有着“音乐剧之王”美誉的韦伯音乐剧《剧院魅影》从上海到北京用了12年，但北京与上海的差距似乎没有那么远。

　　有着“音乐剧之王”美誉的韦伯音乐剧《剧院魅影》结束了它在北京天桥艺术中心为期8周、64场的音乐剧狂欢。虽然距离12年前《剧院魅影》在上海的100场演出还有相当的距离，但已创造了北京音乐剧演出史上连续演出场次的新纪录，同时还以7300万元创造了北京舞台演出的票房奇迹，这个数字，是2014年北京全部音乐剧市场票房的两番。在1月10日最后一场演出前，北京晨报记者采访了天桥艺术中心总经理、《剧院魅影》中国巡演制作人田元，她表示，一向不被看好的北京音乐剧市场终于因“魅影”而让业界看到了希望，“从人们近乎疯狂的购票意愿上看，从上海到北京用了12年，但北京与上海的差距似乎没有那么远。”

　　　记者：从上海到北京用了12年，如今大功告成，回过头来看这段路，有什么感受？

　　田元：觉得挺圆满的！虽然前期还是挺难的，但一开演，我就觉得当初的这个决定是正确的。做《剧院魅影》也不是一个当下的决定，这件事应该再往前回溯到2011年的时候，当时西城区在规划天桥艺术中心，在给它做定位的时候，我就建议做音乐剧+戏剧。受限于硬件设施，这么多好的音乐剧巡演版没有来到北京，比如说《剧院魅影》，比如说《狮子王》，这个障碍，一下子把北京的音乐剧市场与上海拉大了距离。如果建成了音乐剧剧场，我们肯定会把最好的经典音乐剧剧目带过来，来培育北京的音乐剧市场。今天，专业的音乐剧剧场有了，最好的音乐剧剧目也来了，在北京的市场上也很受欢迎，我觉得这是一个最圆满的结果。

　　　记者：上海的100场，12年后北京选择了64场，有没有觉得场次签少了的遗憾？

　　田元：当初在考虑演出场次时，无需思考我还是觉得8周是一个最基本的数字。上海在2004年就演了百场，2013年时又演了8周。所以从最保守的来讲，北京最低也不能低于8周，也就是不能低于上海2013年的水平。但是，能不能挑战更多的场次？其实我们与外方最初的协议是一个8周+2周的约定，10月中旬的时候，我会给外方一个确认，是不是加演两周。按照这一次《剧院魅影》的亚洲巡演计划，如果我不再加演的话，演完64场这个剧组就解散了，下一次启动是三年后的澳洲驻演版，我相信到那个时候这个团的人员也会有些变化。但在10月中旬需要决策时，正是我们票房最艰苦的时候。当时我们的票房在北京还没有破千万，这个数连成本的六分之一都没有收回来，所以当时我的想法是能保这64场顺利成功就不错了！所以，这两周我就放弃了。很多人在2015年底听说我们没票了，都根本不相信，觉得好像是我们的一个销售策略。这也给了大家一个信息——这个音乐剧的市场还是挺紧俏的。我觉得，用我的这个遗憾换取大家尤其是北京的演出商对音乐剧市场的认识——其实音乐剧是可以去投入产出的。

　　记者：你觉得京沪两座城市观众的消费理念是否有所不同？

　　田元：很大的不同！为什么说我们这次经历了很痛苦的一段时间？与国内其他城市比，上海是一个相对成熟的市场，他们对音乐剧市场比较了解，大家对很多音乐剧的品牌都已经很熟悉，看演出之前会做功课，一旦觉得这是个好的演出，就会提前买票。但北京不是。10月份是我们开演前一个月，本应该是票房已经火起来的阶段，但为什么我们当时的票房很少？我觉得北京人有一种等待、观望的心态。但是，一旦演起来之后，大家真正觉得这是一个好产品，所谓“一票难求”的状况马上就出现了，这是北京一个很大的特点。我直到演出前一周才真实地感受到了这票房是真的起来了！我的信心是从那个时候起来的。

　　　记者：这一次的《剧院魅影》是否会改变一些北京人的购票习惯？

　　田元：我觉得北京观众会对今后的音乐剧演出购票习惯有所改变，如果不提前做计划，就会像这一次，我在最后的两周里接到的电话全都是想要买票的，已经不是跟我要票的了。但关键问题是，根本没有票了，真的没有票了！

　　记者：明天你就卸任天桥艺术中心总经理，对于这座新剧院，对于你自己的未来，有什么样的计划？

　　田元：我个人，今后肯定还会做音乐剧。现在大家都已经认识到天桥艺术中心当初的这个“音乐剧+戏剧”的艺术定位是正确的，大家都会觉得音乐剧市场是有空间的，相信也会有更多人愿意投身进来。我过去几年一直在这个行业里面，也为这个市场做了小小的贡献。未来，我不排除两个角色：承办商、制作人。承办我肯定还会做，只要有好的英文巡演版，我一定会做。但我可能会投入更多的精力去制作，未来的音乐剧市场，如果只是靠这些国际巡演版来支撑的话，那么最好的品牌、最好的巡演版也就这些，你还要看人家的时间，能不能来亚洲？能不能来中国？

　　具体到现在的《剧院魅影》，虽然北京能够在上海12年之后正式上演，但你有没有觉得，实际上北京与上海的距离并没有很大！中国目前还只有音乐剧市场，没有音乐剧产业。产业中，未来必须要有很多的项目，要有巡演版，有中文版，甚至还有驻场版，要有中国的原创剧目，有大型的，中型的，小型的……繁荣起来了，有大量的人才参与进来，品种多，选择多，很多不同的创意团队形成产业，才能真正繁荣起来。观众才能够自己判断什么是好的东西。现在说好，那是因为我们的宣传带动，进剧场看了觉得好。就像中国的电影市场，今天的观众都有自己的选择和判断，最开始也是从引进片开始的，我记得第一部引进大片是《真实的谎言》，当年可能占据市场前列的都是引进大片，但现在中国人自己的电影可能很轻易就破10亿的票房。我觉得音乐剧未来发展的路线跟中国电影的发展可能是一样的，不可能没有自己的原创作品。未来应该是多种形式并存才能使音乐剧这个产业火起来。

　　12年前“魅影”在上海怎么玩儿？北京晨报记者电话采访了时任上海大剧院[微博]副总经理的钱世锦，他告诉记者，上海引进《剧院魅影》是一个循序渐进的过程，而12年前传统媒体主导的时代，“魅影”的传播方式也还是传统的，与今天的北京大相径庭。

　　“魅影”循序渐进到上海

　　钱世锦觉得，“这一次天桥的最高票价是1380元，我们2004年时最贵的票只有680元。当然，12年的时间，物价也在上涨，另外，两次的情况也不尽相同，难以作量化精确的比较。”不过，上海在12年前是有赞助的，另外，钱世锦认为，“我们前面已经有《悲惨世界》和《猫》的基础。2002年《悲惨世界》很轰动，因为是第一次，我们做了三周。2003年，我们又做了《猫》，53场，正好遇到‘非典’，我们还是坚持做完了。《悲惨世界》之后，我跟韦伯提出希望下一部就是做《剧院魅影》，但韦伯不同意，一定要先做《猫》，如果《猫》做得好，才给《剧院魅影》。那是他们的王牌嘛！”

　　钱世锦坦言，“我那个时候不大看好《猫》，觉得中国人不了解音乐剧，应该用《剧院魅影》来启蒙。结果《猫》在那么艰难的时期，居然出票率还达到了86%。现在回想起来，的确是很艰难的，因为每天都有退票的，其实我们的票早就卖完了。做完53场的当天晚上，韦伯发来邮件祝贺演出成功！并且提出第二年做《剧院魅影》，这个消息对我们后来做《剧院魅影》有很大的新闻价值的。”

　　推广力度覆盖全方位

　　12年前，上海做《剧院魅影》的前期推广力度是相当大的，钱世锦告诉记者，“我们做魅影的前期是花了很大气力去做普及和宣传工作的。做活动，制造新闻，那时上海大剧院还属于上文广集团旗下，电视台帮我们做了很多的宣传广告，现在是网络时代，大家都不看电视广告了，改看微信了，生态变了。所以，我们那个时候非常多的是靠人工推广。我们到大学、中学、外资企业去做宣传，有几十个讲座吧。我自己去松江大学城，音乐学院我都去过。还做了很多的活动，正值新年期间，我们给每个演员做了一身唐装，圣诞节还做了‘魅影树’，找一切机会宣传。”为聚拢人气，上海大剧院可谓不放过任何一个机会，“我们还给音乐剧爱好者的网站‘爱音客’在我们上海大剧院做了一个金玫瑰俱乐部，专门开了一个办公室，他们联络了全国的音乐剧粉丝，所以，全国的音乐剧迷都来上海看魅影。这一次天桥艺术中心就特意请了爱音客网站的负责人裘烨去给《剧院魅影》现场打中文字幕，因为他很熟嘛！”最让钱世锦骄傲的是，“韦伯在演出到三四十场时，亲自去了上海，还登台向观众致意，这个也成为了当时很大的新闻事件，非常有效应的。”

　　　销售讲究周详的节奏

　　钱世锦说，“我们的市场部卖票是非常有节奏的，一开始卖多少场？团体票怎么卖？个人票怎么卖？不能乱来。那时候我每天都要看报表，前面的10场卖完以后，怎么做，都是有详细计划的。我们的票价有二十多档，周末的晚场和周末的日场，平时的晚场，价位上都是有区别的，首演场是最贵的，周末晚场第二贵，一般贵的是平时的晚场，周末的日场是最便宜的。所以周末的日场很快就卖掉了，日场一般都是B组演员，有时也是A组的。所以，布拉德·里特尔演了98场真的是不容易。”

　　　幕后

　　技术故障半小时

　　停演退票

　　对于舞台上可能出现的技术故障，钱世锦透露，“我们如果是故障超过半小时就退票了。在谈判期间，我们问对方出现故障的几率是多少？他们说是千分之一，也就是说在上海的一百场可能根本碰不到。但我们还是做了预案，如果一刻钟，我们会广播，现在发生了故障，我们会消除，希望大家坐在座位上耐心等待。如果超过了15分钟，在30分钟之内都不能解决的，我们马上宣布停演，退票、换票。我们这两个录音都是准备好的，但是只发生了一次，是天桥被卡住了，技术人员说10分钟解决，10分钟后大幕拉开从停的地方开始继续演，全场观众鼓掌。所以，退票、换票的补偿都没有发生。”

　　北京晨报首席记者 李澄/文

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