再看看这张图：

这个景物的局部呢，什么样才叫局部？像上面的人物，很好理解。而景物没有标准，局部也没有标准，它是相对的(局部是相对全部而言)，总之是视野比较小就是了，比方说一栋房子的门或窗……

咱还是说主要说人物吧，说人物比较好形容，因为人体的大小是固定的，那么标准也就方便绝对化一些。

然而实际也并不绝对，按照好莱坞的标准，近景就是最大不超过人物衣服的第二颗纽扣(当然人家说的是西服而不是中山装)，这颗扣子已经在肚子上了，那是腹部不是胸部，所以这事儿不能太教条，差不多就算，何况胸还有高有低呢。

作用：因为人物的头部尤其是眼睛是整个画面的重点，所以近景常常被用来细致地表现人物的面部表情神态和情绪，它是刻画人物性格的主要景别之一。

作者@钟海明

老宋在上一篇中曾经说过，远景是客观镜头，拍摄者的参与感较弱，给观众的心理感觉是仿佛自己置身事外，隔岸观火；而景别越小，则观众的参与感越强烈——近景就是这样拉近了画中人与观众的距离，增强了交互性(仿佛观众就在人物的面前参与交流)，主观意识被提高了。

近景用在人物上，当然是意在人物的神情；而若用在景物上，那就是表现物体表面细腻的质感，就像观众能摸得到一样，也是增强了交互性。

近景拍摄注意事项：(咳，后面那位小鲜肉别在课上跟女同学说悄悄话……大声点)

1.力求简洁。近景通常只有一个人物或景物做主体，环境表现并不重要，可忽略。所以近景画面的构图应尽量简炼，避免杂乱的背景干扰视线。常用长焦镜头、大光圈拍摄，利用小景深把背景虚化掉，只突出主体。

作者@钟海明

（其实上面这张照片是有背景的，被虚化掉了。这是近景人像，又不是人文，要啥背景~~~）

2.表现物体的质感时注意光位，不要用大平光，侧光是最能突出物体表面质感的光位。

例如拍浮雕时若用大平光，因为没有阴影的配合，明暗对比度不足(全是亮的没影子)，就不会有很强烈的立体感。

摄影是光与影的结合，所以不能讨厌影子啊，有影子才有立体感。

有光有影才有立体感……你懂的……(那位同学，快拿纸巾擦擦口水)

3.近景画面最重要的功能是传情达意，传什么情，达什么意还是要通过表情、神态、动作等等，所以尽可能抓住人物的情绪变化，来捕捉人物的内心活动。这一点，摆拍也并非不可以，但抓拍比摆拍更容易抓表情。其实所谓摆拍也常是摆拍中的抓拍，而“保持30秒不要动”那种纯粹的摆拍就要表演系的人来完成啦，反正老宋看见镜头一定不自然。

虽然各种文艺书上一直扬言眼神和情绪都是有内心故事的(申请暴露内心)，但老宋觉得自己并不一定都能解读，也许人家就是下意识地一瞥呢，或者是表演，否则就没有演技这一说了，人类并非都是表里如一的。

你当然可以抓拍，但是对于表情神态所揭示的内心世界神马的，也许有不同的甚至完全相反的解读。所以表情揭示内心世界这说法，是不是必然靠谱呢，仁者见仁智者见智。然而，就一张照片的价值而言，有表情的照片，总比什么表情都没有，呆若木鸡那种更有可读性，这一点是毋庸置疑。

这个若有所思的样子，是想食堂何时开饭吗？(这张照片是2005年摄于中国传媒大学，人家现在是非著名演员啦~~)

“山鸡”当时说的啥，我可全忘了……

讲真，叶一茜这时候还没认识田亮呢(他们是在2007年的一场聚会上认识的)。

4.注意镜头对焦。这一点很好理解，离得远时，真要是稍稍失焦，也不太明显；近景这么近，照片很清晰，一旦失焦就会非常明显，所以务必要对好焦！另外一个就是景深不要太浅，f2.8的长焦距拍摄可以收1/3或2/3甚至一档光圈，否则一只眼实、一只眼虚也不好看呀。

如果拍模特，比较从容，可以反复多拍，随便你用大光圈；而我从前采访，抓拍时没有机会重拍，可能一张定胜负，很担心失焦，光圈就不敢用太大，长焦镜头f4起步(光线若不好就提高ISO)，保证人物在焦内，背景在焦外就行了，不求浅景深。这张照片其实景深还可以浅，但我担心有半边脸失焦(他本来是侧脸的，我喊了一声Look here please……这大叔是瑞典诺贝尔什么委员会的主席，名字太长我记不住)。

5.近景也可以配合一些手势，手是可以入画的，前面有好几张近景里面都有手是吧？嗯，再来一张：

如果是特写……艾玛，下课铃响了……好吧，今天就先讲到这里，各回各家吃饭切吧！下次咱在讲特写——“远全中近特”的最后一节。

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