10.10 李斯特

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10.10 李斯特

2024-07-10 00:09| 来源: 网络整理| 查看: 265

音乐播客 段召旭·古典音乐说明书 第78期 2019-08-09 创建 播放:494次

介绍: 曲目信息 曲目 《帕格尼尼练习曲》第三首《钟》 La Campanella, grande etude de Paganini No.3

作曲家 李斯特(Franz Liszt)

大家好,我是段召旭。今天我要跟大家分享一首我们特别喜欢也特别熟悉的李斯特的作品,就是他的《钟》。这首作品也是我珍藏多年的作品,也是陪伴我多年的作品。我也不知道在舞台上都弹过多少次了,可以说是...

介绍: 曲目信息 曲目 《帕格尼尼练习曲》第三首《钟》 La Campanella, grande etude de Paganini No.3

作曲家 李斯特(Franz Liszt)

大家好,我是段召旭。今天我要跟大家分享一首我们特别喜欢也特别熟悉的李斯特的作品,就是他的《钟》。这首作品也是我珍藏多年的作品,也是陪伴我多年的作品。我也不知道在舞台上都弹过多少次了,可以说是一个老朋友了。

这首作品实际它是一个练习曲,它的全名叫做《帕格尼尼练习曲》第三首《钟》。这个名称稍微给大家解释一下,也是在我去年的那一季的专栏当中,就给大家介绍过帕格尼尼的小提琴作品。所以帕格尼尼这是一位非常伟大的、厉害的、不得了的19世纪的小提琴家。

在今年的专栏当中,在车尔尼的单元也给大家介绍过《钟》,当时也介绍过它的来龙去脉,就是改编自帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。所以在当时那一讲的时候,我也提到过,在后面我们还会讲李斯特的这首《钟》。

李斯特的这首《钟》当然比车尔尼的要难多了,但是改编的都是帕格尼尼的一首回旋曲。刚才我们也注意到它是《帕格尼尼练习曲》第三首,所以也就说明不止这一首。

李斯特改编帕格尼尼的作品形成练习曲,这一套一共有六首,这是其中第三首。而且《钟》跟其他五首不一样得地方在哪里呢?其他五首都改编自帕格尼尼有一套非常著名的小提琴随想曲,一共24首,无伴奏的。我们也曾经介绍过很多人都改变他最后一首《第24首随想曲》,那么李斯特的这套《帕格尼尼练习曲》的第六首也是改编自那个主题,我们有机会再介绍了。

唯独这首《钟》他改编的不是帕格尼尼的《小提琴随想曲》,而是他的《小提琴协奏曲》,所以这也是它的独特之处,那么现在我们已经毋庸置疑,第三首《钟》是他的《帕格尼尼练习曲》当中最著名的、最脍炙人口的一首了。今天在这也把我珍爱这么多年的这首练习曲跟大家进行分享。

它的名字之所以叫《钟》,我跟大家解释过,就是因为是在帕格尼尼的原作当中,他加入了小铃铛的声音,在乐队里有小铃铛,所以它叫《钟》。但是李斯特用钢琴的这种手法,把小铃铛的声音就直接用钢琴的高音区表现出来了,而且钢琴表现出来的,我觉得更形象,小提琴他无论如何也拉不出钟的效果,而钢琴可以。所以现在这首钢琴曲实际比小提琴原作的知名度更高。很多人甚至就不知道它原来是个小提琴曲,就知道李斯特有个《钟》。

而且这首《钟》也是我见过的为数不多的古典音乐当中让听众再没有接触古典音乐,基本上也都会在听第一次就喜欢上的作品。我也特别盼望古典音乐能出现更多的这样的作品。

下面我们就给大家来介绍一下这首《钟》中的主题我们已经非常熟悉了,这里面李斯特主要用了两个主题,尾声用了第三个主题。他在前面先是写了一个很短的引子,那么这个引子其实就是重复第一个音(弹奏),就是这个升Re。

我原来上学的时候跟同学就曾经感叹,我说这李斯特真的是天才,他选择了用这个调性来写,那么最高音在这个音上(弹奏),当时给我的感觉就是,这个音既有像是敲那种小铃铛、小钟的那种金属打击性的感觉和声音,同时还有钢琴的音乐声音。我感觉要比它再高,好像音乐的声音就少了;而再低那种敲击的感觉就少了。所以我那时候就由衷地佩服李斯特的这种音乐感觉的敏感。当然我不知道李斯特当时到底为什么选择了用这个调来写,但给我的感觉是非常合适。

接下来,那就是著名的《钟》的主题呈现了,我们也都知道,如果弹过《钟》的人都知道这个开头,它的主题呈现就是一段令人生畏的大跳。先是从一个八度(弹奏),他是用大指来弹这个旋律(弹奏),但是他的小指一直保持在刚才我说的那个升Re上(弹奏),好像就是小小铃铛,小钟的声音一直在高音区一直在回荡,因为这是一只手完成的,就导致这只手要进行大跳,从一个八度最终跳到两个八度这种距离,它是(弹奏),所以这一段一上来就给演奏者提出了一个高难度的技巧要求,就是这种大跳。再加上左手的伴奏,是这样的(弹奏)。但是一上来虽然它技巧很难,但是音乐上让人觉得非常的愉悦,也非常的动听。

接下来他又把这个旋律呈现了一遍,当然后面是有变化的,但这次呈现它开头的时候,它是用了反向的跳跃(弹奏),就是从高音往下跳,反过来跳了,当然后面又变成这样(弹奏),而且他加了一个装饰音(弹奏),本来跳就挺不容易的,这回还往上加音了,所以提出了更高的技术要求,而下面的伴奏也降低了音区变成这样,变成这样(弹奏),我们听听第二段(弹奏)。这是第一段第一主题的呈现,大家一定要记住这个主题,后面李斯特会对它进行多次的变奏。

然后第二个主题也是取材于帕格尼尼的《小提琴协奏曲》里的第二主题是这样的(弹奏),接着一个模进(弹奏),然后继续模进(弹奏)。然后就往下发展了,那就不再模进了(弹奏)。接下来这段我们会听到旋律好像在两个声部当中进行呼应,先是在低一点的声部上(弹奏),然后上面(弹奏),然后(弹奏),但是李斯特给它加上了更多的装饰(弹奏)。接着往下发展了(弹奏)。

然后我们就听到了第一主题的变化再现,这次的变化什么样的?就是由右手还是在升Re上面,所以升Re是这里面非常重要的一个音。在三个八度的升Re上来回的跳,然后左手来弹出第一主题的旋律(弹奏)。接下来他又一次变奏加花,这次用的就是李斯特最常用的同音重复,也叫轮指技巧,但是它不是这样轮(弹奏),而是两个音接一个高八度,是这样的轮指(弹奏),它是这样,那么听起来效果是这样的(弹奏)。

接着是第二主题的变奏,它变成这样(弹奏),我们听到他也用到了轮指技巧(弹奏),模进(弹奏),接着模进(弹奏),这里又是李斯特营造出仿佛有四只手的效果,高音是在颤音模进(弹奏),然后还有终声部是模进(弹奏),这样的一个下行,同时还有低音,然后还有一个终声部(弹奏),所以非常热闹。我们听到它形成了一个上下行的音阶,然后接着又再一次弹奏音阶的跑动(弹奏)。

然后这一串上行之后,可以说是《钟》里面最有效果的一段,在高音区非常亮的、弹得极响的一个段落,通常在这儿观众都会深深地被吸引,那么它随着上行的渐强,让我们的心情就越来越激动(弹奏),是非常激动人心的一个段落。然后高音区的这种小铃铛的颤音效果逐渐渐弱,我们听到第一主题的旋律,在铃铛声音的下方又出现了(弹奏)。然后再重复主题的时候,仿佛就是用高音区的小铃铛的声音把它变成了主题,大家听一听是这样的(弹奏)。

那么到这仿佛这曲子都可以结束了,但是李斯特的想象力还没有终止。下面我们又听到了第二主题的再一次也就是第二次的变奏,这次变奏成了这样(弹奏),然后我们会听到接下来的变化,给我的感觉好像是一个在地面上,一个是在天上的星星,这样的一个对比。它是这样的,大家听一听,先是在低声部(弹奏),仿佛星星从天空坠落,又是低声部(弹奏),第三句的低声部(弹奏)。我们听到这是从高音区一下横扫到低音区。接着再从低音区往高音区上冲,这次冲上去之后,我们听到了第一主题的最后一次出现(弹奏)。

然后在这个经过句过去之后,迎来了全曲的结尾,也是我在车尔尼那一讲的《钟》里讲过的。车尔尼也是用了这个旋律当成他那首《钟》的高潮,那就是这个旋律(弹奏),极为的激动人心,那么在李斯特这他给这个旋律下面安排了左手八度大跳的伴奏形式,带来了一个强烈的动感,以及一个非常强的音乐紧张度,听起来是这样的(弹奏)。

在这首李斯特的《钟》当中,我们可以听到这样一个简单的但是美妙的主题。在李斯特的手里经过了多次的变奏,这些变奏的花样和手法可以说是层出不穷,美轮美奂。大家可以通过这首作品再次感受李斯特在对一个主题进行变奏方面的超人天赋。

关于他改编帕格尼尼作品的这件事,我们从这个单元的开始李斯特的访谈当中也应该知道,不应该因为李斯特改编帕格尼尼的这些作品就过于夸大帕格尼尼对李斯特的影响。因为我看到有一些关于李斯特的书籍或者介绍文章,简直就把帕格尼尼写成了好像是李斯特创作的唯一的源泉。好像李斯特就仿佛是完全受帕格尼精神的影响。我们通过访谈也知道,其实并不是这样。

而且如果你多接触一些李斯特的作品,也会发现并不是这样。李斯特和帕格尼尼的联系没有那么密切,他改编帕格尼尼的作品就像他改编门德尔松、莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品是一样的,都仅仅只是他一个改编的对象而已。所以有时候我也很奇怪,其实他改编舒伯特的艺术歌曲改编了好几十首,可是却没有人把他跟舒伯特做过多的联系,但是却总是把帕格尼尼和他联系到一起,当然我想可能唯一的一点就是他们两个人都是技巧非常高超的演奏家,在19世纪也都是大众的偶像,拥有着众多的粉丝,我想可能是因为这些共同点,有些人就总是把他俩相提并论。

好的,关于这时候我最珍爱的《钟》跟大家的分享到这儿,谢谢大家,我们下次再见。

推荐演奏家 ▲马丁·伊万诺夫 保加利亚钢琴家 马丁·伊万诺夫(Martin Ivanov),保加利亚钢琴家。四岁开始接受钢琴教育。受到许多音乐家和教育家的启发2001年至2015年,参加了全球50多场钢琴比赛。很快,他的才华就得到了知名有影响力的人士的注意。2016年,伊万诺夫在英国、奥地利、德国和匈牙利进行了32场钢琴独奏会。2017年,他在法国诺汉特的肖邦音乐节上首次亮相。

◎本节所涉名词注解: 1.升Re:五线谱里把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。 ①升记号(♯):表示将基本音级升高半音。 ②降记号(♭):表示将基本音级降低半音。

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