三、制造业对美国现代设计的影响

（一）汽车行业

1．大众化汽车的出现 P874

汽车在刚刚发明的时候，只是少数权贵的玩物，直到1908年福特汽车公司推出了T型汽车，随后各地的汽车工厂亦开始生产面向大众的廉价汽车，才改变了这个行业的市场结构。

T型车是当时先进的生产技术与管理制度结合的典范，亨利·福特在工业界率先施行的一些革新措施，例如，采用流水装配线代替传统的个体手工装配，零部件标准化，支付员工较高薪酬使他们能够买得起自己制造的汽车，以此来拉动市场需求，以及推出分期付款计划来辅助销售等等，均是该车成功的促进因素。 福特T型车的成功，极大地刺激了汽车业的同行们，提高生产效率，降低生产成本成为竞争的不二法门。

不过，真正影响这种大众型汽车设计改革的，与其说是设计师，还不如说是工程师更为确切，因为大部分大众型汽车的设计是由工程师完成的。

然而，造型历久不变（除了降低成本之外，新旧车型完全一样，避免了“过时”的问题也是一个考虑因素，T型车基本上均是黑色，只有少数例外），强调标准化，这些令T型车成功的因素，却也变成了令T型车最终停产的原因。

随着越来越多的美国家庭开始拥有第二辆车，汽车已不再只是基本代步工具，也成了民众消闲生活用具了。于是，消费者对于舒适度、美观等方面的要求也越来越高，除了价格的竞争之外，汽车外形的设计，也成为汽车厂商们竞争的利器之一。汽车的外形，日渐成为美国大众文化的一个部分，反映了不同时期的文化背景和大众品位.

1918年由几个独立汽车厂商合并成立的通用汽车公司（GeneralMotors）对新的市场需求和消费趋向做出了比较及时的反应：他们的产品采用了新的瓷漆，更光洁，更美观，还提供了一些不同的装饰细节、不同的颜色让消费者选择。1923年出产的雪佛兰“优越”车（Chevrolet Superior）外形轮廓紧凑，协调，有不同颜色可选择，就是一个很好的例子。通用汽车公司为了配合该车的上市，还投放了大量的广告，收到很好的促销效果。

之后，对汽车式样的重视，对广告促销战术的应用，成为美国汽车行业的普遍策略。

2．驻厂设计部门的建立

美国现代工业设计发展初期，设计活动大多是由独立的工业设计事务所完成。然而，从1920年代末开始， 大企业中的设计部门的建立，形成一种特定的设计职业模式，成为第二次世界大战之前美国工业设计发展的一个重要模式。

设计（design）与式样化（styling）这两个词的含义是完全不同的。前者包括问题的解决和形式的创造两个部分，而后者，则仅仅是提供不同的形式而已。

在汽车行业中最早成立外形设计部门的是美国的通用汽车公司（GM）。1927年，哈利·厄尔（HarleyEarl,1893—1969），担任新成立的驻厂艺术与色彩部的主任，负责汽车外形设计。

一年之内，通用汽车公司下属的4家汽车厂都设计出了一批新型汽车，终于打破了10多年来福特T型车对于中低价位汽车市场的垄断，迫使福特公司关闭了自从1908年以来一直生产的T型汽车生产。

厄尔除了注重整车外形的式样之外，还对那些可以与车体相对分离的零部件，如挡泥板、车头灯、轮毂罩盖等做些特别处理，添加一点装饰的动机，这样，在无须做出重大工程改变，亦不用额外投资的情况下，就能达到吸引顾客提高销量的目的。厄尔本人在通用汽车的长期经历，使他对于汽车设计的影响力达到无人可以相比的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为当时世界上最大的设计中心之一。

这些设计人员基本都是从工程部门抽调过来的，可见美国汽车外形设计从一开始起就与工程技术部门有着密切的关系。美国汽车集团和美国其他的企业集团在经营上的一个特点，就是经常超出自己的产品范围，进行横向兼并。 这种横向兼并与合作，人员的大规模流动，是美国的工业设计迅速发展的一个重要因素。

另外，早在第二次世界大战以前，美国已经具有两种不同的设计机构：第一种是在企业内的设计部门，类如通用汽车的设计部；第二种是独立的、自由的设计咨询公司，如罗维等人的设计公司。从规模来看，后者比前者小；而从设计范围来看，后者却比前者广泛。

罗维公司的职员数百人，无论从设计的分工之细，还是从业务的规模之大来看，都与大企业的设计部门不相上下。在设计达到这种规模的情况下，设计分工精细是一个很大的特点。

欧洲现代设计发展的社会化、理想主义色彩，很少在美国的现代设计中存在，而美国现代设计的高度商业化倾向，也是在欧洲现代主义设计时期中很难找到的。

3．设计上“有计划废止制”建立

“有计划废止制”（Plannedobsolescence）是一种通过设计，使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。

“有计划废止制”中所指的“废止”，有几种不同含义：技术性或功能性的过时或废止、系统性的过时或废止、消耗性的过时或废止、式样性的过时或废止。

单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从1930年代直到1980年代初的大问题——偏重外形而轻视汽车本身的功能。美国汽车外形变化多端，的确促进了销售，但是汽车的性能并没有得到应有的、同步的发展，到1960—1970年代，美国汽车成为外形华贵、性能低下的产品，因而，在1972年前后的能源危机中轻而易举地被外形虽然简单，性能却十分优秀的日本汽车击倒。1980年，日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国。究其原因，单纯重视汽车外形的“有计划废止制”应该可以算为一个。

这种方式不但从1930年代开始已经在美国的工业、企业界生根，同时已在世界各国造成深刻影响，目前似乎很难将这种体系彻底推翻，恐怕只能通过推动二手车的销售、废品回收再生等手段来尽量把浪费压制到最低水平。

4．两次大战之间对美国汽车行业产生重要影响的人物

（1）阿尔佛雷德·斯隆

1916年，海厄特滚珠轴承公司被联合汽车公司（UnitedMotorsCorporation）以1350万美元收购，1918年，联合汽车公司加入了通用汽车公司，斯隆成为通用公司的副总裁（1923年，担任总裁，1937年，任公司董事会主席）。上任之后，斯隆提倡“分散经营、协调控制”的管理原则，大刀阔斧地对公司的架构进行重组。他将通用旗下的汽车品牌差别定价，定出市场区隔，按照产品的价格定位，将通用汽车公司分成雪佛兰（Chevrolet）、庞蒂亚克（Pontiac）、奥兹莫比尔（Oldsmobile）、别克（Buick）和卡迪拉克（Cadillac）五个分部，每个分部瞄准特定的消费群体生产相应的汽车，避免了公司内部的无谓竞争和架构重叠，而且逐步建立起消费者对于公司品牌的信任度，当其消费能力有所提高的时候，会自然而然地购买公司出品的高档品牌，从而提高了客户的忠诚度。

在此期间，斯隆还提出了有计划地逐年更改汽车外形设计的计划，也收到了很好的促销效果。他在1919年写下的《组织研究》（Organization Study ）和在1964年出版的《我在通用汽车的那些年》（MyYearswithGeneralMotors），至今仍名列世界各大商学院的必读书目。

（2）哈利·厄尔

1893年，哈利·厄尔出生于加利福尼亚州的好莱坞，曾就读于斯坦福大学，但中途辍学，加入了他父亲开设的汽车工坊，为好莱坞的电影明星们量身定制车身和各种汽车配件。

厄尔总是希望他设计的车看起来平滑、流畅，因而他就将车身上那些凸出的部分（诸如车灯、挡泥板等）都糅合进车身。他还将原来置于车尾外面，显得突兀的行李箱，放进了车内的座位后面。他的设计特点是将车身拉长、降低，以流线的外形营造出速度感来。

在设计程序方面，厄尔也有很多革命化的创新。厄尔首先推出了用黏土模型来展示汽车设计的效果，加工容易很多，成本也降低了。他率先设计前卫的“概念车”，用来测试消费者的反应和接受程度，了解消费者的品位和要求，以利于做出具有前瞻性的生产计划，为大规模量产打下基础。

厄尔还是美国运动型赛车的重要推手。他在汽车设计中还有很多创新，例如回绕式车窗雨刷、硬顶轿车、双色油漆的车身、四个一组的车头灯系统，以及尾鳍设计等等。

（二）家具行业

早在20世纪初年，美国的家具行业已经颇具规模。美国家具行业，很注重利用行业协会的联合力量，通过举办各种定期的展销会来推动行业的发展。

在新的生产技术和新型材料的开发方面，美国家具企业亦做了许多努力。

两次世界大战之间，美国的家具行业不仅在产能产值方面有了长足的发展，同时，也逐步走出模仿欧洲传统风格的境况，从“装饰艺术”（Art Deco）和“国际主义”风格中汲取养分，形成了线条流畅、造型刚劲、偏好抛光金属与黑色搭配的“美国现代”（AmericanModern）风格。

1．布罗依希尔家具实业有限公司

这家公司（BroyhillfurnitureIndustries,Inc.）成立于1926年，起初只是由创办人詹姆斯·E.布罗依希尔（JamesEdgarBroyhill,1892—？通常被称为艾德——Ed） 用自己的房子做抵押，贷款5000 美元办起的一家制作椅子的工坊。

逐渐收购和合并了一些小的家具制造商，又找来一些投资者，开始扩展他们的生产线，主要生产廉价的木质家具，除了椅子之外，他们还生产床、柜等各种卧室家具。到1941年，这家公司已经有了6个工厂，分别生产不同的产品，公司也更名为布罗依希尔家具工厂，并在美国家具行业中建立起自己的声望。

战后，为了迎合市场的需求，布罗依希尔公司更新了产品的风格和式样，一支高效的销售队伍一直是布罗依希尔公司商业成功的利器。艾德·布罗依希尔对于风格的变化相当敏感，当大部分消费者还满足于战后初年大量涌现的廉价粗糙的家具的时候，他已经意识到时尚的风格和优良的质量必定会越来越重要。

在布罗依希尔公司的产品中，1960年代推出的“布拉西利亚”系列相当出名。这个系列的家具设计深受巴西的现代建筑师奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer,1907—2012）的建筑设计之影响，采用细长抛物线的排列作为装饰动机，简洁生动富有现代感。

布罗依希尔公司富有成效的质量管理和成本控制，立足于中间价位家用家具的行销策略，及稳重、现代的设计，使其长期以来一直是美国家具市场中居于领导地位的著名品牌。

2．赫尔曼·米勒公司

赫尔曼·米勒公司（HermanMiller,Inc.）总部位于美国密歇根州的兹兰德市（Zeeland,Michigan），是一家以生产办公家具及家用家具为主的大型家具企业。它是世界上最早生产现代家具的企业之一。

该公司作为最有影响力、最高产的现代风格家具企业而著称于世。1930年以前，这家公司仍然生产传统的木家具。直到大萧条席卷美国，为了在日渐萎缩的市场上求得生存，公司意识到必须在产品设计上下功夫，因而聘请现代主义设计师吉尔伯特·罗德来担任设计主任。

1944年，罗德逝世以后，公司聘请建筑师、设计师乔治·尼尔森担任公司的设计主任。在担任这一职务的40年中，乔治·尼尔森极大地影响了该公司的设计方向——不仅他自己设计了不少出色的家具产品，而且他很善于发现和延揽有才华的设计师参加公司的设计工作，著名的日裔美国设计师、艺术家野口勇、美国设计家查尔斯·伊姆斯夫妇（CharlesEames,1907—1978，andRayEames,1912—1988）、现代办公室常用隔板（Cubicle）的发明者罗伯特·普罗朴斯特（RobertPropst,1921—2000），以及纺织品设计师阿列克山大·吉拉尔德（AlexanderGirard,1907—1993）等人都是在他任内参加公司的设计工作的。

野口勇设计的玻璃面咖啡桌、伊姆斯夫妇设计的休闲椅和世界上第一张模压成型的玻璃纤维椅子，艾文格·哈珀（IrvingHarper,1916—）设计的棉花糖双人椅（MarshmallowLoveSeat），以及乔治·尼尔森设计的巴尔钟（BallClock）和斯琳沙发（SlingSofa）等都是在现代家具史上非常有影响的重要作品。

3．诺尔公司 p916

公司的创办人汉斯·诺尔（HansKnoll,1914—1955）出生于德国一位家具企业家的家庭，先后在英国和瑞士接受教育。他与包豪斯的许多重要人物——格罗皮乌斯、马谢·布鲁尔、密斯等人都相当熟悉。

1938年创建的诺尔公司，已经成为国际知名的现代家具企业。他当时的信念很明确，也很简单——既然有了现代建筑，那必然就需要现代家具。“好的设计就是好的生意”（Gooddesignisgoodbusiness）成了他的座右铭。

汉斯·诺尔一直遵循包豪斯的设计原则——现代家具必须与现代建筑相辅相成，而不是相互竞争。他强调优秀的设计、创意的技术和批量化生产。诺尔公司还极具创意地率先实行了设计师分红制——根据所设计家具的市场利润向设计师分红，从而吸引了众多杰出的设计师，例如哈里·别尔托亚（HarryBertoia,1915—1978）、埃里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873—1950）等人都参与过公司的设计，连现代主义大师密斯也将他设计的巴塞罗那椅系列的版权转让给了诺尔公司。

1943年，一位年轻的女建筑师弗洛伦斯·斯却斯特（FlorenceSchuster,1917—）加入到诺尔公司。她曾经在克朗布鲁克美术学校学习（查尔斯·伊姆斯和埃罗·沙里宁都是这所学校的毕业生），后来到伊利诺理工学院，与密斯·凡·德·洛建立了相当密切的师生关系，并曾在格罗皮乌斯和马谢·布鲁尔手下工作过，深受这些现代主义大师的影响。 弗洛伦斯细腻精巧的设计品位和锐利前瞻的商业眼光深深吸引了汉斯，1946年，他们结为夫妇。

1946年，瑞士裔的平面设计师赫伯特·马特（HerbertMatter,1907—1984）加盟诺尔公司，致力于革新公司的公众形象，他设计了公司的标志、产品目录以及广告，使诺尔产品更加深入人心。在这个阶段中，诺尔公司的佳作连连，确立了在国际现代家具设计上的领导地位。这个时期的重要作品有：

1955年，汉斯·诺尔因车祸不幸逝世，弗洛伦斯挑起领导公司的重任，直至1960年。此后，她以顾问的身份继续工作到1965年才完全退出。今天，诺尔公司继续着诺尔夫妇的传奇，深信“好的设计就是好的生意”，继续与世界顶尖的设计师合作，生产出更多更好的家具来。目前，该公司已有超过40件家具产品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

美国的家具行业是培养专业设计人员的一个 重要基地，两次世界大战之间，比较重要的家具设计师有：吉尔伯特·罗德（GilbertRohde,1894—1944）、唐纳德·德斯基和弗洛伦斯·诺尔（FlorenceKnoll）等。

4．吉尔伯特·罗德

1894年出生于纽约的吉尔伯特·罗德（Gilbert Rohde,1894—1944），是两次世界大战之间美国最有影响的家具设计师之一，推动了美国设计的现代化，为将现代主义家具向公众推广做出了重大贡献。

他于1932年开始，担任赫尔曼·米勒公司的顾问，在他的设计中，罗德将欧洲的现代风格和美国的流线型风格结合起来，开创了美国现代设计的新面貌。

罗德是将木料与工业材料如钢铁、玻璃、铬、塑料、电木混合运用的第一位美国设计师。他总是很乐意试验采用一些新型材料，例如有机玻璃、人造革等。

罗德还首先提出了“模数化”沙发的概念，强调在家具设计中， 要照顾到小空间，不仅要有好 的功能，还要能 够灵活布局，弹性安排。

5．唐纳德·德斯基

唐纳德·德斯基（Donald Deskey, 1894—1989）是美国“装饰艺术”风格设计的领军人物之一， 是“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师。

6．弗洛伦斯·诺尔

虽然弗洛伦斯·诺尔（FlorenceKnoll,1917—）的一些家具设计作品已经成为20世纪现代家具的经典而被纽约现代艺术博物馆收藏，但她一直不认为自己是个家具设计师。因为她不希望人们将她设计的家具作为个体来看，而希望将这些家具作为室内环境的一个组成部分来看。她认为家具设计的目的是要为室内空间创造出一种令人满意的使用方式，并且要与整体的建筑空间相协调。出于这种“全面设计”的概念，弗洛伦斯·诺尔在设计过程中，总是尽量将现代建筑设计的结构和设计语汇转化到与人体尺寸相适应的家具上来。

她先在由现代主义建筑家 埃里尔·沙里宁创办的克朗布鲁克艺术学校学习，后来转去芝加哥近郊的阿莫尔学院（伊利诺伊理工学院的前身）学习建筑，直接受教于现代主义大师密斯·凡·德·洛，并曾在格罗皮乌斯、 马谢·布鲁尔、华莱士·哈里逊等现代主义建筑家手下工作过，对现代主义设计有比较深入的了解。

她设计的家具具有减少主义的倾向，线条流畅，具有清晰的几何形状。她设计的家具绝大部分色彩单纯、低调，以突出室内空间中窗帘、软 垫等纺织品丰富明丽的色彩。她常常将木材和金属结合使用，创造更加完美的视觉功能和使用功能，并且细致地考虑到家具的多功能性。

1943年，弗洛伦斯加入了诺尔家具公司，弗洛伦斯在1950年代和1960年代也设计过不少家具，至今仍在生产和销售。

弗洛伦斯主张，现代化的办公室应该清爽、整洁、明亮、通畅。 她的设计，在很大程度上改变了传统办公室的面貌。作为一位很有影响的现代建筑师、室内设计师和家具设计师，弗洛伦斯于1985年入选了美国室内设计名人堂（InteriorDesignHalloffame），2002年，荣获美国政府颁发给艺术界人士的最高奖项——国家艺术勋章。

7．罗素·莱特

罗素·莱特（RusselWright,1904—1976）是一位美国设计师，是美国工业设计师协会（IDSA）的发起人之一。

罗素推崇轻松消闲的生活方式，因而他的设计也不走欧洲设计强调贵族派头的过于正式的套路，在色彩、造型、结构上都比较轻松、俏皮，很符合普通美国人的生活习惯和品位。在罗素·莱特的整个设计生涯中，最为知名的设计作品是他在1935年设计的“美国现代”餐具系列，色彩鲜艳，造型流畅圆顺，器型逐渐收窄，出水口向前突出上翘，边缘略微卷起，是美国历史上销售量最大的一套餐具。

他勇于尝试和开发新的材料，采用不锈钢、铸铝、塑料等新型材料，设计出不少现代感很强的家具和其他家庭用具来。他的设计都冠以“美国现代”这一名称，成为1930—1950年代非常有影响的设计风格之一。

（三）家用电器行业

1879年，美国发明家托马斯·爱迪生发明了白炽灯泡，1882年便在纽约设立工厂投入生产，到19世纪末的时候，美国多座大城市都已开始发展城市的电力基础设施。 到1920年代末，美国绝大多数城市都实现了电气化；1935年，罗斯福总统签署了《乡村电气化法案》（RuralElectrificationAct），到1950年代，美国已经全国实现电气化了。

值得一提的是，由于这些小电器通常会摆上餐桌，因而，也有一些公司开始重视起外形和装潢的设计。在激烈的竞争中，除了不断开发新的产品之外，优化设计也成为企业成功的重要手段，从而为美国的工业设计师们提供了一个有声有色的大舞台。

充分利用工业生产能力的更新提高，密切与商业化的可行性相结合，成为美国1930年代在家用器具设计方面的一个重要特点。工业设计师们，既要重视消费者的意愿，为广告提供“卖点”，也要迎合“有计划废止制”，为后续的逐年更新留有余地。为了处理好美学、商业、社会、生产等方面有机生动的相互关系，工业设计师们常常是结成团队，积极地处理与制造和营销相关的复杂情况，而不是像创意艺术家在象牙塔里那样天马行空，各行其是。

这种发展趋势，也使得工业设计师与工程技术人员、市场营销人员之间建立起更加协调的合作关系，有更加密切的互动。而这正是两次大战期间美国工业设计的特点。尤其在当时美国经济大萧条的背景下，工业设计成为推动经济复苏的一个重要力量。

四、美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会

1925年，巴黎举办国际工业化现代装饰艺术展览（ExpositionInternationale des Arts Decoratifs etIndustrielsModernes），邀请美国参展，但当时的美国商业部部长赫伯特·胡佛认为：美国并没有原创的 现代产品，不符合参展条件。反映了当时美国现代设计的滞后状况——工厂里生产的产品主要是由手工艺匠人制作。

（一）博物馆和高档百货公司举办的设计展览

为了教育消费者和生产者，许多博物馆相继举办了以现代设计为主题的展览，其中，以纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆最为突出。

参展的作品大都具有成本不高、结构简明、实用性强，不论在传统居室或现代住宅中都能方便使用的特点，成为定义美国现代设计的基本元素。

（二）芝加哥和纽约的世界博览会

进入20世纪以后，举办大型的世界博览会成为各国宣扬国力、推销产品的重要手段。世博会的展品不仅向他们展示了更美好生活的可能性，经由精心的展示布局和设计，更令他们确信这种未来生活方式的可行性。

（三）美国工业设计师职业化的确立

美国专业设计师组织的历史，可以追溯到1927年。当时流行的说法是“工业美术” ，但当他们在向美国专利办公室申请设计专利的时候，已开始将自己的职称登记为“工业设计师”。

1944年，15位美国东海岸著名的设计师成立了工业设计师学会（Society of Industrial Designers，简称SID），该组织强调专业性，每年每位成员可介绍一位工业设计师加入协会，新成员必须至少设计过3件批量化生产的工业产品，沃尔特·D.提格被推选为该学会的首任主席。这个组织于1955年更名为“美国工业设计协会”（AmericanSocietyofIndustrialDesign，简称ASID），该组织是以专业团体的身份登记注册的，它的成立，标志着美国的工业设计师正式成为一个专业化的职业。

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