毕加索说：好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

而印象派就是从浮世绘中汲取灵魂，建构了一个新的艺术世界。

可以说，没有浮世绘，就没有后面的印象派和后印象派。

为什么这么说？

以大家最为熟悉的浮世绘作品《神奈川冲浪里》来举例。

画家葛饰北斋在《神奈川冲浪里》描绘了一个被定格的巨浪。

连天的巨浪占据了画面的大部分空间，远处的富士山岿然不动，而面对惊涛巨浪的渔民低头俯首。

画作技巧上，葛饰北斋采用不对称的构图和显眼的海浪线条，以及强烈的动静的对比渲染，呈现出大海转瞬即逝的奇特景观。

整个画面统一在蓝色的大色调中，黄色的船只以及接近土黄色的天空与海浪形成鲜明的对比，提升了画面美感。

从《神奈川冲浪里》我们可以概括出浮世绘的一些特点：

强调的线条感和色彩对比、无透视阴影的平涂画法、大胆不拘的构图方式以及世俗生活的绘画题材。

这种艺术形式在19世纪中期的西方掀起了一股“日本主义”风潮。

特别是对梵高、莫奈、马奈 、德加、高更等人的艺术创作产生了巨大的影响。

在他们的许多作品中，我们常常能看到浮世绘的影子。

而在浮世绘的众多追随者中，梵高可谓是浮世绘“顶级脑残粉”。

他在书信中毫不避讳地写道：“我所有的作品，无一例外地透着日本艺术的影子。那些日本艺术家对我们的教导几乎是一种现实的宗教。”

看得出在他心中，浮世绘比宗教信仰更为现实，足见浮世绘在梵高心中占据着多么举足轻重的地位。

大家都知道；

梵高早期的作品其实是偏暗色系，例如《吃土豆的人》。

然而梵高在接触浮世绘后，临摹过许多葛饰北斋的画作；

在其艺术影响下，梵高用钴蓝、橘黄色来加强画面的对比性，在《星夜》中制造出梦幻的视觉效果。

所以我们把葛饰北斋和梵高的代表作结合在一起时，我们会觉得十分契合，毫无违和感。

这是因为梵高的作品与浮世绘之间具有的内在的一致性：

那就是对世俗、对自然“本真”的爱。

据说“浮世”一词在江户时代的作家浅井了意的《浮世物语》中第一次出现；

他在书中的前言写道：

“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌，喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”

《浮世物语》

浮世绘的艺术内核与梵高对自然、世界纯粹的热爱不谋而合；

因此对于梵高来说，浮世绘是一种理想的载体，也是其内心的乌托邦。

所以说，浮世绘是解读梵高内心艺术世界的指南，也是理解印象派的一把钥匙！

而今天给大家带来一本重磅艺术书《这就是浮世绘》。

让我们一起邂逅浮世绘。

浮世绘与歌舞伎、相扑齐名，被誉为“江户三绝”，是日本国粹。

在日本的大街小巷，我们至今依旧能看到浮世绘的影子。

浮世绘还渗透在日本精神文化的方方面面。

不论是阴阳师里的安倍晴明、脑洞大开的贞子河童、还是20世纪以后成为流行文化的日本动漫，我们都能在浮世绘中窥见其雏形。

也只有看过浮世绘，你才能理解日本万物有灵的信仰，才明白宫崎骏为何能创作出《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》这类作品。

《这就是浮世绘》给我们提供了一个走向浮世绘的绝佳契机。

本书收录了包括《富岳三十六景》《名所江户百景》等200幅传世名画。

跟随着这些浮世绘，我们仿佛漫步在江户街头，沉浸在画家笔墨下那亦媚亦邪的感官世界和亦俗亦雅的浮世繁华中。

书中还介绍了15位代表画师，作者用大笔墨重点介绍了大家所熟悉的“浮世绘三杰”。

他们分别是“日本现代艺术之父”之称的葛饰北斋；

“旅游博主”之称歌川广重；

喜欢画"大头美女"的喜多川歌麿；

梵高对葛饰北斋的喜爱在上文中已经介绍过，但梵高对其他浮世绘画家的追捧在《唐吉老爹》的背景中体现得淋漓尽致。

梵高顶个浮世绘“头号粉丝”的头衔，应该不为过吧。

▲ 梵高 不愧是你

梵高曾经是这样“安利”浮世绘的：“如果你学习浮世绘，那么你会看到一个绝顶聪明的人，一个哲学家和智者。”

要我说，当你在看浮世绘的同时，你不只是在深入东方文化，也是换一个角度看待西方艺术。

看完这本书之后，你会看到一个绝顶聪明的自己：一个哲学家和智者。

浮世绘还被誉为“日本民俗的百科全书”。

浮世绘描绘了许多日本传统，只有看懂浮世绘，你才说你看懂了日本。

因此作者通过前记后记，以及大事年表，将浮世绘300年历史细细道来。

全书旁征博引，对重要艺术家及其主要艺术作品做了精辟的点评，帮助读者感受百年前江户的千里江山和人生百态。

例如，对知名度仅次于《神奈川冲浪里》的《凯风快晴》；

作者在书中解释道：

“这幅画的是夏天没有血迹覆盖的富士山，清晨呈现出被太阳晒红的颜色。这一景象雨晚夏至初秋之间，日本民间将其视为一种吉兆。”

对歌川广重的《名所江户.春部.目黑元不二》做了精妙解读；

作者写道：

“这幅画被归类为“春之部”，但是画中的叶子却是秋天的。由此看出，那个时候的画家创作风景画时，并不完全考虑客观因素，而是加入一些自己带有梦幻色彩的想象。”

对记载甚少的喜多川歌麿；

作者评价道：

“他对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人图，竭力探究女性内心深处的特有之美。”

相信从以上的介绍中，我们能给《这就是浮世绘》这本书下定义：

一本触及日本审美意识的美学书

一本描绘300年浮世魅影的故事书

一本记录200年前日本风情人物的历史

《这就是浮世绘》请来了包揽了2019、2020年“中国最美的书”奖项的装帧设计师尹琳琳。

入行15年的她，坚信书本身就能成为一个艺术品。

《这就是浮世绘》采用防古书样式，裸脊索线。

可以180°全景展开，解放双手，跨页图能做到左右页面无缝对接，无死角欣赏美图。

进口超感布纸印刷，手感顺滑，质感超群。

匠心品质，专业印刷，高度还原艺术珍品的色彩与细节，原汁原味再现浮世绘。

而且本次随书附赠4张珍美图片，7寸大小，摆放在家中，足以打造一个充满东方风味的房间。

梵高曾经说过：如果谁的房间没有浮世绘作品，那就不能称其为房间。

所以如果你房间的书柜，摆满了西方艺术的图书，却恰恰少一些东方艺术的内容，那就把这本书抱回家吧。

在你的书柜里，《这就是浮世绘》绝对能够独当一面。

原标题：《读懂浮世绘艺术，从它们开始》