⼯笔画墨⾊的种类及运⽤

墨法的种类

古⼈有

“

墨从笔出

”

之说

,

墨由笔主导

,

笔以墨体现

,

两者相互依托、相

1

辅相成。墨⾊既是单纯的⿊⾊

, 

⼜是丰富多彩的

。

为

表现不同物象不同的质感及其固有⾊的深浅

, 

我们可将其分出许多⾊阶

,

故才有

“

五墨

”

、

 “

六彩

”

之说。

 “

五墨

”

即

“

焦、浓、

重、淡、清

”,

这是指墨⾊的浓淡⽽⾔

; “

六彩

”

为

“

⿊、⽩、浓、淡、⼲、湿

”,

是指墨⾊的种种变化。我们要⽤⽑笔和墨⾊塑

造⾃然界中多姿多彩的物体

, 

将其组成⼀幅和谐⼜丰富的图画

。

相应地我们的笔墨就要丰富多彩。

元代的墨花、

墨禽

画法

, 

其画⾯不着⾊彩

, 

全部以丰富的墨⾊表现花鸟绚丽的颜⾊

, 

但并不觉得单调⽆⾊

;

明、清时期的⼤写意也多以墨为⾊

,

作品也不觉寡淡

,

可见墨⾊的表现能⼒是很强的。

“

五墨

”

、

 “

六彩

”

只是⼀种概括

,

不可公式化

,

在实际运⽤之中

,

⼜有更多的墨⾊变化。⽆

论五墨

, 

还是六彩

, 

都是⽔与墨相互交融后的结果

, 

所以⽔在墨⾊的调配中尤为重要

, 

⽔多墨⾊就淡

,

⽔少墨⾊就浓。因此

,

对⽔墨的掌控

,

即

“

墨法

”

在中国画中⾄关重要。

焦墨

——

最⿊最浓的墨

,

近于发焦

,

粘稠度较⼤

,

可⽤于点苔、点鸟之幢孔。

浓墨

——

⽐较⿊的墨

, 

含少许⽔

, 

多⽤于点花蕊。

重墨

——

⾊较重、⽔量适中

,

笔感爽利

,

多⽤于勾画深⾊花、叶⼦、枝⼲、⽯头以及⽑⾊较深的鸟

。

淡墨

——

⾊较清淡

, 

调配时⽔多墨少

, 

适合画浅⾊的花和鸟以及⽐较娇嫩的叶⽚、

芽苞

。

⼲墨

——

可分浓⼲、淡⼲

,

皆适合画⽯头和树⼲。

湿墨

——

可分浓湿、

淡湿

, 

主要⽤于花和叶

。

宿墨

——

⾮现磨的新鲜墨

, 

易脱胶、

沉淀

, 

适合⽤于没⾻画法中的冲⾊撞⽔。

积墨

——

墨⾊反复叠加

, 

以求厚重润泽

, 

如⼭⽔画中表现丰茂的植物。

双勾重彩法中晕染花叶也是层层累积的画法

, 

应该

属积墨的⼀种体现。

泼墨

——

笔中含墨多

, 

下笔如泼且多⽤⼤笔

, 

常⽤于意笔画中表现荷叶、

⽯头。

破墨

——

可以浓破淡也可以淡破浓

, 

使层次丰富

, 

为意笔画常⽤之法。

⽩描中可以借鉴此法如皴擦⽯头、树⼲、点苔

,

使

笔墨味道更浓。

墨⾊的运⽤

初学线描时墨⾊可单纯些

, 

当达到⼀定熟练程度后

, 

应浓淡结合

, 

甚⾄区分更多的墨⾊层次。

我们利⽤线条的软硬、粗细、顿挫、⽅圆、徐疾

,

已可以表现出物体的各种形态与质感

,

辅以相应的墨⾊

,

则会使⼀幅线描

作品的笔、墨、⾊相映成趣

,

具有更强的艺术表现⼒。如果要画⼀朵深红起绒的⽉季花

,

⽤淡墨去表现⼀是分量不够

,

⼆是

很难使⼈有起绒的感受

; 

若画⼀朵雪⽩的⽟兰

, 

⽤浓重的墨线其轻盈娇嫩的质感就会削弱。所以除⽤笔以外

,

墨⾊的浓淡也

能体现物体的质感和精神。

我们常有的感受是

,

成熟、坚硬、厚重、湿润的物体是深⾊的

,

就墨⾊⽽⾔则是浓墨

;

娇嫩、枯⼲、柔软、轻薄的物体是浅

⾊的

,

相对应的就是淡墨。那么硬挺的枝条、质地厚重的花头、翠碧欲滴的叶⽚

,

我们就⽤浓重的墨⾊来体现

;

⽽娇嫩轻柔

的花瓣嫩叶、⽐较⼲枯的⽼⼲、⽼叶

,

我们就⽤相对淡的墨⾊勾画。

纸