阿什肯纳齐作为一名优秀的钢琴家，一直是苏联音乐界的种子选手，相继参加了肖邦国际钢琴比赛、伊丽莎白国际钢琴比赛和柴科夫斯基钢琴大赛。

1955年第五届肖赛，波兰评委占了一半，阿什肯纳齐与傅聪得分胶着，波兰选手哈拉谢维奇暂时排名第三。钢琴巨匠米凯兰杰利也是评委，他看局面不利，私下找到阿什肯纳齐，安慰他说，冠军应该是你的。结果哈拉谢维奇夺冠，阿什肯纳齐第二，傅聪第三。

阿什肯纳齐每赢得一次比赛名次，他在莫斯科的公寓就可以换个大一点的。当他住到38平米时，爸爸对他说，这间公寓给我，你将来肯定有更大的。阿什肯纳齐起初嫌过户手续麻烦，后来他才明白，这件事上，爹比儿子聪明。

▲阿什肯纳齐参加1962年柴科夫斯基国际钢琴比赛

这就是苏联文化部当年的金牌战略，但1962年阿什肯纳齐被派参加柴科夫斯基钢琴比赛时，他很不情愿。

因为他的手小，演奏柴科夫斯基等大型浪漫钢琴协奏曲时，很多段落比较吃力，因此他不愿意演奏这类作品。不过阿什肯纳齐还是为国争光，赢得了1962年的柴赛冠军。

1963年，阿什肯纳齐最终决定和妻子以探亲的名义离开苏联。他在离开之前举行的独奏音乐会上，演奏了肖邦和贝多芬，据说“非常有力”。

▲阿什肯纳齐演奏贝多芬《悲怆奏鸣曲》

阿什肯纳齐刚到西方，即与Decca唱片公司签约，而他不太善于拒绝，使他成为了Decca的打工皇帝。他刚开始录音的曲目没有俄罗斯作品，主要是西欧音乐家的钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲和室内乐，比如贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦。

▲巴伦博伊姆和阿什肯纳齐合作莫扎特《双钢琴协奏曲》

乐迷中流行一个观点，认为阿什肯纳齐的演奏水平不高，亦源于此。一来大家不认为全集录音首首都过硬，二来什么都录更加难以保证质量。

事实上，每家唱片公司在录音工业的黄金年代都有这样的人选，绝非滥竽充数。阿什肯纳齐不但具备录制全集必须的充沛精力，也拥有超凡的学习能力和状态稳定的演奏水平。

迄今为止，阿什肯纳齐为DECCA录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集、贝多芬钢琴协奏曲全集、贝多芬小提琴奏鸣曲全集、贝多芬大提琴奏鸣曲全集、肖邦全集、莫扎特钢琴协奏曲全集、拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集、斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集、巴托克钢琴协奏曲全集、普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全集等，有的还不止一次。

作为指挥，他也留下了门德尔松、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇、西贝柳斯交响曲全集。

对挑剔的乐迷来说，单一性是原罪——一个人录得越多越广，价值感越低；广告越多，价值感越低；曝光度越高，价值感越低。

阿什肯纳齐弹琴与指挥皆直奔主题、细腻明快，得益于他在苏联所受到的高强度的音乐训练，听他的录音或者现场音乐会，会感觉效率很高，能够迅速进入作品。

▲阿什肯纳齐DECCA录音封套

阿什肯纳齐对于音乐如此高质量的产出，并不是每个著名音乐家能做到的。幸运的是，阿什肯纳齐在Decca，这家以杰出的录音水准著称于世的公司，为他的每一张唱片提供了强大的技术保障，加上他本人的努力，使得任何一张录音都具有很高的质量。

当然，虽然比在苏联时期心情愉快很多，但作为全集演奏家，阿什肯纳齐非常劳累，甚至一度有些厌倦录音。只有携妻子回冰岛度假，和孩子们在一起，才能感到前所未有的放松。此外，他交了一批好朋友，包括巴伦博伊姆、杜·普蕾、帕尔曼、梅塔等，经常切磋交流音乐方面的体会，研究大师的艺术。

在莫斯科上学期间，当指挥罗日杰斯特文斯基发现阿什肯纳齐常去听交响乐音乐会时，问他，你为啥不学指挥？阿什肯纳齐说，不会呀。罗老师请他到宿舍，说，我教你，就在钢琴上弹奏柴可夫斯基交响曲，一边教阿什肯纳齐做指挥动作。

1970年，阿什肯纳齐在冰岛拿起了指挥棒，登上了指挥台。从雷斯皮基的交响诗开始，不断触碰西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、贝多芬、理查·施特劳斯等大量的管弦乐，渐渐获得了乐团的青睐，成为皇家爱乐的音乐总监。同时也开始重新演奏穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等俄罗斯钢琴作品。总体上对他来说，当指挥比弹钢琴轻松得多。

阿什肯纳齐的指挥可以说比钢琴独奏更令人欣赏一些，例如他现场演绎的肖斯塔科维奇，避免了凌厉猛烈，相当含蓄，耐人寻味。英国作曲家也是阿什肯纳齐的心头好，其多愁善感堪比俄罗斯音乐，大师在优美之上增加了宽广的气息，属于锦上添花。阿什肯纳齐的马勒交响曲，具有独特的美感，这一定得自俄罗斯钢琴学派，而非一味的追求生与死的主题。

▲阿什肯纳齐指挥悉尼交响乐团

阿什肯纳齐录制的协奏曲唱片，以拉赫玛尼诺夫第二、第三两首作品最为有名，也是他多次录制的曲目。合作指挥包括普列文/伦敦交响乐团、海汀克/阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团，康德拉申/莫斯科爱乐，菲斯图拉里/伦敦交响乐团。

阿什肯纳齐演奏的拉赫玛尼诺夫协奏曲情感极其投入，是非常个人化的诠释，因为他与拉赫玛尼诺夫一样对俄罗斯充满了矛盾，既有深深的思念，也有巨大的抵触。这虽然已是过去时，但聆听在上世纪60、70、80年代录制的拉二、拉三仍然令人感慨。

在拉赫玛尼诺夫之后，阿什肯纳齐录制的贝多芬和莫扎特协奏曲取得了令人瞩目的成就。它不仅反映了阿什肯纳齐对德奥音乐的热爱，也是其修养和技术全面的体现。

阿什肯纳齐为Decca录制了3套贝多芬钢琴协奏曲全集，合作指挥分别是梅塔、索尔蒂和他自己。还有一套与海汀克合作，作为现场录像制作成了2张DVD。阿什肯纳齐的贝多芬直白朴实，与他的演奏的钢琴奏鸣曲一样畅销多年。

他的莫扎特协奏曲全集由自己指挥爱乐乐团，是一套唯美、光明、漂亮的诠释，可与安达和佩拉西亚版共同列入该曲目全集榜单三甲之列（布伦德尔可惜没有录全）。这套Decca阿什肯纳齐协奏曲录音全集还首次发行了大师指挥伦敦交响乐团协奏的莫扎特第23号钢琴协奏曲CD版。

阿什肯纳齐的协奏曲录音几乎涵盖了浪漫主义时期经典，只是缺少李斯特和法系作品。总的来说，阿什肯纳齐受到英国留声机杂志和企鹅唱片指南好评：“一位艺术家具有如此高水平的音乐才能，是非常罕有的。何况，与之相伴的是深深的名符其实的谦卑。没有人在这两方面的结合上超过阿什肯纳齐。”

▲阿什肯纳齐DECCA录音封套

自2006年起，近70岁的阿什肯纳齐开始录制巴赫，从《平均律》《帕蒂塔》《意大利协奏曲》到《法国组曲》。作为一位久负盛名的钢琴家，为什么直到快70岁时才录制巴赫？用阿什肯纳齐本人的说法，古尔德的演奏太杰出了，所以至今才鼓起勇气。

《平均律》发行后，留声机杂志赞其“如此简洁和直率的色彩”。

应该说，阿什肯纳齐的巴赫与现在更流行的受本真风格影响的巴赫大异其趣。受本真风格影响的巴赫强调清晰的结构展示，大部分时候情感的表达不会依赖分句的改变。阿什肯纳齐的巴赫相形之下却是结构模糊的，分句尽量散文化，结构整体扁平化，对比不强烈，几乎是任其发展，自然而然。

阿什肯纳齐的《法国组曲》只关心乐曲所传达的基本情绪或心理节奏，其他完全自由掌握，就像一场围炉夜话，借景抒情。可能这就是一个老艺术家面对世人最想说的吧。

这样做的好处是突破一些条条框框，风险却是有可能找不到重点。阿什肯纳齐似乎延续了俄罗斯钢琴传统，表现巴赫的温柔与博爱为主，牺牲了巴洛克音乐的某些活力，在较慢的萨拉班德舞曲上往往取得一语中的的效果。卫报评论称：“阿什肯纳齐的演奏最接近已故大师埃德温·费舍尔。”

▲晚年的阿什肯纳齐录制巴赫

2020年1月，阿什肯纳齐宣布告别舞台，消息有些突然，令音乐界措手不及，一些原订音乐会不得不取消，也许他真的累了。然作为乐迷，唯有深深感谢、祝福阿什肯纳齐大师为音乐艺术奉献的一生。

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