢乐完成了它，新一代美术部则在直哉带领下进行了再创作。直哉没能实现圭的遗志，延续他们梦想的担子落在稟的肩上。

直哉与蓝携手走下梦浮坂，留下了开放的结局，一个新的学期即将开始，结果自老师还是没能把这个故事写完。就目前第六章而言，我非常期待在《刻》里直哉率领的新一代美术部，以及长山香奈这位“凡人”艺术家的精彩发挥。尤其是见证了鸟谷和中村争斗的恩田宁我认为一定有她的舞台，虽然在第六章只是一笔带过。

【闲话休题】敲完第二章的所有剧情概括之后我前往第一场专业课期末考试，结果考砸了，炸得相当厉害。有人说人生有一个重要课题是接受自身的平凡，我以前也一直认为自己可能有一些特殊天赋，现在还要继续相信这一点吗？我根本不知道如何面对几个小时前看到的《樱足》和敲下的这一页粗体字，突然就觉得这个故事离自己非常遥远。

考砸之后经典反思人生思考前途环节。除此之外，期末复习剩余的时间内我把樱之诗停了，图书馆刷满一整天。

第六章通关那一天，《樱之诗》响起，我满意地合上电脑，前往辅导员针对各留校同学的心理面谈，坐定后我放起《舞い上がり因果交流のひかり》作为面谈的BGM。面谈结束，这一段反思也画上分号，突然觉得这个故事也离我没那么遥远。

来到总分环节，第五、六章权重为1.5，其他线权重为1，平均得：

8.69

个人认为批评空间中值90和Bangumi9.0的评分略偏高，这个8.7又略偏低，主要因为这是平均分，共通线和前两条个人线仍存在明确的缺点拉低了分数。若要在我的计算方法下达到9分，需要全部内容达到优良以上，半数以上内容达到“神作”水平。

以上评分还没有将音乐、画面、配音、系统等软指标加入考虑，事实上本作除去系统不太够用，其他方面都相当出色，尤其是音乐广受赞誉，我自己印象最深的包括：

——《夢の歩みを見上げて》毫无修饰的C大调，双音沿五声音阶螺旋上升下降

——《花弁となり 世界は大いに歌う》低BPM反复十六分跑动和四分重音，不稳定的和弦带来一种创作《樱足》时的急切期盼。类比：《蔚蓝》七章BGM《Reach for the Summit》

——《天球の奇跡》感觉钢琴版比较好听，高低两个声部一唱一和，就如“因果交流之灯”明灭闪烁，进入副歌时仿佛映照出了从梦浮坂望向弓张全城的万家灯火。

本因为这部作品的解读会较为复杂而不打算评论，结果在看了各路评论感想之后我觉得我必须写点什么，以给推完《诗》的自己一个交代，中途也卡了几次文。行文至此，终于可以长舒一口气，果然还是要把《诗》用传统文学的方式看待，能够从文字中揣度作者的意图和思维实在是太痛快了。

《樱之》的故事还有下卷。《刻》鸽到GPT的诞生是一种遗憾中的幸运，现在的GPT4版本翻译经过人工润色之后体验已经相当不错了。在此向历经20年倾力铸就了樱之系列的SCA-自表示敬意，对《诗》现行汉化版的译者lukibluewell，论文作者真红様，设定集译者橘希实香です《刻》GPT4+人工润色的所有Contributor，以及更多对《诗》《刻》进行了细致思考形成评论视频和文章的人表示感谢。

蓝、直哉与新一代弓张美术部的故事还在继续，接下来，《樱之刻》启动！

附：个人的人物重要性分级表

零级角色：草薙直哉、夏目圭、夏目蓝、御樱稟

一级角色：夏目雫、草薙健一郎、鸟谷真琴、冰川里奈、川内野优美、明石亘、长山香奈、吹

二级角色：中村水菜、鸟谷纱希、麦提·弗里德曼、咲崎樱子、夏目琴子、中村章一

三级角色：恩田雾乃、恩田宁、本间丽华、鸟谷静流、明石小牧、明石小沙智、若田清二郎、托马斯、柊乃乃未、冰川露莉莴、川内野铃菜、御樱雄三、片贝巧实

四级角色：御樱吹、栗山奈津子、末竹律师、弘濑琢磨、丘泽、村山理事、井上理事、村田清彦