相信很多同学都不陌生，说到这个头像，印象最深的就是耳朵这一块的头发了以及颧骨、口轮匝肌这一块的形体，也就是说海盗的特征基本集中在侧面，那么我们在画的时候一定要找带侧面的角度。很多同学在面对这种问题的时候会选择逃避，而我建议大家去解决，因为你逃避一次不代表你每次都能逃避，解决问题才是最重要的，把它的特征吃透了以后遇到什么角度都不怕。

　　然后我们来看一些海盗的绘画步骤　　❶ 仔细观察塞内卡，此石膏座像人物颚丘较高、眼眶很深、眉骨造型略呈倒八字，鼻骨突出尖细呈鹰钩状，鼻尖小且坚实，嘴唇宽厚，下颌硬朗，隆起的斜方肌呈现出驼背的姿态。

　　❷ 画出塞内卡的外轮廓，大致定出五官的位置，仔细对比、分析，确定对象五官及脸部的透视和比例关系没有问题。概括地画出额骨及面烦的明暗交界线。

　　❸ 铺出大的明暗关系，加深眉弓、鼻梁、额头处明暗交界线的同时，也要加深处于暗部的头部和底座，始终保持画面整体的明暗对比。

　　❹ 刻画出塞内卡的头发和胡须，与肌肉的衔接要自然，且远处的头发不要画的太多、太具体。在写生过程中，着重表现其沧桑神态的同时，避免将形体刻画地过于简单与单薄，特别要注意对处于暗部的头颈部位的刻画。

最后再调整一下

膏像是美术基础训练的有效教具,石膏像的作用在于“被看”:石膏像相对固定,有利于画者长时间的揣摩研究;石膏像没有色素干扰,有利于初学者理解明暗调子的变化规律;石膏像原型大多为雕塑史上精典雕塑,用模具翻制,形体统一客观,便于检测“看”的结果的准确度。

目前,由于美术院校招生考试素描科目基本不考石膏像,高中基础教学对石膏像素描课程有所忽视。但是,石膏像素描对造型训练的作用是不容小视的,石膏像素描教学的真正意义是观察能力的培养。在造型基础训练中,观察能力的培养是最重要的,其重要性,甚至超过了具体的作画技巧。石膏像素描教学要使学生养成如下观察习惯:

整体地看

整体就是全部。整体地看,就是要求看到物象的全貌,而不是“瞎子摸象”。细节是最抓人眼球的,初学绘画,视线很容易被细节所吸引、牵制。整体观察就是要摈弃“死盯一点”的观察习惯,学会概看”不失为整体观察的一个好办法。眯起眼睛,把细节模糊化,过滤了大量与形体关联度不高的细节,感知到的是石膏像的大感觉、大关系,也就是最后画面应该有的整体效果。“退远看”也是整体观察的好办法,离开对象或画面越远,能看清的细节就越少,呈现的效果也就越整体,所以有人说“画画是用脚画的”。但要注意,整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究,整体和局部是辩证统一的,毕竟整体是由无数局部构成的,既要防止见木不见林,也要防止粗枝大叶。

整体观察,首先要与对象保持一定距离。我们的视域,是呈放射状延伸的,视点离对象越近,视域内所包含的物象实际区块就越少。离对象太近,局部会被放大,视线也就越难从局部中摆脱出来。在石膏像写生时,视点最好定在石膏像高度的3倍之外。

比较地看

任何一个局部,都存在于整体之中。只有把一个局部和其他局部作比较,才能显现这个局部的真实面目。对细节的刻画,也只有在对整体的把握中才能得以实现。

比较是观察的法宝。比较地看,就是要通过比较,寻找出对象各部分的差异,使对象形体的大小、空间的远近、边缘的虚实、明暗的强弱等关系都有序地呈现出来。我们平时常说,作画时要“画左边看右边”,说的就是比较,要求在绘画过程中始终用对比的眼光审视画面的各个部分,寻找他们之间的对比度。这种观察经验在把握画面空间关系、虚实关系、明暗关系时尤其重要,因为没有前无所谓后,没有虚无所谓实,没有明无所谓暗,离开了比较就难有合理结论。就拿明暗调子来说,理论上讲,石膏像素描画面最黑和最白的地方往往只有一个,在明暗表现时,暗部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与亮部之间要加以比较,特别是亮部的灰面,变化非常微妙,只有通过相互比较,才能理出次序,表现出丰富的层次。

抓形是石膏像写生的难点,石膏像写生过程就是对形体的把握过程。形是比出来的,在抓形时石膏像各部分大小比例要多加比较。比较的方法很多,比如比例法、坐标法、找形法、垂直线检测法等等,教学时要善于引导学生综合使用这些方法比较形。

立体地看

形体就是形状和体积,形与体是不分家的。要画得立体首先要看得立体,立体的观察物象,是在二维的平面上,营造三维的立体幻象的前提。

石膏像体积真实可见,但有些同学就是画不出体积,原因就是缺乏形体的认知,不理解结构,看不到面的转折关系。在石膏像写生时,要立体地看,对石膏像的体面关系进行全方位的观察,确定转折点,找出纵深面。看得不真切的地方可以用手去触摸,排除纷杂光线干扰,感知形体起伏转折。体积归根结底是因为面的方向改变,不管是用明暗方法表现还是用线面结合方法表现,观察时对相关面的走向的判别都应该放在第一位。面的方向转换产生相应明暗变化,画明暗其实就是表现面的起伏转折,表现体积。当面转到特定视觉角度就出现了“边缘线”,“边缘线”其实是一个压缩的面,是有厚度的,只要稍微改变一下观察的角度就能找到这个面的走向和转折关系,也就清楚了这个“线”所承载的体积内涵。

结构地看

石膏像的结构应该说是比较清晰的,因为石膏像教具原型大多为精典雕塑,已经经过艺术家的理性思考和艺术概括。尽管如此,它的结构也不是外显地呈现在画者面前,往往隐藏在石膏像丰富细节和纷杂光影背后。结构地看,就是要剥离现象看本质,通过对表面现象的感知,看到石膏像的内在结构和相互组织关系。石膏像结构比较复杂,只有对其内在结构有充分的理解才能准确描绘,因此,学习石膏头像素描,要学习一些艺用解剖知识。就拿石膏头像“小卫”来说,头部的外部形态特征是由内在头骨结构决定的,这就要求我们对头骨结构和脸部肌肉有所了解。完整石膏像还包括头、颈、肩关系,所以我们对颈部和胸部解剖也要作研究。“感觉到的东西我们不能立即理解它,只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 带着理解去看,才会事半功倍。

形式地看

英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔指出:“艺术是有意味的形式。”形式原本就存在于自然之中,表现的含义,就是找到恰当的形式语言。

石膏像这一绘画训练载体,材质单纯,形象划一,形式训练的局限性较大,但这并不意味着石膏像素描可以不讲究形式。素描是技术和艺术的统一体,一幅优秀的石膏像素描不仅是纯熟技法的表露,更是独特感悟、个性语言的彰显。在石膏像写生时要学会形式地看, 感受石膏像本身的美感,挖掘石膏像背后蕴藏的形式要素,寻找表现的可能。形式地看是基于对形式的认知基础上的,有了形式知识的支撑,有了形式实践的积累,才能主动地用形式的眼光去观察、去发现。形式地看其实就是寻找物象的启示,对接过去的经验,进而生发出种种可能。同一个“小卫”,可以以不同的素描形式出现,有的构图胜,有的用笔胜,有的节奏胜,充分诠释了形式的存在价值。画面构图的主次虚实,用笔的松紧缓急,节奏的强弱疏密等等都是石膏像素描形式美的具体表现形式。笔触和肌理本身也是形式语言,不同的工具、材料会产生不同的笔触和肌理,要多加尝试并加以利用。形式是从物象元素中升华而来的,表现力强的作品,形式意味往往也比较浓,但也要避免故作玄虚,为形式而形式。括大关系。在具体观察时,要眼观全貌,抓大放小,寻找视觉的总体感受。