图1 威廉·莫里斯

威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896，图1），19世纪英国杰出的设计师、诗人、评论家，他出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城（Walthamstow，Essex ，England）一个富裕的家庭，从小就受到良好的教育。1851年（17岁），他参观了在伦敦水晶宫举办的第一届世界博览会，对当时工业产品的粗劣留下了深刻印象。1852年（18岁）进入英国牛津大学学习，在校期间，受到约翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900）的影响，表现出对哥特式和自然主义设计风格的喜爱。1856～1862年（22～28岁）活跃于建筑和绘画领域，并参与创办《牛津和剑桥杂志》（Oxford and Cambridge Magazine）。1858年（24岁）出版诗集《捍卫桂尼维尔》（The Defence of Guenevere），[4]他还与菲利普·韦伯（Philip Webb，1831～1915）共同设计了位于肯特郡的新婚住宅——红屋注1，该建筑作为工艺美术运动的典范之作而成为他一生的“里程碑”。1861年（27岁）与朋友合作创办设计公司，设计并制作壁纸、家具、织锦、彩色玻璃和地毯等产品，将建筑、室内装修和家具等作为一个整体进行一体化设计，他尤其在壁纸图样和布料花纹设计方面享有盛誉。莫里斯还加入了一些环保组织，如克尔协会（Kyrle Society）、植物地方协会（Selborne League and the Plumage League）、制止滥用广告协会（Society for Checking the Abuses of Public Adevertising）等。莫里斯1877年（33岁）主持创设“古建筑保护协会”，1883年（49岁）在莫顿·阿比（Merton Abbey）设立了自己的染织工场，在平面设计领域进行了大量的创作实践。[5]

由于莫里斯童年时居住在一个农场旁的庄园里，常在山林、乡间游玩和漫步，所以他倡导设计创作要从自然中选取题材，追求“田园牧歌式”的生活情调和设计风格，创作了许多优雅且充满自然气息的图案设计作品。在他的作品中，受益于自然生物造型和色彩的启发随处可见。同时，莫里斯的设计思想具有强烈的民主意识，认为艺术家应该走进平民生活，强调艺术和技术相结合，创作更多为大众接受和喜爱的作品。虽然莫里斯遵循自然、顺应自然，但他并不只是停留在对自然形态的模仿和再现上，而是在写生的基础上进行提炼和再创造，加入了自身的设计思想和表现语言。

三、威廉·莫里斯的图案设计

莫里斯的图案设计主要以自然为题材，采用动植物作为主要图案样式，用带有写实的手法表现出一种强烈的自然风，并成为其图案设计的典型特征。图案的结构形式在很大程度上决定着图案的整体走向，他将动植物元素与图案结构紧密结合，画面和谐、整体，营造了一种强烈的秩序感。莫里斯认为好的图案设计必须要做到实用与美的结合，于是他将图案装饰色彩进行平面化处理，运用色彩变化创作了兼具实用价值和层次感的图案设计作品，让人在日常生活中能够随时感受到大自然的美感与生机。

1、图案样式的自然风

莫里斯图案设计的样式大多采用的是具有装饰性的动植物纹样，颇具自然风。在莫里斯的图案中，大量地使用了莨苕叶和葡萄藤，这两种纹样也是西方传统卷草纹样的代表。[6]（P.16）卷草纹具有一定的文化传承性，也反映出一种中世纪的田园风味，其叶脉不同程度的弯曲、旋转、相连和翻滚等都让画面富有动感，令人从图案中感受到自然界的生机盎然。莫里斯认为图案设计作品只有再现自然的真实，才能够满足观赏者身心上的愉悦感。为此，他将花、叶和鸟等自然元素都采用写实手法，以达到“应物象形”的自然感。同时，莫里斯为了使自己的图案设计达到更好的效果，也进行了相关的植物染色研究，采用植物染料进行设计实践，表现出一种强烈的自然主义倾向。

在作品《玫瑰织物》和《格子架》（图2、3）中，自然界中的花卉、枝蔓、小鸟、果实等都成为莫里斯图案设计中的主要图案样式，繁复而充满生机。他在众多的题材中选择了自己认可和喜爱的一种，最直接地表达了他对自然与设计相结合的创作思想，以自然风取代了当时华而不实、矫揉造作的维多利亚装饰风格，开创了现代图案设计的另一种装饰先河。莫里斯通过研究自然，探讨植物形态再现与图案设计之间的关系，主张利用具有自然风格的图案样式来实现视觉上的美感。同时，自然赋予图案样式形态各异的造型美感，也成为设计师和艺术家创作的灵感来源。正如1879年（48岁）莫里斯在《人民的艺术》的演讲中，他要给人们一些建议，简要地概括为“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术。”也就是通过观察自然、遵循自然规律让作品充满生机与活力，并努力从传统图案设计中吸取精华，创作属于自己的艺术和设计。[6]（P.15）莫里斯通过对自然事物的亲身领悟，在图案设计中展现了非常突出的想象力和创造力，也丰富了那个时代的设计语言。

图3《格子架》1862年

2、结构形式的秩序感

结构形式在设计美学中具有非常重要的意义，莫里斯希望图案设计能够具有明确的结构线，充满整齐划一的视觉美感。他利用具有装饰性的枝条，花叶的互相缠绕、穿插和组合，形成一些几何形来组织图案，制造出一种紧凑、精密的形式韵律感。莫里斯认为植物枝藤、茎条的流利弧线能够构成许多变化的形式，于是他利用S形、圆形等弧形结构的藤蔓精心组织成一个完整的图案，结构和造型均呈几何布局，庄重而稳健。莫里斯设计的图案结构清晰、整体，富有秩序感，常见的结构有三种，分别为倾斜、菱形和S形结构。

莫里斯为了适应一些传统织物的斜纹肌理，采用斜线结构，形成了他图案设计中的斜线风格。他利用斜线和菱形结构线来表现图案形式美感。如作品《石榴》壁纸（图4），这是莫里斯早期的壁纸，构图较为疏松，这幅作品便是通过对角构图的斜线结构组合设计而成。莫里斯遵循花叶、果实和枝干倾斜状的生长规律，仿佛风一吹过，图案中的各个元素都在画面中摇曳一般，自然而优美。石榴作为莫里斯非常喜欢的图案元素经常出现在他的设计作品中，其果实为圆形，枝蔓倾斜生长，叶对生或簇生，花朵呈红色，天生具有热情和欢快的自然气息。

图4 《石榴》 1866年

莫里斯的图案也常采用“S”形结构线构图，利用植物构成的弧形结构线统率着其他枝叶的方向、位置，将其归于统一。而主要的视觉元素又在画面中“伸展”、“攀爬”，生长出不同形状、动向的枝、叶，并以此为组合形式进行重复排列，制造出一种紧凑、饱满的秩序感。“S”形结构线圆润自然、错落有致，犹如不同的漩涡相互挤压、锁扣，造成了带有螺旋的动势，生动形象地体现了植物的特性。在作品《莨苕叶》（图5）中，图案以“S”形的莨苕叶出现，该植物的叶片宽阔、修长，具有很好的装饰性和结构形式功能。同时，一个叶片的结束也是另一个叶片的开始，叶片首尾衔接呈反复地回旋动势，叶脉错落、翻滚，形成极具视觉美感的几何漩涡。尽管植物元素看似随意地布局，但却体现出设计者对于植物特性和结构形式的精准把握。这种曲线的灵活运用形成了浓厚、错落的空间布局，也象征了广阔、神秘的自然界，营造了柔和、惬意的氛围。莫里斯通过对斜线、曲线等各种变化，组合形成了其图案设计的结构形式，并利用自然图案元素的装饰和细节变化制造了结构有序、层次分明、富有秩序感的特点。莫里斯利用动植物的形态创作了众多高度精细化、组织化的作品，也使图案设计具有了更多样化的有机结构，堪称图案设计的经典。

3、装饰色彩的平面化

莫里斯以独特的组织方式将色彩与平面相结合，制造了具有强烈装饰变化的平面视觉效果，以此来激发观者的审美情感。莫里斯强调不同元素之间的色彩变化，层次感强、格调优雅，这也是他图案设计中非常重要的特点。这主要是通过色彩的对比来制造视觉效果，画面显现出纵深的神秘感，让观者不由得在观看整体后去仔细观察细节。恰当的色彩运用使得图案纹样与背景相互独立存在又自然贴合，而花卉、枝叶等自然元素又能够优雅地跃然而出。如作品《格子水仙》（图7），他就通过装饰色彩的变化来营造图案的整体感染力，色彩明朗、丰富，画面显得深邃而神秘，具有古典、浪漫的美感。变化的花、叶和鸟等图形元素的色彩又和纯净的背景色产生对比，仿佛花、叶和鸟等都从背景平面上生长出来的一样。

图6 《偷草莓的贼》1883

莫里斯强调实用与美的结合。为了使图案设计更加符合其实用性，他将植物的枝蔓、枝杆等归纳为平面图形，并平面化处理画面的色彩。莫里斯尤其在地毯和壁纸的图案设计中大多呈现了平面化的视觉效果。[7]如作品《偷草莓的贼》（图6），莫里斯使花卉和枝条平躺在背景上，并利用不同元素的平面色彩效果，来创作具有层次性的图案设计。同时，他利用不同元素的彼此交叠，使丰富的图案元素与纯粹的背景协调组织，变成了一个有机的整体。莫里斯通过自身的设计实践，将自然的生长法则结合平面色彩原理展现于图案设计中，让大众在日常生活中也能够感受到大自然的生机和美色。莫里斯利用不同的色彩变化和设定，覆盖在一个平面上，构造了一个充满生机的平面图案世界，兼具功能与艺术性，成为现代图案设计领域杰出的代表人物。

图7 《格子水仙》

四、结语

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的代表人物，一生成就众多，而图案设计作为其中的代表部分，也是其自然主义设计思想的具体表现，对于现代图案设计具有重要的借鉴价值。莫里斯重视传统艺术对图案的影响，提倡自然主义和哥特式风格，反对当时矫揉造作的维多利亚风格。他喜欢采用自然界的动植物元素作为图案样式，画面结构整体有序，并平面化处理装饰色彩，创作了大量具有自然、典雅美感的图案设计作品。莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范，通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识，这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。

莫里斯的图案设计思想也与当今社会所提倡的以人为本、人与自然相协调的绿色设计思想相契合，值得我们思考与借鉴。而大自然提供了设计师和艺术家源源不断的创作源泉，也给图案设计提供了实际可参考的对象，使得设计作品更具生命力，也迎合了人们亲近自然、返璞归真的审美心理和需求，对于人与自然和谐相处具有一定的现实意义，也是莫里斯值得我们学习的地方。他的作品在今天看来，依旧别具风格，并成为众多设计师和艺术家争相学习和模仿的典范，也对设计理论和实践具有重要的指导作用。

注释

注1：由威廉·莫里斯及其好友韦伯合作设计的住宅，位于英国伦敦郊区肯特郡，是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情，体现中世纪质朴的建筑风格，是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社，2002（01）：50.

[2]田小飞.自然主义科学哲学及其规范性[D].北京：清华大学，2008（04）：25.

[3]杜卫苓.包装设计中的自然主义情怀[D].无锡：江南大学，2012（03）：2.

[4]滕晓铂.威廉·莫里斯的设计思想研究[D].北京：清华大学，2008（04）：44.

[5]高兵强.新艺术运动[M].上海：上海辞书出版社，2012（1）：31.

[6]赵雨洁.威廉·莫里斯图案艺术研究[D].兰州：西北师范大学，2011（06）：16、15.

[7]丁晨，熊欢.莫里斯风格图案在服装设计中的表现与应用[J].大众文艺，2014（07）：98.

图片出处

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作者

向英子 吴 卫（湖南师范大学 美术学院，湖南 长沙 410012）

简介

1、向英子（1992～），女，湖南泸溪人，2016年毕业于山东工艺美术学院装潢艺术设计，现为湖南师范大学美术学院16级研究生，主修视觉传达设计。通讯地址：湖南省长沙湖南师范大学二里半校区木兰路公寓，410012。邮箱：[email protected]。

2、吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为湖南省包装设计艺术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。

出处 | 设计·中国

编辑 | 张雅洁

审核 | 邢梓萱 刘志辉

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