大家好，我是小E。本周壹思的新栏目“音乐史上最不可或缺百名音乐人物”正式上线了。

作为我们的第一期栏目，理应写一写像音乐之父的巴赫先生这样众所周知的音乐家，但是在小E看来21世纪最大的进步在于对传统观念的颠覆性认知。那么还真的有一位“伟大”的音乐家做到了这一点。

他对音乐观念、理论、创作技法有开创性贡献、并且对后世有深远影响的作曲家，才能称得上是“伟大”的。而在我列出的“伟大”的作曲家中就有勋伯格。

虽然他的音乐作品在当今的音乐演出中并不算被经常演出，但是所有的音乐分析课，在讲到20世纪初的时候，他的作品都是不能被绕过的。

那么我们今天就来好好聊一聊这位对于音乐事业做出“伟大”贡献的先生——勋伯格。

01

谁是勋伯格？

勋伯格8岁学习小提琴，因父亲早亡，家庭贫困，在16岁时到银行当小职员谋生。同时，自学作曲和大提琴。20岁时，跟比他大两岁的作曲家曾林斯基（Alexander Zemlinsky，1872—1942）学习了几个月的复调，这是他唯一接受过的专业音乐训练。

1901年，27岁的勋伯格到剧院任担任乐队指挥，两年后回到维也纳从事教学，贝尔格和韦伯恩就是他在这一时期的学生。勋伯格在教学时，基本主要教授传统作曲技法，并不传授给学生“现代音乐”。

在1909年，勋伯格创作了第一首无调性作品《钢琴三重奏》（Op.11，1909）。1911年，37岁的勋伯格为了生计来到柏林教书。在第一次世界大战期间，勋伯格应召入伍。

战后继续回到维也纳和柏林两地的教学中。1918年，因为他的演出频频遭到观众反对，他成立“私人演出协会”，只邀请一些喜欢自己的人来看。在希特勒上台后，因为他犹太人的身份，他的演出和教学都被终止了。

在1933年，勋伯格来到美国，先后在多所大学教学。在1941年加入美国籍，1951年去世。

02

勋伯格的三个时期

· 晚期浪漫主义时期 ·

这一时期勋伯格的创作基本延续了瓦格纳、理查德·施特劳斯的创作特征，体现了德奥晚期浪漫主义音乐的音乐风格。代表性作品有：

Sehr rasch音乐：Giuseppe Sinopoli - 净化之夜,佩利亚斯与梅丽桑德

· 无调性时期 ·

勋伯格在这一时期的创作中，取消了调性的概念，作品中的十二个音不再构成任何关系，处于完全平等的状态。勋伯格的第一首无调性作品是1909年创作的《钢琴曲三首》（Op.11，1909），第一部无调性管弦乐作品是《五首管弦乐曲》（1909）。

在《五首管弦乐曲》中的第三乐章“夏晨的湖边，色彩”中，勋伯格提出了“音色旋律”的概念：勋伯格认为，即便是同一个音，在不同的乐器上是可以发出不同的音高的，这些音高连到一起便可组成旋律。

在其他无调性作品中，最著名的是独唱套曲《月迷彼埃罗》。

《月迷彼埃罗》表达的是主人公是一个精神错乱的人，勋伯格通过一部部作品，表达了主人公的不同情绪。在音乐上，这部作品采用了介于说和唱之间的一种“念唱”方式。

勋伯格：独唱套曲《月迷彼埃罗》（共21首，1912）

· 十二音时期 ·

从1923年开始，勋伯格在创作中采用“十二音”作曲技术。

十二音音乐是无调性音乐的进一步发展。之前无调性的音乐创作，一般只适用于小型作品。而在大型作品中，需要更复杂的构思和技术来组织整个作品，十二音解决了这个问题。

十二音体系的创作方法其实很简单，作曲家开始可以按任意顺序将一个八度内的12个半音进行排列，形成一个音阶序列（或称音阶），这个音阶我们可以称之为“原形序列”。

在一部十二音作品中，需要将这个“原形序列”以原形、逆形、倒影、倒影逆形的形式在作品中依次出现。在每一次进行中，十二个音全部出现以前，不得重复其中任何一个音，每个音出现的位置、高度、声部不受约束。十二个音可以相继出现，也可以以音程或和弦的形式同时出现。

十二音只对音高有要求，对节奏、力度、音色没有任何限制。

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03

勋伯格对音乐的影响

十二音体系的出现，在当时引起了很大的争议，因为从严格意义上来讲，这种创作手段似乎已经超出了传统音乐创作的认知范畴。

这种创作方式是在具有一定规则下的随机性创作，从音响角度来看，已经开始脱离西方音乐历史中对“音乐”的认知。

勋伯格的包括十二音在内的音乐创作，对20世纪音乐的发展造成了深远的影响。