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赵佶即宋徽宗，他在政治上是个昏庸的皇帝，但在艺术上却是个多才多艺的画家。他擅长表现花卉翎毛和水墨花卉，由于他的特殊地位，对于绘画的繁荣和发展起到了非常巨大的影响。

此画是他的代表性作品，运用没骨画法画成，而且全画仅用墨色完成，舍弃颜色，还能画出如此细致微妙的变化，确实不得不佩服他对于画面技巧的成熟运用。鸟的刻画采用了较为轻松的小写意画法，让我们看到了工笔画技法应用的多样性。

完成素描铅笔稿，放在绢下，直接用墨色按物体形态平涂，不勾线。没骨画面直接用墨、色画出物体外形，颜色在干后会自然在物象边缘形成自然水痕，像勾过线条，但又没有那么严谨，显得较为自由，但这种画法不是写意可以只求形似，它必须严格留好物体结构线，否则无法用水痕线表现轮廓和结构细节。

叶片分正反用不同浓淡的墨色平涂，需注意留好虫洞、叶脉和外形细微变化，蝴蝶、琵琶用淡墨平涂。鸟的头部用小写意笔法分浓淡墨两次画出，注意不能画变形。树枝和琵琶也可以在这一阶段画出，只是要注意琵琶的色阶，以及果实之间的边线形状。

按照叶片的正反侧背用不同程度的墨色渲染出层次关系。从叶脉往叶尖方向渲染。由于画面没有色彩关系，只有墨色层次，所以导致细节众多。在渲染时势必会流于小结构的刻画，这时就要从大处着眼，渲染不要直接从小细节入手，应该先分染出大的层次关系。比如叶片，在平涂分出正背面叶片后，就应该从某一类叶片入手，先染出前后层次变化和空间感，不要怕把小细节画平，只有大关系确定，小细节才能有的放矢的刻画，其实画面并不需要处处精细刻画，不然就没有主宾虚实变化，画面乱而不精了。

用中等浓度墨色画出琵琶的芥蒂，再分层高染画出枇杷果的立体感。这里要注意琵琶之间的前后关系，要用浓淡不同的墨色分出层次。前面的琵琶比后面的分染的要少。蝴蝶按照结构分染出层次，鸟身上用淡墨分染出大的关系，然后用浓墨勾画羽毛和脚。杆用中等浓度墨色平涂带分染画完。

整理画面大关系，调整细节，进一步分开画面层次，并最后达到画面和谐统一的效果。一幅好画要既能远观又能近赏，也就是说，光有细节和技法是没有用的，只有在大关系中用的恰当、藏的巧妙的技法运用才是有意义的。

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