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花头是主体，犹如美人脸。花冠既硕大，花型娇且艳。

瓣萼雄雌蕊，组成整花冠。三类十大型，注解详细看。①

画花并不难，难在写形关。总体圆带方，花头忌画圆。

玲珑俏丽美，缺口留四边。夸张和变形，失体辨别难。②

花瓣有规律，写生多察看。中瓣小而密，外瓣大而散。

牡丹品种多，区别在花瓣。园形、缺齿形，扇形、荷花瓣。③

整个花头看，有聚也有散。再从情态看，笑娇醉羞谦。

花瓣隆起者，行话叫起楼。平整匀称者，花农称平头。

晴雨风露晨，姿态千百变。写实经提炼，作品扣心弦。④

色分红粉白，黄绿墨紫蓝。瓣根或边缘，有深也有浅。

娇容三变奇，二乔、一捻绿。闻香白紫黄，香味有浓淡。⑤

色用复合色，色阶自明显。调揉勿太均，重描如脏脸。⑥

提笔怎下笔？各人随习惯。色冠先画心，墨冠先画沿。

侧瓣留飞白，缺口浓淡点。花冠画成后，花心浓色染。⑦

花瓣待半干，花层快提点。待花凉干后，再将雌蕊添。

雌蕊如石榴，包袱四瓣蒜。石绿或石青，小白云浓点。

雄蕊头如米，蕊丝像棉线。浓白抽蕊丝，雄头白黄点。

雄蕊聚圆圈，错落有聚散。三点画一组，顾盼不零乱。⑧

绘制大幅画，色单不耐看。总体求和谐，它色勿过繁。⑨

红花勿靠紫，紫怕黄贴边。黄绿近不妨，黑白冲忌犯。⑩

注解：

①“花头是主体，犹如美人脸。花冠既硕大，花型娇且艳。瓣萼雄雌蕊，组成整花冠。三类十大型，注解详细看。”牡丹花冠硕大，花型娇娆富丽，色泽鲜艳，姿态雍容华贵，给人以美的享受。牡丹不论野生或是人工培植，花头均由花瓣、大萼、复萼、雄蕊、雌蕊、花梗组成。分为三类、九色系、十型：

三类即单瓣类，复瓣类，重台类。1型为单瓣类，适宜画清供及大幅作品花丛的点缀。2～8类属复瓣型。9～10类为重台类，适宜常画题材。

九色系指分：黄色系， 紫色系，红色系，粉色系，绿色系，蓝色系，黑色系，白色系

复色系：文中未列花名，只列特点，即一花两色，或一个花期内颜色多种变化。

十型分为：

⑴ 单瓣型：花瓣1～3轮，宽大，雄雌蕊正常。如“小雪莲”、“杜娟红”、“黄花魁”、“泼墨紫”、“春晓”、“凤丹”、“盘中取果”以及“矮牡丹”等所有野生品种；

⑵ 荷花型：花瓣4～5轮，宽大一致，开放时形似荷花。如“红云飞片”、“似荷莲”、“朱砂垒”。

⑶ 托桂型：外瓣明显，宽大且平展；雄蕊瓣化，自外向内变细而稍隆起，呈半球型。如“大胡红”、“鲁粉”、“蓝田玉”。画此型花可改变雄蕊形状。

⑷ 金环型：外瓣突出且宽大，中瓣狭长竖直，呈金环型，像英国女王礼帽。如“朱砂红”、“姚黄”、“首案红”。

⑸ 菊花型：花瓣多轮，自外向内层排列逐渐变小，如“彩云”、“洛阳红”、“菱花晓翠”。

⑹ 蔷薇型：花瓣自然增多，自外向内显著逐渐变小，少部分雄蕊瓣化，似狭长细碎花瓣。雌蕊稍瓣化或正常。如“紫金盘”、“露珠粉”、“大棕紫”。

⑺ 皇冠型：外瓣突出，中瓣越离花心越宽大，形如皇冠。如“大胡红”、“烟绒紫”、“赵粉”。

⑻ 绣球型：雄蕊完全瓣化，排列紧凑，呈球型。如“赤龙换彩”、“银粉金鳞”、“胜丹炉”。

⑼台阁型：5～8型统称台阁型，按重台类型又分为千层台阁型和楼子台阁型。为方便牡丹品种鉴别。由阔平、小折皱两种花瓣重叠而成。分为“菊花叠”、“蔷薇叠”、“皇冠叠”、“绣球叠”。最典型的如“火炼金丹”、“昆山仿光”、“大魏紫”、“紫重楼”。

② “画花并不难，难在写形关。总体圆带方，花头忌画圆。玲珑俏丽美，缺口留四边。夸张和变形，失体辨识难。”初画花头时易画成圆形，显得呆板不灵活。应略呈不等边梯形或五边形，花形圆中带方，外围敢留缺口，方显俏丽。不可一味求真实，要有取舍。允许夸张和变形，但不能失体，叫人无法辨认。常见牡丹花头大致有以下几种类型：正面呈圆形，正侧呈椭圆，缺口有圆形、月芽形、梯形，也有大圆带小圆，翅角，多角等。

③ “花瓣有规律，写生多察看。中瓣小而密，外瓣大而散。牡丹品种多，区别在花瓣。园形、缺齿形，扇形、荷花瓣。”花头一般生长规律是中间花瓣细小折皱多。因品种不同，花瓣形状有圆形、扇形、缺齿形、荷瓣形。写意牡丹不是标本画，应归纳提炼出不同部位花瓣的画法：上下外沿大花瓣、平展、松散，用笔横卧横推可增大面积。直立花瓣和人的视线方向一致，因透视关系变化，呈鱼鳞状排列，窄、扁短，出现在花腹，决定花头球体的厚度，行笔要虚，留飞白。侧面折叠瓣在花的两侧出现，影响花头的纵深和层次。缝隙平展瓣是两瓣之间挤压而展平了的侧面花瓣，透视为一条线或一个点，可丰富画面。拖泥带水瓣是在花头的亮部或暗部几瓣排在一起色阶不明显，不要单瓣画，而应几瓣联合起来画，用笔横扫竖戳，虚实含混，丰富变化。衬托及违拗瓣，衬托瓣是说为表现花头的多层次关系，可采取“黑托白，白托黑”方法。需在深色区里再用更深色提点，托出几瓣，增加层次。在花头的亮部或边缘空白处增加几片较重的瓣，增强纵向变化。违拗瓣是说在几片排列很顺的瓣间提点出一两片反方向瓣，在对立中求统一。总之，小瓣、立瓣、大瓣间形成两实夹一虚的效果。无论工笔或写意，花瓣应有变化，不能千篇一律。

④ “整个花头看，有聚也有散。再从情态看，笑娇醉羞谦。花瓣隆起者，行话叫起楼。平整匀称者，花农称平头。晴雨风露晨，姿态千百变。写实经提炼，作品扣心弦。”半放及全放花朵，除单瓣花外，通常是内聚外散，从花的情态看，有似笑的，有似娇的，有似醉的，有似羞怯的，有似谦恭的。花瓣隆起者叫“起楼”，花瓣平整匀称者叫“平头”。气候不同花瓣形态也不同，晴花昂头迎日，叶四面分披，茎梗挺劲。雨花头斜下垂，叶如沐浴。风花方向要统一，花叶有起伏变化，花叶微风时飘动，大风时偏倒。露花的花瓣浸润合抿，叶片湿润如醉。晨花阳光未照时花瓣收缩，新叶筋胳凹曲。初学练笔应先从摘枝牡丹开始，从水墨入手。熟练后再画色牡丹，多提炼取舍，作品自然生动。

⑤ “色分红粉白，黄绿墨紫蓝。瓣根或边缘，有深也有浅。娇容三变奇，二乔一捻绿。闻香白紫黄，香味有浓淡。”牡丹以八大色系著称。如红色的“国红”、“国旗红”、“王红”、 “洛阳红”、“美人红”、“醉关公”等；粉色的“赵粉”、“”粉面桃花“洛阳锦”、“似荷”等；白色的“夜光白”、“玉润白”、“白鹤顶”、“玉美人”等；黄色的“姚黄”、 “金晃”、“黄花魁”、“云南黄牡丹”、“大花黄牡丹”等。绿色的“豆绿”、“翠幕”、“金丝贯顶”、“绿点相思”等；墨紫色的“种生黑”、“乌金跃辉”、“黑花魁”、“黑海含金”、“贯世墨玉”等；紫色的“大魏紫”、“首案红”、“紫起楼”、“紫雁披霜”、“茄皮紫”、“烟绒紫”等；蓝色的“蓝田玉”、“蓝宝石”、“盛蓝丹”、“蓝田飘香”、“茄蓝丹纱”等；奇特花色品种有“二乔”、“娇容三变”“青龙卧墨池”、“金帐芙蓉”、“一捻绿”等；丹叶异花有“荷包牡丹”。嫁接牡丹“十样锦”。牡丹从香型上分，一般白色浓香，紫色烈香，黄色清香，故黄牡丹如“皇冠”及野生黄牡丹最为珍贵。

⑥ “色用复合色，色阶自明显。调揉勿太均，重笔如脏脸。”单一色很难画成花头，即是水墨画，也因浓淡干湿而显出黑白灰的多种色调。如：粉花头是笔腹调锌白或钛白，笔尖蘸曙红画瓣，用白+曙红+花青提醒；粉红花头调白蘸曙红画瓣，白+曙红+花青提醒；白花头因明度高比较难画，主要问题是拉不开层次。有三种画法：前两种笔腹均调白粉笔尖蘸色画法。其一是蘸石绿+淡墨，其二是蘸灰绿，灰绿=藤黄+墨+白。第三种是调淡绿（藤黄+花青）用大笔触画出花辨大轮廓，辨与辨间留空隙，再用干净笔蘸水调白色罩染；黄花头也有两种画法，黄色单瓣花头用色：白+黄画浅瓣，深瓣笔腹白粉调藤黄加朱磦，蘸赭石点画，用余色蘸赭石+少许墨点塞瓣根及交接处，经洗笔后草绿或石绿调赭石点花心，雄蕊丝白色+石绿抽出，蕊头用石青或胭脂。冠型黄花头画法：花心调白蘸黄，稍调和，放射性用笔，向上点画蘸桔黄（藤黄+朱磦），向下点画蘸绿色，形成明暗交接线。大瓣调淡白+藤黄，蘸绿色画出全部轮廓。蘸桔黄点塞上部和花瓣暗部，桔黄勿过头，过头则焦；绿花头画法，一般为豆绿或乳黄透绿色。关键是点心和留白。豆绿先调基本色（石绿+少许胭脂），按常规画法用笔，瓣根紫褐色。乳黄透绿色调法是白黄+石绿+胭脂，花心淡石青+墨；大红花头调大红蘸胭脂，余色稍加墨提醒，注意的是所加墨要经研磨，去胶性才避免浮脏。大红色鲜艳突出，又起警告作用，如太孤立时，可用较重或淡的花苞、花芽相呼应，将红色泄一下；朱红花头（也称银朱牡丹）笔腹调朱磦，笔尖蘸曙红，正前中侧色淡，以朱磦为主，中层后层色浓多调曙红。以胭脂点塞明暗结构；深红花头笔调曙红，笔尖蘸胭脂画瓣，胭脂蘸墨加强暗部。蓝花头调白粉少许蘸花青画淡瓣，调揉深蓝画浓瓣。亦可用浓淡花青画蓝牡丹；紫红花头调胭脂蘸花青稍加揉合即可落笔；紫牡丹用国画色紫色与白粉调合画出。用余色蘸墨提醒。画花头容易出现“灰”与“脏”的问题。我总结原因主要是由过份殷勤和懒堕造成的。不调和复色太生，复色调揉太均匀就显灰。画花瓣要显湿润，色调好后应一笔成形，色彩太浆或在原瓣上复笔就显脏。还有一个因素是用了宿墨及板结色。克服办法是新磨墨，调新色，少调揉，掌握水份。

⑦ “提笔怎下笔？各人随习惯。色冠先画心，墨冠先画沿。侧瓣留飞白，缺口浓淡点。花冠画成后，花心浓色染。”这八句是讲画花头的用笔、着色顺序、明暗关系及花型处理。画花头既可由内向外画，也可由外向内画。通常色牡丹是先画中心的浓花瓣，再画四围的浅花瓣。这样色阶由深到浅容易掌握。水墨牡丹因只有黑白灰三种大色调，应先画外围，使水与色在纸上得到充分晕化，待水分稍干再画中心，方能显出层次。正立和侧立花瓣因窄小狭长，又是浓淡花瓣间的过度，用侧笔扫画留出飞白，瓣与瓣之间不要靠得太紧。缺口是指瓣与瓣之间的V型大缺口及花瓣边缘的M型小折裂口。花头画得过圆是大缺口留空太少太小，塞的满满实实，圆满圆满，太满即圆。克服办法是在花头的上下左右至少留出大小不等的三至四个大缺口。单瓣边缘的折裂口乘瓣色未干时用浓色点出，翻卷的边缘折裂口用淡色提醒。花心因凹进及花瓣的遮挡，颜色较暗，应以浓色点染，同时为衬托花蕊打下基础。

⑧ “花瓣待半干，花层快提点。待花凉干后，再将雌蕊添。雌蕊如石榴，包袱四瓣蒜。石绿或石青，小白云浓点。雄蕊头如米，蕊丝似棉线。浓白抽蕊丝，雄头白黄点。雄蕊聚圆圈，错落有聚散。三点画一组，顾盼不零乱。”这十六句主要讲如何画花蕊。花蕊犹如美人眼目，画好传神，画赖添丑。时机的掌握，花瓣未干提点花心后即画蕊丝，瓣干透后再画雌蕊、蕊头。雌蕊形状有的像石榴，有的像小包袱，有的像圆桃，有的像四瓣蒜，呈“十”字型排列。根据需要用纯石绿、石青、头青、二青，这几种色均为矿物质颜料，遮盖性强。也可在以上各单色中添白粉。冷色花如蓝、深紫花可用桔红、胭脂+藤黄点雌蕊，这样增强色阶对比。画雌蕊可视构图而定，如花瓣将花心遮挡，就不画雌蕊。画蕊用色要浓，用小白云点染。抽蕊丝多用白色，根据要点染蕊头颜色，也可用浅绿、浅蓝勾丝，疏密相间，齐中不齐。蕊头也叫花药，米粒状。有黄、石青、胭脂等色。通常红、深红、绿、蓝、紫花头用藤黄+白点蕊头，白、黄、花头用石青或胭脂点蕊头。画雄蕊有写实与变形两种方法。写实方法是雄蕊围绕雌蕊成组参差排列。变形画法是蕊头在花心瓣间伸出，或谷穗形、或金针姑形、或黄豆芽形、或角杈形点出。有聚散，勿杂乱。

⑨ “绘制大幅画，色单不耐看。总体求和谐，它色勿过繁。”画大幅牡丹，可成组成群安排花枝，单一色彩表现单调，应有深浅不同的二、三种颜色调济画面，从色彩上多用相近色，少用补色，忌色彩斑澜，以求和谐。

⑩ “红花勿靠紫，紫怕黄贴边。黄绿近不妨，黑白冲忌犯。”补色花头画在一起犯忌，感观扎眼、俗气、烦燥。主要避免红色与紫色、蓝色与橙色、大红与大绿这三对补色紧贴和靠近。如同一画面出现以上成对的补色，就要用中间色（淡叶子）劝架，把它们分开。另一方法是在叶子中添墨，因为黑色明度最低。或添石绿，该色泛白，白色明度较高。黑白二色均属中性色，能起调和作用。黄与绿靠近不妨，二者有黄色成分过渡。紫与白、紫与黄在一起最鲜亮，明度对比强烈。如粉红花头用深绿叶子衬托。深红花头高出叶丛。以上所讲只是常识，并非绝对，还可汲取绘画大师高超的色彩处理手法。

牡丹属灌木，丛生无主干。老干接小干，小干生嫩干。

嫩干出叶柄，花头长柄端。老干生荒枝，多画蛇足添。①

老干有特点，皮粗皱涩干。苍虬蟠屈美，最忌平肿软。

双勾靠皴擦，没骨加苔点。赭墨或纯墨，水少笔要干。②

枝干有主辅，主浓辅稍淡。交叉与重叠，病笔应避免。③

单株巧分杈，避让显四面。两株有曲直，对比才美观。

三株忌平均，疏密调空间。多株求平衡，起伏有聚散。④

枝干让花叶，主宾莫倒颠。画完有不足，整理再完善。⑤

① “牡丹属灌木，丛生无主干。老干接小干，小干生嫩干。嫩干出叶柄，花头长柄端。老干生荒枝，多画蛇足添。”牡丹属木本灌木，丛生，无主干。因品种不同，其株形和分枝方式差异较大。有直立型（如洛阳红、桃李争艳等），直立向上，节间长，长势旺；开展型（如一品朱衣、赵粉等），枝条开张，株形低矮；半开展型介于上述两型之间（如脂红、蓝田玉等），有单枝型和丛枝型；单枝型（如姚黄、粉二乔等），当年新生芽少且新枝长，翌年抽发成枝，株高枝条稀疏；丛枝型（如葛巾紫、瑛珞宝珠等），当年新枝节间短，新生芽多且发力强，本年就可形成丛生状短枝，枝矮且密。不论哪种分枝方式，其生长的基本规律是根接老干，老干连小干，小干生嫩枝，嫩枝生茎，茎生叶柄，叶柄生花。一干可多枝，一枝一茎，一茎一花多叶。有时也见根部及老干部位生出荒枝，画大幅群花，添一两枝荒枝可活跃画面，起破线作用，但不宜多。

② “老干有特点，皮粗皱涩干。苍虬蟠屈美，最忌平肿软。双勾靠皴擦，没骨加苔点。赭墨或纯墨，水少笔要干。”老干赫褐色，脱皮如索，有节疤，干的下部往往因皮脱尽略显光滑。形成苍虬蟠屈、奇崛刚键的线条美，应画出粗糙老辣姿态。根部具有“弓”字型弯曲，这是牡丹根干的特点。通俗讲就是左右相互挫曲，近似畸形竹子的形态，几经曲折以后很快就挺拨而出。用大兰竹或四号宋笔，也可用羊毫、紫毫，应随个人习惯和条件。画干可用赭石蘸墨或淡墨蘸浓墨。墨色宜干宜焦，水不要过饱，否则跑水墨，显得平光无力，臃肿软弱。画干有没骨法和双勾法两种画法。写意画干多用没骨法，笔调满赭石，剂掉余色，笔两侧蘸墨，提按顿挫，有疾有徐，疾出飞白，徐能积墨，立体自现。加苔点以示脱皮或苔鲜。小写意也可用双勾画，用笔随意干裂。工笔或工兼写多用双勾法。双勾法有两种画法：一是干枯笔勾轮廓，靠皴擦显示明暗再涂淡墨或赭墨。二是用浅色以没骨法画老干，再用浓墨在两边勾外沿。

③ “枝干有主辅，主浓辅稍淡。交叉与重叠，病笔应避免。”画牡丹无主干，粗细上下略同，枝干有主枝、辅枝区分。一般主枝靠前，色浓。辅枝靠后或孤立，色淡。如需枝干交叉或重叠时，一是要注意避让，一般是后枝避前枝，采用断笔法，笔断意连。二是主辅有机搭配，如人字相辅，并立相辅，交叉相辅，竖直弯曲相辅，倒伏矗立相辅，花枝相互独立又相呼应等。三是避免平行线、十字交叉、丁字生枝，三股叉、鼓架交叉等病笔。

④ “单株巧分杈，避让显四面。两株有曲直，对比才美观。三株忌平均，疏密调空间。多株求平衡，起伏有聚散。”画单株因无其它干扰，为使株形美观经看，需精心安排分叉变化，分枝应有避让、藏露、隐现，能简略看出前后左右分枝长势。画两株时应有曲直、浓淡、粗细、疏密对比。三株要在空间占位上布局。一般是孤一并二（即一株前一株后，一株孤立），有高中低差异。三株以上为多株，可采取山水画树“孤一并二、攒三聚五”的方法，也可分组分丛安排画面，还可在大起大落中求平衡。将以上归纳为记忆口诀“一根自身曲直，两根对比曲直，三根以细插粗，多根疏密处理。”

附注：牡丹的枝干，要有穿插、疏密、粗细、浓淡，干要毛不能滑。要中、侧锋用笔，笔肚含墨或者蘸调的色要适度。笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，似有韵律感。老干用赭墨或纯墨，嫩叶用黄加绿蘸胭脂。画时可勾、擦、染等技法并用。枝干要交叉，浓淡粗细相间。

⑤ “枝干让花叶，主宾莫倒颠。画完有不足，整理再完善。”一幅牡丹主角是花，叶为陪衬，枝干起支撑稳定画面作用。整幅初步画完后细心检查，发现不足，再整理完善。如添枝添叶，增加画面纵深。补苔点、春草、兰花、水仙等，活跃画面。以石头为背景，应造型简约色彩稍弱。按主题添画蜂、蝶、虫、鸟之一种，孔雀、锦鸡、家鸡、和平鸽、带绶、白头翁均适合牡丹配景。最后题款用印。

提笔画牡丹，过好三道关。笔活色要艳，处处显灵感。

画花打基础，花苞首当先。笔墨色熟练，方过画花关。

苞小别小看，朝向多勤练。苞比花难画，体小气不凡。①

苞是花未来，形态多变幻。花茎微带红，梗长向上攀。

花蕾要宜人，调粉分浓淡。笔尖蘸深色，瓣层靠提点。②

花萼托花苞，汁绿蘸红胭。大萼三片整，复萼五六片。③

白云蘸清水，再蘸石绿色，笔尖蘸胭脂，藏锋画桃点。④

桃侧添两笔，三片象托盘。石绿蘸胭脂，再把复萼添。⑤

左右及前后，飘带向心旋。叶筋蘸胭脂，复萼筋胳现。⑥

花蕾大中小，形状不一般。宜昂首挺拨，勿下垂松散。⑦

小苞如棉桃，绿萼包裹严。大萼复萼尖，应调胭脂染。⑧

中苞初张口，破萼微露瓣。花瓣色应淡，分出内外瓣。⑨

大苞已抽瓣，形状象展拳。深色提花心，再把雄蕊点。⑩

注解：

①“提笔画牡丹，过好三道关。笔活色要艳，处处显灵感。画花打基础，花苞首当先。笔墨色熟练，方过画花关。苞小别小看，朝向多勤练。苞比花难画，体小气不凡。”花蕾是花朵的继续和未来，花蕾的用笔、调色、朝向、构图掌握好了，就为画花朵打下了基础。重点在花蕾结构和画活花瓣上下功夫。花蕾的朝向视整幅作品和构图而定，但初学习时对朝上、朝左、朝右的不同方向及体积的大中小均要多练习，特别是花瓣，要用笔大胆，落笔成形。最忌描抹，显脏露浊。

② “苞是花未来，形态多变幻。花茎微带红，梗长向上攀。花蕾要宜人，调粉分浓淡。笔尖蘸深色，瓣层靠提点。”花蕾如何宜人？要画出花蕾的蓬勃向上和勃勃生机，体现出花蕾圆球形的体积感。应注意外形的紧凑，由外向花心凝聚，在点初绽花蕾花瓣时，用色宜淡。画抽出多瓣花蕾时，靠前花瓣色淡，中间和外面点色宜浓。笔尖蘸深色，是说要区分花苞的中心和外围，要根据不同颜色的花苞，蘸不同的深色。如粉红花蕾蘸胭脂色，朱红色花蕾胭脂色掺少许墨，深红花蕾调胭脂掺较多墨色。黄色花蕾以褚石或褐色提醒，粉紫或蓝紫用深紫色提醒，即红+花青+墨。绿花蕾用紫褐提醒（即红+石绿+褐+墨）。

③“花萼托花苞，汁绿蘸红胭。大萼三片整，复萼五六片。”花蕾不论大小，均由大萼三片和复萼（又称小花萼）五、六片组成。大萼如尖嘴桃形，复萼呈披针形或勺形，皆与大萼相背而出，即大萼由蕾底部向上包裹，复萼由底部向外伸展，俯看呈六角形，侧看由于透视的关系，只能看见三四片。复萼又称飘带，画时直中带曲，有舞动感。

④“白云蘸清水，再蘸石绿色，笔尖蘸胭脂，藏锋画桃点。”大萼的画法：不论全包或是半包花蕾，侧看均为三片，中间一片大，两边较小。大萼的用色，用中白云笔先蘸少许清水，再蘸草绿或石绿，在调色盘内稍加揉合，不可调太均，太均显脏发灰。再用笔尖蘸胭脂少许，笔尖朝上，藏锋点出一大桃形点，接着在大圆桃形两边点出大小两笔，如平视或仰视花蕾，三片呈“品”字形，如俯视花蕾呈倒“品”字形。三笔相接不要太紧太密，适当留白。

⑤“桃侧添两笔，三片象托盘。石绿蘸胭脂，再把复萼添。”复萼画法：画完大萼后，为克服颜色的脏浊，需洗一次笔，重调草绿或石绿再蘸少许胭脂，由外向花蕾底部，画出复萼。披针形复萼如不同方向的弧形，勺形复萼外尖如勺头，状如飘带。

⑥“左右及前后，飘带向心旋。叶筋蘸胭脂，复萼筋胳现。”分左右前后画出复萼。花蕾头朝前，复萼片数多些，可画出五、六片。花蕾头朝上，复萼片少些，可画三四片。待稍干，再用小叶筋或中叶筋笔蘸胭脂，蘸浓墨也可，勾出复萼筋胳。注意：画筋胳时复萼色不要干透，干透两种色不相融，形成死色。新疆气候干燥，万一画出的复萼已经干透了如何补救？只需用清水将复萼打湿，侧看纸上水份已不发亮，即着手画筋胳。

⑦“花蕾大中小，形状不一般。宜昂首挺拨，勿下垂松散。”牡丹花期仅十五天左右，分为结小花蕾、含苞待放、含苞初开、展拳半开四个阶段，有小、中、大之分。民谚讲：“牡丹舍命不舍花”、“牡丹不冻花不开”、 “牡丹给人一尺，自留三寸”，这些特点使人们对牡丹赋于了人格化的美德，受到世人喜爱。了解以上常识，对人们写出牡丹的神韵大有益处。从牡丹结蕾到开花，即将根部养分全部耗在花朵上，又因花蕾重量轻，花蕾一般均昂头向上，挺拨俊秀，故画花蕾忌下垂倒伏或松散无力。花梗一尺多长，花谢后，花梗便逐渐枯萎，花梗以下的当年枝条只能生长二、三寸。栽培过牡丹的人都知道，牡丹如不经过冬季四十天以上的低温（零下二至十摄氏度）冷冻过程，就不会发芽开花。

⑧“小苞如棉桃，绿萼包裹严。大萼复萼尖，应调胭脂染。”小花蕾形似棉桃，大萼象三块包袱皮将花蕾全包裹。用中白云笔，大萼及复萼的萼尖应在调完草绿或石绿后蘸胭脂点。

⑨“中苞初张口，破萼微露瓣。花瓣色应淡，分出内外瓣。”初开或含苞待放的花蕾画法与小花蕾相同，只不过大萼由包裹状到张裂，复萼由卷曲到展开有些许变化。初开花蕾只见花瓣不见花心，故花瓣色要淡。花瓣与大萼间适当留白。

⑩“大苞已抽瓣，形状象展拳。深色提花心，再把雄蕊点。”半开花蕾正视象人手由拳变掌，侧看似扇形，由于花瓣抽出多少不同，露出大萼、复萼面积及花心大小也不同。如大萼半隐或全隐，复萼为区分花心与四周花瓣，需用深色提醒，用色见注解②。对抽瓣多的花，应在花瓣中间点雄蕊，成簇点，勿平均。

牡丹花中仙，梗长绿叶繁。三杈分九顶，无花也美观。①

花茎美人躯，花叶美人衫。叶柄美人肢，花头美人脸。

绿叶扶红花，画叶比花难。用笔及用墨，造型布块面。

生叶有先后，形状有瘦圆。老嫩枯浓淡，透视穷变幻。②

三笔成一叶，顶长带两肩。透视有遮掩，九顶现七片。

花叶分老嫩，笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷，老叶深散展。③

由浅入深学，从简到繁练。变化寻规律，成块布画面。

叶分大中小，体现节奏感。整散处理好，虚实托冷暖。④

浅花叶全围，半围衬明暗。阴晴风雨露，叶有动向感。

晴叶顶朝天，风叶柄侧弯。阴雨叶下垂，叶随花向转。⑤

叶片透神采，勾筋是关键。勾筋莫太实，取舍求简练。

骨法巧用笔，笔锋中侧点。勿受原形限，应视画面变。

既分主副筋，又分正侧反。既可勾叶筋，也可留素面。⑥

花芽似红桃，花谢芽褐干。叶芽瘦长穗，嫩红胭脂点。⑦

花茎与叶柄，连接叶与杆。宜用大兰竹，含水勿过满。

嫩绿蘸胭脂，顺逆均提按。运笔有藏露，行笔要自然。⑧

注解：

① “牡丹花中仙，梗长绿叶繁。三杈分九顶，无花也美观。”叶呈羽状，一批叶九片单叶，称“一柄九叶，三杈九顶”，靠近花头部位一叶三柄。叶梗（柄）长尺许，状作十字形。因色的深浅、品种不同，而有深绿、嫩绿、黄绿不等。新芽黄绿中带胭脂。新叶绿中带紫，叶的正面色浓反面色淡。主叶筋多重色，有深绿或紫红色。画叶子宜用大羊毫、大白云、提斗等。可用纯墨画，也可用花青蘸墨画。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。叶无重笔，落笔要慎重。

② “花茎美人躯，花叶美人衫。叶柄美人肢，花头美人脸。绿叶扶红花，画叶比花难。用笔及用墨，造型布块面。生叶有先后，形状有瘦圆。老嫩枯浓淡，透视穷变幻。”画花容易画叶难”，因为花头的花瓣集中而完整，叶子则数量多而分散、琐碎、叶柄摆动变化无常。归纳起来难在四个方面。一是用笔难，画叶突出“写”字，提按顿挫应一笔完成。“花可复加，叶无复笔”，因生宣用笔先后晕化有层次，经涂改后叶面斑剥脏污，要达到一笔成形的功力，就有一个反复练习的过程。二是用墨难，也包括用色难。画叶可用纯墨色，也可用花青蘸墨，藤黄蘸墨，或淡绿蘸深绿，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以嫩绿蘸胭脂。要注意前后左右层次及色调对比的变化，做到近浓远淡，花深叶明，花淡叶深，花昂叶垂，花垂叶昂。无它法，多练习才熟能生巧。三是造型难，叶除老嫩肥瘦外，叶的正侧、俯仰、翻卷、整碎、聚散、疏密等，多学习传统和写生，画出生动的叶片形状来。四是布局难，写意画叶只需表现出叶子组合的形似特征即可。落笔前要分组考虑，注意组与组之间的主次、疏密、虚实关系。

③ “三笔成一叶，顶长带两肩。透视有遮掩，九顶现七片。花叶分老嫩，笔墨色互兼。嫩叶红鲜卷，老叶深散展。”完整的单叶一叶三出，三笔完成，主片长而大，两肩短小。叶正面深，背面浅，一笔落纸分明暗，主筋勿居中，适当偏一些。从透视角度学习掌握有露有藏、有遮有掩的“结叶法”。一个批叶三杈九顶，画时不要完全按真实照搬，可用大小不同的七片代表，称为“七片结叶法”，也可以三、四片为一组。不论单叶还是批叶，要画出老嫩之分，主要是叶型变化以及墨与色的调节。新叶聚缩卷曲、叶尖略带胭脂色，叶面小叶缘翘起，生机勃勃。老叶杈开形散色深，叶面平展。叶子墨与色的调配：浓叶用汁绿或花青蘸浓墨画，浅叶用淡汁绿蘸少许朱磦（或少许墨）画，老叶枯叶笔腹调赭石蘸浓、淡墨画之，嫩叶用草绿或石绿（也可分别用头绿、二绿、三绿）蘸胭脂画。（小窍门：传统调绿汁方法是藤黄+花青，再笔头蘸墨，缺点是易发灰。如用藤黄+酞青蓝调绿汁，再笔头蘸墨画，不易出现发灰的问题。）

④ “由浅入深学，从简到繁练。变化寻规律，成块布画面。叶分大中小，体现节奏感。整散处理好，虚实托冷暖。”学画叶时，应由浅入深，由简单到复杂。在主次、疏密、虚实的相互关系及视角的转移变化中掌握其造型规律。花与叶相依为命，画好批叶是一幅牡丹成败的关键，需下苦功夫。第一单元由一组批叶到两组批叶，再到三组批叶学起。再画前后重叠、大中小组合，交叉组合。第二单元按视角变化与结构关系组织造型。如批叶正视时的重叠：前批叶深后批叶浅，或前批叶浅后批叶深；正视中的上下变化：一般上批叶靠后色浅，下批叶近前色深；侧视中一短杈朝前，一短杈向后，一长杈侧伸，叶面深浅可画两三片反叶区分；平视中的变化，一长杈一短杈分向左右，一杈半遮或全遮掩。第三单元以墨色的深浅及叶的疏密，结构虚实关系。如用前浓墨叶衬后淡墨叶，用前墨绿叶衬后淡蓝叶，在叶与柄的空隙填墨块托前露叶。第四单元画成株叶片，通过画正、反、侧面及上下左右倾斜出叶，形成大小、宽窄、尖角等不同形状，体现出画面的节奏感。以块面叶稳住画面，以单枝叶呼应。叶块之间应大小不等，形状各异，外沿参差不齐，既有变化，又要美观。第五单元画不同形式批叶组合。如放射组合（以一枝为轴，向三面放射布叶）；前复后映组合（两枝交叉，叶片前后掩映）；接力组合（一枝出两小枝，批叶一仰一横或一垂一横）；波浪式组合（一大组批叶前再出一批叶）；大小叶互换包围组合（全包围或半包围花头大叶被外围小叶包围，离花头较远的枝间小叶被外围大叶包围）；大集团组合（丛花之间的过渡性群叶）；重复式组合（花蕾左右有近似批叶）。奇特叶组合（小点傍大椭圆，两尖夹一圆，两方加三角，长方靠菱形）。切记安排整幅叶片时宁疏勿满，大胆留空白，为枝茎穿插留足空间。

⑤ “浅花叶全围，半围衬明暗。阴晴风雨露，叶有动向感。晴叶顶朝天，风叶柄侧弯。阴雨叶下垂，叶随花向转。”叶子与花头的搭配，一种是全围式，一种是半围式。花头是白、黄、浅粉、浅绿的宜采用叶子全围式搭配，但不要像围脖一样把花头封死，留一至两处缺口。半围式叶子适宜衬托上深下浅或上暗下亮的花头。叶子的动态与天气变化密不可分，不同的气候叶子动感不同。晴叶株株向上，充满生气。或上伸，或向左向右偏头，很少有下垂叶片。“花头随风倾，叶随花向转”是风牡丹的特色。风中叶要有明显的一定数量的侧状叶，叶柄呈弯曲状。忌整幅画的叶子朝一个方向偏斜，应有一、两枝批叶作反方向出叶，才能对比大块批叶的倾斜方向。阴雨天光线灰暗，但叶子着水后光滑，叶子上有亮斑，且花枝叶多斜向某一方，花叶沉重下垂，少数叶取逆势呼应，用笔要显出结构中的明暗关系。还可用清水或矾水点叶排墨，增强雨天气氛。露牡丹花瓣微收，叶子沉稳，以墨色点叶，有湿润淋漓的感觉。

⑥ “叶片透神采，勾筋是关键。勾筋莫太实，取舍求简练。骨法巧用笔，笔锋中侧点。勿受原形限，应视画面变。既分主副筋，又分正侧反。既可勾叶筋，也可留素面。”从古至今，画写意牡丹，花头均大同小异，画家的不同风格主要体现在点叶与勾筋上，无论继承、发展、创新概不例外。勾筋不能太实，应有取舍，灵活多变。不要受已在纸面上点垛叶形的限制，可任意改变。就是说要从整体出发，可将一片叶子勾成两片，亦可将两片叶子勾成一片，还可将几个点子当一片叶来勾，叶子软了可以直线条把叶子勾硬，叶子硬了也可用曲线把叶子勾软。不必每片叶都勾，否则就变成了榆树叶。勾筋一般用叶筋笔，“高握勾筋低握点蕊”，笔管高握有力、灵活。应骨法用笔，勾时可自上而下，也可自下而上。中锋、侧锋、正锋、逆锋、点戳等笔法交错使用。叶子的俯仰、向背、伸展、曲缩、正侧全在勾叶上显精神。叶片的方向和动势，叶子的正、反、卷、折、偏、斜变化都在勾叶的效果上反映。一般勾叶主筋要实，分筋也叫副筋要虚。从叶根起笔，叶尖收笔。分筋从外向里勾或从内向外勾，或是勾出叶片之外，都是允许的。既可只勾主筋不勾副筋，也可只勾轮廓不勾叶筋，还可完全不勾筋留素面叶，用蘸墨分叶子轮廓。勾筋的用色原则是“浓叶浓勾，淡叶淡勾，嫩叶浅勾”。一般用浓墨，嫩叶用胭脂。有时为追求特殊艺术效果，也可反原则勾筋，如浓叶用石绿、石青、白粉勾，淡叶用墨、胭脂、朱砂等浓色勾，体现某种特色。

⑦ “花芽似红桃，花谢芽褐干。叶芽瘦长穗，嫩红胭脂点。”花芽、叶芽是花叶的婴儿期，点画到位既调节画面又显生机，均用中白云笔点画。花芽形状有桃形、瓜子形、橄榄形、鹰嘴形等，颜色有嫩红、黄绿、石绿、暗紫等。芽色与花色的深浅有关，芽色深者花色深，芽色浅者花色浅。调色藤黄+花青成嫩黄绿，蘸少许胭脂或赭石，笔尖朝上在老杆头部点，一点、两点、三点均可。注意：一点应与老枝头对齐，两点分左右，必要时中间出嫩枝，三点要成“品”字形，意为即将抽枝。花谢后花芽枯萎呈赭褐色，画大幅牡丹时画枯萎花芽可显示花期的时序。叶芽的调色与花芽同，分初出叶苗和已抽出成形的批叶。初出叶芽成穗状，似撕开一半的鸡翅飞羽。在倒“品”字中间出嫩批叶，由长中短三笔完成，上开下收，再用胭脂勾筋。抽出批叶以嫩绿或嫩红画枝，再点叶勾筋。

⑧ “花茎与叶柄，连接叶与杆。宜用大兰竹，含水勿过满。嫩绿蘸胭脂，顺逆均提按。运笔有藏露，行笔要自然。”叶柄带紫褐色。画花茎叶柄宜用中、大兰竹，调成嫩绿蘸胭脂或石绿蘸胭脂，呈绿带红色，以中锋有提按顿挫地去画。若是水墨画，可先调淡墨再蘸浓墨。笔上含水不要过饱，运笔准确，一气呵成。以自上而下的顺锋或是自下而上的逆锋画花茎，线条挺拨，直中带曲，富有弹性。花茎画好后视位置向左右画叶柄，用色与花茎同。叶柄起笔宜重，行笔笔遒劲流畅，有藏有露，笔断意连。

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