所谓的教父，通常出现在某个行业起步之前。毕竟，如果不是他创造的，怎么能称为教父呢？近代以来，许多工业在西方建立起来。第一个将这种风格本土化、适应中国国情和社会、并产生巨大影响的人是教父。

比如我们知道的教父、罗大佑的华语流行音乐，教父崔健的摇滚音乐，RB教父陶喆等等。

中国摇滚乐队教父与黑豹乐队、唐乐队比较接近，但前者的窦唯时间太短，发行了两张影响很大的音乐专辑。结果，窦唯单干了，而乐队唐朝的鼎盛时期却太短暂了。与崔健不同的是，他在华语摇滚和内地乐坛不断突破，引领着整个音乐文化乃至社会文化。

以大陆摇滚为首的流行音乐只持续了很短的时间。崔健在1986年发行了他的第一张专辑，肯定需要几年的时间才能减缓他的流行速度。到了20世纪90年代，随着唐朝的魔石三大家和乐队，它才开始在全国流行起来。于是，在20世纪90年代，当港台的商业音乐随着90年代末的社会事件进入大陆时，摇滚乐进入了地下发展的十年。

这期间的汪峰原本是公众眼中最有希望的接班人，但因为不赚钱，所以主动商业化。同样的原则也适用于大张伟的朋克。

与此同时，他坚持地下音乐，并取得了巨大的成功。他在圈子里有着比较高的地位。连主流媒体都评价这是教父的新摇滚。这是谢天枭。虽然有排羊、新裤等。他们成立很早，但相比之下还晚了半代，直到2008年音乐节才成为市场之王。

而且它们已经比较流行了。只有那些受欢迎、声音好听的人才会受到大众的欢迎。这是一条铁律。

虽然万庆自称是20世纪90年代的摇滚乐队，他的很多歌曲从2000年代就开始被演绎。不过，正儿巴京的第一张专辑是在2010年发行的，他可以算是音乐节和live house商业化时代的中国乐队，是中国独立音乐人的代表。

万庆为何能成为中国的乐队和独立音乐人的代表？影响还是那么大。

主要原因是崔健的社会指责和批评是从他作为中国摇滚音乐先驱的时代继承下来的。与《新裤子》、《乐队》等后来的专辑不同，它们太受欢迎了。与PK14不同的是，《舌》、《地下宝贝》、《腰》、《哪吒》等曲风都太小众了，就像杀金炸乐队一样。

婉晴不能说是独一无二，但有技巧、有态度、不落俗套、旋律接地气的却是少数。他们的歌词和价值观没有任何问题。可以毫不夸张地说，他们对大陆音乐做出了突破和影响。威力绝对比崔健、谢天枭、汪峰等老摇滚人和教父这样的新摇滚人的威力还要大。

这并不是因为万庆的地位、商业价值、技术比他们优越。但由于种种原因，这些大陆摇滚音乐家的影响力仅限于大陆。华语音乐以港台流行音乐为主。崔健等人对港台流行音乐影响并不大。

例如周王桃林就直接影响了胡彦斌、许嵩、汪苏泷、徐良等内地音乐家。

万庆直接影响了新一代台湾摇滚乐队，如草洞、老王乐队、康斯坦斯的变球、傻子、B-Crazy等。这让台湾除了五百-五月天（苏打绿）之外，又多了一位摇滚风格的乐队。这是他们的贡献。

中国是否称王称霸却不受国际关注？万庆在摇滚史上占有什么地位？

这个很难评价，但是大概率排名不会高。原因很简单。中国近代文化艺术是由西方建立的。万庆的整体地位甚至很难与日本顶尖摇滚乐队相比。这是环境和很多问题造成的（比如发展太晚、积累不够、官方和社会态度还不是很有利）。

比如日本顶级摇滚组合乐队X-Japan就成立于1982年，在此之前还有一个更早的乐队，比欧美时代晚不了多少。万庆是什么时候成立的？这就是我们谈论唐朝的原因。黑豹有机会。 ，但它是短暂的。

事实上，无论是晚晴还是崔健，都还远远落后。崔健的第一张专辑，风格偏乡村，夹杂了一些民谣。一个不太懂音乐的人听崔健就有一种感觉。他感觉到这些话震撼了他，感受到了硬的力量和软的共鸣。从技术上来说，应该是与当时国内的条件进行比较。 1989年发行的第一张专辑，你可以找懂木管乐器的人向中国的刘源询问萨克斯的水平。在摇滚乐中，技术是用来表达的。如果说内容可以用最简单的技术来表达，那么更高的技术就是锦上添花。如果没有蛋糕，哪里会有糖霜？

崔健自己也说过，歌词对于摇滚来说比爵士乐和蓝调重要得多，所以听崔健的一个很好的起点就是听歌词。我觉得崔健的歌旋律很好：逃走，别再把自己遮住了，一块红布，假和尚，这里的房间，最后的抱怨，飞走。

在摇滚文化本土化的初期，摇滚文化完全模仿西方，不符合当时中国人的审美习惯，很难在社会上引起大的反响（崔建和）是内地众多摇滚乐迷乃至创作者的摇滚偶像（启蒙）；而且，这会导致乐队后来抄袭西方，就像今天的很多综艺节目一样。

这对于中国摇滚音乐的整体发展是不利的。中国摇滚乐不一定要和西方摇滚一样，就像中国人说英语不一定要带有地道的伦敦口音一样。其实对于婉晴来说也是如此。你说它需要量化，但你觉得它的旋律不好，但旋律本身无法量化。可以量化的是安排的复杂程度。但如果不是关于古典爵士金属和前卫，对于摇滚乐来说仅仅讨论编曲的复杂性是很狭隘的。

然而，最终崔健不再是2000年代出生的“摇滚教父”。谢天枭在业内还不如汪峰（有暗示）。张培仁在《再见乌托邦》中表示，新时代，可能最不需要直击人心的作品。 。也许在新时代，人们将不再需要讨论现有的问题。

出道26年只出了2张专辑？万庆是磐石乐队和教父吗？

这时，婉晴出现了。虽然他们的第一张专辑是在2010年发行的，但最受欢迎的歌曲《杀死那个石家庄人》是关于1998年裁员浪潮的余波的，它实际上是对当时中国社会的总结，具有直接触动人心的力量。 ，歌好听，所以就出圈了。

万庆的技术突破和音乐风格本身充其量是世界一流的。 S和S+还差得很远，更不用说大师了。但如果以此标准来衡量，20世纪下半叶改变乐队时代的歌手大部分都不够资格。

例如埃尔维斯·普雷斯利、查克·贝里、披头士乐队、鲍勃·迪伦甚至大多数朋克音乐。他们所谓的古典音乐和爵士乐的创新其实已经存在很长一段时间了，他们的成功更多的归功于商业化。得了吧，摇滚只是一种形式。

我从来不否认崔健和晚晴被夸的太多了。音乐中有太多美好的东西，由于缺乏商业活动而很少有人知道。然而，网友却以非常肤浅和情感化的理由拒绝了崔健和晚晴。

就好像太多人把崔健举到天上，你生气了，就把他摔在地上。

这些人知识浅薄，但并不代表崔健和晚晴不好。崔健是中国最早演奏摇滚乐的人之一。说白了，“80、90年代的民族摇滚乐”就是由这群人定义的。摇滚乐的范围太广了，而且没有纯粹性可言。如果你实在受不了崔健被称为摇滚，那没问题。

正如张培仁所说，它叫道子歌，一种吸收了乡村和放克的中国音乐。但崔健当时拒绝了，因为他觉得自己没有创造出这样一个新的流派。这是摇滚乐。他公开承认摇滚音乐是进口的。他吸收了西方的元素，在这些元素上他不如西方。这没什么可耻的，因为摇滚乐只是一种形式。

万青也是一样。崔健确实无愧于教父的国民摇滚称号，万庆也无愧于中国摇滚乐队的旗帜，标杆和太多的声誉，我想其中一定有几个。

是过度吹嘘还是挥舞儒家旗帜？华语音乐需要“新常青树”

最后，时代在发展。对于老一代人来说，摇滚通常可以指基于三种主要流派的所有音乐。由于我国以前不存在这种音乐流派，所以我们可以称之为摇滚乐。当时市场很小，没有必要细分。但现在的中国社会已经完全不同了。

我相信，如果你在中国生活超过20年、30年，你就会发现，就流行文化而言，中国在商业时代发展得太晚了。连香港、台湾都比不了，更何况是日本、欧美。日本的文化氛围如何，中国的文化又如何？气氛？比如，有的儒者可以表演一场又一场，蜚声国际，而有的儒者却不能登台表演，只能偷偷地、偷偷地表演。

中国的乐队是生长在黑屋子里的幼苗，不是温室里的，对吗？家里种苗也是如此。

中国摇滚乐教父已经是崔健，万青也是中国摇滚乐的乐队旗帜，就像民歌运动之后的罗大佑一样。他们在正确的时间完成了历史任务。北京和石家庄作为摇滚音乐中心有着不可磨灭的影响。

新时代的问题是什么？这个问题与前一个时代的问题有何根本不同？

00后、10后的摇滚旗帜尚未出现。当然，摇滚乐可能不会长久，也可能会衰落。但他是流行音乐、独立音乐、乐队等堪称2020年新时代标杆的音乐之王吗？不，所以讨论崔健和晚晴是没有用的，因为他们已经是既定的事实。

中国摇滚乐无法拯救华语乐坛，但它仍有机会拯救自己。

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