阿那亚音乐节 |
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阿那亚音乐节
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音乐，是属于阿那亚独有的精神底蕴、重要传统。“移风易俗，莫善于乐”，我们相信，音乐是重新塑造生活维度的语言。在阿那亚，连续不断的音乐活动已是社区习俗，我们的邻居，是聆听者，亦是创造者。是生活在这片土地的人们，通过自己的表达，使这片海岸成为了缪斯眷顾之地。
正因此，阿那亚音乐节是一个尊重创造的平台。比起固定歌单与模式化的演出，我们更期待意外之喜，更热爱充满自由表达欲望的艺术家。阿那亚主舞台迎来的两位艺术家，崔健与张楚，身上都凝结着阿那亚最珍视的价值。
▼崔健 无论对音乐圈，还是整个文化社会，崔健都是一个重要的符号，更是无数青年的精神领袖。1986年，一首《一无所有》，崔健振聋发聩了整个时代。他是新音乐的先行者、思想者，三十年来，把多少个“第一次”变成了人们耳熟能详的经典。
而在阿那亚，崔健不再是坐在神龛里，被远观和仰视的“摇滚教父”。他是我们的邻居，是邻里友人之间鲜活的“老崔”。这次，说不定，他愿意和家人们一起说说心里话。 崔健将带来100只鼓，邀请来自全国各地的艺术家，与阿那亚邻居们一起奏响这一百只鼓，呈现一场国内最大规模的公共艺术 Drum Circle （“鼓阵”）。
此次，崔健将在海边呈现非常个人化的演出，带来一场有别于任何商业演出的经典现场。整个演出基调为“蓝”，电影作品《蓝色骨头》中的曲目将大量出现。 9月14日，在沙滩，5.1环绕立体声呈现的《蓝色骨头》，崔健与邻居们一起，用听音乐现场的氛围看一场电影，这是一次真正的沉浸式体验。 正如阿那亚这片蓝色的海，包容博大的蓝色的血液下，有着荣光也无法遮挡的蓝色傲骨。崔健说，自己最喜欢蓝色，因为它象征的是一种生命，也是一种召唤。
这部电影带有邻居老崔自己的记忆，具有典型的时代家国印记。崔健委托阿那亚家史计划主理人李远江，向来者提出三个问题，答案将由阿那亚家史计划搜集整理。未来两周内，崔健将会在某一天回到阿那亚，现场与邻居们交换问题的答案。
△ 电影《蓝色骨头》海报 ▼张楚 1994年，香港“中国摇滚乐势力”演唱会，“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇如横空出世，造就了中国摇滚史上最辉煌的片段。 张楚是其中最为低调的一个，却以忧郁的诗人气质，魔幻现实主义的荒谬叩问人心，他的《蚂蚁蚂蚁》、《姐姐》……传唱至今。
© 高原 /摄影 作为中国知名音乐人，张楚是当代最具有人文气质的诗人、创作人之一。他用歌词这一文学形式表达自己的思索与体验。他的歌词，有着浓厚的现代诗歌的味道，含蓄而深邃，时至今日依然被中国年轻一代频繁引用。 如今，张楚继续走走停停，试着以城市和时代旅行者的身份，到达另一种诗意的精神姿态。他清醒、不从众，却走到了尘世人心最深的位置。
© 高原 /摄影 音乐是最没有界限的语言，在阿那亚，在温暖与感动中，张楚将呈上他多年的音乐探索，回归本心，自由表达。张楚此次演出的曲目，基调纯真而温暖。
© 高原 /摄影
9月15日，流火渐远，阿那亚清风拂面，秋季的可爱风情将在音乐的陪伴下传递至邻居眼前。从邻里中心到沙滩市集，多元化的音乐繁星般散落在园区的各个角落，与经典地标场景完美融合：邻里广场的空灵忧郁，孤独图书馆的优雅深沉，再到海边的热烈浪漫——阿那亚用大家熟悉的空间，勾勒出一条奇妙的节日路径。而车库驻留的艺术家，也将在在音乐节中首次亮相。
这是一场属于阿那亚社区居民的音乐聚会。夕阳之下，潮汐声中，在园区各个角落，倾听不同乐队带来风格各异的音乐，尽情享受精神生活，畅快尽兴。 除崔健和张楚外，参加这次阿那亚音乐节的乐队还有王萌+于淼、SHAO、刘冬虹与小提琴、宇宙企划、阿布、阿西亚与红牛乐队、Uncle Hu、龙锦乐队……等等。 ▼王萌+于淼 中国古琴与西方电子音乐相遇，将爆发出怎样的火花？古琴师于淼与电子乐制作人王萌，将这两种看似风格不同的音乐融合，大胆革新古典与先锋。有着最为挑剔耳朵的听者，也为这一创新而鼓舞。 王萌与于淼的组合，古典与先锋的相遇，产生的作品，可能将不仅仅是声音。 演出地点：车库空间
▼ SHAO 作为中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋，SHAO的音乐风格新颖而独特。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，SHAO探索着声音抽象空间的各种可能。抑制的情感和纵横空间的运动交合，成为SHAO作品张力的来源，同时又为曲目带来了宁谧与坚实的震撼感。 演出地点：车库空间
▼刘冬虹与小提琴 刘冬虹是一个特立独行的创作者。上世纪九十年代在北京创建“沙子乐队”，并很快成为当时国内摇滚音乐圈最受关注的乐队之一。时代多变，他始终故我，透过变化的表象，直面人心和世界的真相。他的音乐风格独特，内涵开阔，融合多种音乐元素而不羁于技术性风格标签的束缚。在歌曲创作的同时，小说也是他涉猎的范畴。无论何种形式的创作，刘冬虹都在用他的作品为我们还原他所在时代和空间的真实，用音乐和文字构建起一部时间与空间的史诗。 演出地点：邻里中心
▼宇宙企划 中国独立音乐界的活跃音乐人博譞与周因路，组成了宇宙企划，成为首支登上西雅图著名音乐节目KEXP的中国乐队。 师从印度音乐大师的博譞，借助西塔琴探索东方音乐的根源与前路。周因路用极简主义和电子舞曲音乐延伸其现代性。才华横溢的现场鼓手，则贡献了更有弹性的有机节奏。 演出地点：邻里中心
▼ BEN 从高中开始，他就在北京三里屯和鼓楼附近的酒吧演出。多年来持续的探索与旅行，让他形成了来源丰富的音乐风格。一年前从墨西哥回到北京，在不同的公共场所分享他的音乐。对于他来说，眼前这片北方之海，或许是最富有想象力的音乐现场。 演出地点：邻里中心 ▼阿布 中国青年钢琴家，爵士音乐人，作曲家。这个是古典学院派出身的中国少年，是中国爵士领域最有潜力的新秀。 拉丁爵士大师米切尔 · 卡米洛（ Michel Camilo ） 这样评价阿布： “他是一位成就卓著且富有创意的爵士钢琴家，同时他也是一位颇有才华的作曲家。我把他比喻成是一只前途无量的年轻狮子，在他的前方将有一个辉煌的职业生涯，并且肯定会备受瞩目。” 演出地点：孤独图书馆
▼阿西亚与红牛乐队 来自波兰的阿西亚(Ashia) ，是阿西亚红牛乐队(Ashia Bison Rouge)主唱兼灵魂人物，她在创作中融入斯拉夫土地上的独立民谣、古典、流行及摇滚。变幻多样的嗓音，与大提琴直接结合，为演奏平添一份奇幻色彩。 演出地点：孤独图书馆
▼王子乐队 王子乐队被冠以“少年优质偶像乐队”之名，是00后一代乐队里最受瞩目的实力新星。这是全国范围内为数不多的，具有高超演奏水准的儿童乐队，主要演奏成员由两位年龄不满10岁的儿童组成，吉他手英俊9岁，贝司手乐乐10岁。 阿那亚是儿童享受艺术的天堂，而这支才华横溢的王子乐队，将为阿那亚带来不一样的音乐之声。 演出地点：市集舞台
▼Uncle Hu 独立音乐人Uncle Hu在北京生活。深受一众六十年代和九十年代乐队影响，Uncle Hu的音乐在Lo-Fi/低保真粗粝外衣之下融合成一种优美而不失怪诞趣味的个人风格。Uncle Hu目前正以全乐队编制探寻年代与流派的更广阔边界。 演出地点：市集舞台
▼龙锦乐队 成立于2007年的龙锦乐队，融合了民族、REGGAE、FUNK、DUB等多种音乐元素，被认为是“东方韵味十足的中式雷鬼乐”。且浓郁且恬淡的中国特色，融合了西方摇滚乐的精髓，一首首作品犹如水墨山水徐徐展开，特有的画面感和意境独树一帜，让人耳目一新。 演出地点：市集舞台
海边音乐节是阿那亚的传统节日，也是一场轻松惬意的回归之旅。 在这片海边，音乐不止属于舞台，更属于生活。全面、立体、沉浸式的音乐盛会之外，BLACKBOOM·黑潮的倾情参与，带来独特的创意和缤纷多彩的互动活动。
在阿那亚风景独特的黄金海岸，才华横溢的青年建筑师张一楠，为这次的BLACKBOOM·黑潮，设计了全新的空间形态。 一系列独立设计品牌与时尚轻食品牌的生动呈现，更让音乐节期间的阿那亚，成为一场盛大的创意派对天堂。 BOOM美术馆将推出海边新锐展览，现场涂鸦、插画IP、摄影工作室……都将在这片海边呈现，邀请观者互动参与。
黑潮也将邀请风格不同的独立音乐人参与这场音乐的盛会。每一位参与者，化身为诗人，坐在沙滩上，面对一望无垠的大海，写一首诗，参加诗歌单元的展出。 而阿那亚园区富有盛名的森海隐泉大厨，将在这次音乐节上，化身专业的音乐玩家，为熟悉的邻居们呈现不同于日常生活的精彩一面。
用音乐介入生活，用文化滋养生命，音乐与阿那亚社区生活，有着天然紧密的关联。 一年一度的阿那亚海边音乐节，是阿那亚对文化艺术的追求，更是这里的邻居们，对美好生活的期待和向往。
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