艺术起源：

巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。

在中国的发展：

到了中国之后，巴洛克音乐的复兴大师克里斯多弗。霍格伍德（Christopher Hogwood）才发现，这里没有巴洛克音乐！在听完北京中央音乐学院的一群学生演奏完巴赫（Johann Sebastian Bach）的布兰登堡协奏曲第三号（Brandenburg Concerto No.3）后，他不得不老实告诉他们「你们演奏的是柴科夫斯基！」

根据纽约时报（纽约时报）指出，比起17~18世纪的巴洛克音乐，他发现中国音乐学院的学生对19世纪浪漫时期的音乐比较熟悉，而这反应在他们的演奏技巧上。以小提琴为例，他们好用揉弦，也就是振动琴颈以发出长抖音的华丽技巧。这种手法常见于后期古典乐，但在巴洛克时期却非常少见。此外，中国的音乐训练着重技巧，而非对乐曲的理解与诠释，再加上巴洛克时期的作曲家很少在作品中留下演奏指示，也就让中国的乐手较难琢磨出巴洛克的演奏风格。

在这样的环境里，霍格伍德也明白，要将巴洛克音乐带进中国并非一蹴可几。尤其中国大部分的乐团都跟广州交响乐团一样，带着「具有热血与强大马力」的日耳曼风格。所以2010年，他在中央音乐学院的巴洛克音乐节中，只让学生演奏了一首完全巴洛克的作品：韩德尔（GeorgFriedrichHändel）的皇家烟火（Royal Fireworks音乐剧），其他外演奏的热闹特质不至于太为难那些学生，作为一个让步的开始，也希望能将巴洛克音乐顺利介绍给中国的听众。返回搜狐，查看更多