年画作为我国所独有的古老民间艺术，它以色彩的鲜明性艺术地展现了题材广泛性和内容丰富性，充分地体现出我国民间色彩的艺术特色和中华民族传统文化精神，深受我国人民以及世界人民的喜爱。以下是小编分享给大家的中国的年画色彩特点，一起来看看吧!

　　我国民间年画历史久远，最早的形式是“门神”，并逐步形成了独特的绘画特色和绘画体裁。年画作为民间美术中较大的一个艺术门类，既是我国艺术发展历史上的一个重要的组成部分，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，同时又是研究和认识我国民间各地乡土民情、风俗习惯、宗教信仰和民间色彩艺术的重要形象资料，是一部地域文化的辞典。

　　年画，顾名思义，就是过年(春节)时张贴的画。旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁，门上以及灶前、院内的神龛上，贴上焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。年画是艺术领域中我国特有的且为广大人民所喜爱的一个画种。花纸铺里出售，四张为一堂，皆彩印戏出，全本团圆。它最初是以木版来印制，每到过新年的时候家家户户将画贴在门窗或屋子内墙壁上，来装点节日。

　　古书里记载，传说很久以前，有名叫神荼、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。

　　年画体裁多样，却以“门神”形式出现为最早。其根本原因是，由于人类的不断进化及生产方式的发展，逐渐脱离了原始的生活方式，但是对昼夜、雷电、猛兽、毒虫之祸害等现象，恐惧心理并未消除，仍不能用科学来理解，所以才尝试着在门上画虎和“神荼、郁垒”二神之图像，用来拒邪于门外。

　　随着历史的不断发展，社会生产力水平的逐步提高，人们的精神和物质生活也在逐歩改善和趋向科学与文明。从最初辟邪驱鬼——“门神”的基础上，逐渐地增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女等象征吉利的木版年画。

　　民间年画以活泼、鲜明、热烈为主，冷峻、阴暗、平和为辅的色彩和独特的艺术表现手法来表达丰富多彩的内容，一直受到百姓的青睐，通过我们对民间年画色彩和艺术形式的观察，我们大致可以把它们归纳为色彩的表现性、象征性以及装饰性。

　　(一)中国民间年画色彩的表现性

　　色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应，色彩构成包括三种要素，即：被观察的物质、光的存在、观测者的感受。我们看到的色彩，事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画者以观测者的心理和视觉出发，用色彩表达人的真实情感。民间年画色彩是在超越中国画色彩单一的束缚，将自然界的五彩缤纷夸张地表现在画面上。实际上是源于人本能的色彩反映，它以表现喜庆气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图，色彩的面积比例搭配，强调色彩特有的张力、刺激性和表现性。色彩的整体效果是鲜明、热烈、明快的。

　　在民间年画中，广大民间画工基本上是继承古人从本能出发进行的色彩选择，本能的色彩冲动往往使他们在创作中突破地域性或集体色彩的影响。中国民间年画色彩以亮色调表现对生活的强烈热爱。民间画工常以“画画无正经，新鲜就中”表达人本能的色彩喜好。当我们展开中国民间年画的历史画卷时，我们所看到的色彩，给人的感受都是红红火火，喜气洋洋，大红大绿，对比强烈，热烈而鲜活，亮丽而华贵的。年画作品都是以红、黄、蓝三原色为基础，再组成几组色彩，红—绿、橙—紫、蓝—橘黄(金)、黑—白，把这些色彩相互交替使用。

　　民间年画给人总体的色彩印象几乎是鲜艳夺目、对比强烈，以大红大绿为主色调，但仔细观察你就能发现不同的色彩艺术表现着不同的题材和内容。比如：

　　1.冷暖色调自由运用表现时事风俗

　　对于描写各地的风土人情、各行各业、万千世界，以及百姓的田园生活之类的题材可以说都属于风俗时事类。我国的民间艺人们对这些不同的时间、人物、地点和不同场面气氛，利用年画这一载体，把这些优美、动人的场面用画笔记录下来，所运用的设色手法随意性很大，更趋向于自由化，主体色彩多倾向于热烈的暖色调，即使是冷色调的画面也多加嫩黄、白色、粉脂等明度较高的颜色，使画面显得淳朴大方、鲜艳亮丽，创造出优美的意境。利用写实的绘画手法，给今天的我们留下了许许多多具有欣赏、参考价值的作品，更留下不可估价的财富。

　　2.以红、黄暖色为主的色调表现吉祥喜庆

　　这类年画是十分普遍存在的，民谣说，二十八，贴花花。中国人在过春节时，是必贴年画的，鲜艳多彩的年画烘托出了节日特有的喜庆气氛。主要表现在两个方面：一为庆贺重要的节日，从而来表现节日的风俗传统以及庆祝喜庆活动的方式;二也是为了祝福节日吉祥如意，借着节日的喜庆来祈祷生活中多子多福、财源不断、富贵高升、和美如意，等等。这些年画作品在色彩的使用上大都以红、绿、黄等暖色为主要颜色，色调的亮暗适中。而绘画方法则是借鉴中国画的绘画技法，色彩饱和度很高，画面力求色彩和色调的统一但却对比热烈，在同种色或同类色中求细微的色彩、色调变化，不显火爆急躁，直接在白纸上作画(即留白底子)。例如《年年有余》《天仙送子图》《五福临门》《万紫千红》《松鹤延年》等作品都是使用此种色调表现方法。

　　3.以色彩分明的两组对比颜色作画

　　表现最为明显突出的就是门神画、佛像画，它们是早期比较流行的一种年画。它们的色彩、色调不像吉庆类年画丰富，并在同种颜色中寻求变化，而是使用纯度较高的多组对比色来作画，比如说：红—绿、紫—金(黄)、蓝—黄。色彩纯度较高且在作品的绘画面积又基本相等，所以对比后便产生出强烈的色彩视觉冲击力，达到独特的效果。

　　4.以暖色的亮色调描绘胖娃和美人类年画

　　这种颇为高调色彩艺术地展现出我国古人以胖为美、以素颜为美的传统审美理念。作品中人物胖娃娃和美女的脸、手臂、腿脚等裸露肌肤均描绘得白嫩无瑕，略加粉脂来轻轻地烘托，肌肤稚嫩如玉，形象娇柔可爱。造线细如游丝，背景空白较多，用色喜加粉脂，在降低色彩纯度的同时提高色彩明度。无论是人物、动物、花卉还是虫草鸟鱼都以暖色渲染，都能表现出色彩的淡雅清新，使画面干净明快。例如《四美图》《年年有余》《胖娃娃》《十美人放风筝》等均使用这种手法，尤其是几百年来备受群众喜爱的《连年有余》盛行至今销量有增无减。

　　(二)中国民间年画色彩的象征性

　　中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现十分传统和内敛，但其主观意识却要通过必要的形式表达出去。就绘画来说，民间的年画画工们责无旁贷地承担起这些责任来，他们大都以色彩作为一种特殊的象征符号，以表现出中国人外表的喜怒哀乐和内心的思想情感，因此对色彩赋予了特殊的情感和象征意味，这些是年画的生命和灵魂。

　　中国民间年画，它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。我们对它的色彩特点进行研究，这对于我们传承和吸取年画的精髓以及我们今天在现代绘画中的创新都有十分重要的借鉴价值和意义。

　　综上所述，从人类源于本能对色彩的反应，到富于感情色彩的艺术形式，从地域的自然色彩的集体表象到个性色彩的抒发，从我国民间年画色彩的特征上，都可以看出中国民间艺术色彩的民族精神，这种精神虽然说是原始的，但也是最现代的。 猜你喜欢：

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