美岛莉在当代世界各个领域获得了许多不同的奖项，其中最为令人瞩目的是2012年达沃斯世界经济论坛向她颁发的规格极高具有权威性的水晶奖，以表彰她在演奏领域里的非凡成就、教育领域中的奉献精神，以及富有创见的社区活动业绩。美岛莉在当代三个不同领域中所作出的贡献无人可比，她的心和她的音乐一样的美丽，由此，受到世人格外的尊敬。

美岛莉曾经做过四次访华演出。1996年，25岁的她首次访华，在祖宾·梅塔指挥下与维也纳爱乐乐团合作演出了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。一个娇小的东方女性小提琴家，却以恢宏之势首战征服了中国听众，于是袖珍小提琴家的美誉开始在中国琴坛传开。

视频为著名指挥家祖宾·梅塔指挥慕尼黑爱乐乐团，美岛莉小提琴演奏《勃拉姆斯小提琴协奏曲》。

2009年，38岁的美岛莉二度访华，应邀在第12届北京国际音乐节上与中国爱乐乐团合作演绎了西里柳斯《d小调小提琴协奏曲》。人们可以明显地感觉到，此时的美岛莉比起13年前，在技术上更臻成熟，在音乐上更趋完美。此时的袖珍小提琴家已经毫不逊色地被列入世界小提琴大师的行列。

2013年5月，第三次访华的美岛莉，与北京交响乐团完美演绎了贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。我们从她这三次访华的演奏曲目就可以看到，她的演奏意识和她的演奏素养都在起着鲜明的变化，而这种变化也正说明了她的演奏艺术和国际声望的提高。

2015年5月，中央音乐学院举办的国际顶级音乐大师系列活动，邀请美岛莉再次访华。继小提琴大师扎克哈尔·布朗之后，又一位顶级小提琴大师的到来，引起了各方的关注和热烈欢迎。两天的活动，无论是音乐会还是大师课，都使大家惊叹！感动！受益匪浅！

视频为美岛莉小提琴演奏《木屐舞曲》。

5月27日的晚上，学院大礼堂座无虚席，热闹非凡，美岛莉为我们安排了一场有演奏、有讲解、有互动、有交流的独特音乐会。美岛莉身着高雅素淡的黑色演出服微笑登台，开始演绎第一首作品，巴赫《g小调无伴奏第一奏鸣曲》。也许是因为她自小对巴赫作品深深钟爱，而在几十年的演奏生涯中又做了无尽的探求，因此，当她的弦音自弓下流淌时，就给人们带来了惊奇，感到了新颖，她的柔板有着太多与众不同的处理与表现，那些常人所习惯的宽厚庄重的和弦以及规整循序而进的旋律，在她的运弓中完全变得柔美典雅、委婉清新，绝妙的处理、绝妙的发音、绝妙的连接，绝妙的风韵。巴赫的作品竟也能演奏得如此另类，但却又如此动听、如此令人信服。第二乐章赋格，上下两个声部始终在旋律交替中有序而行，整个乐章速度稍快，听来更觉生动而具活力。第三乐章西西里舞曲，美岛莉的演奏如诉如歌，十分动情，她把低声部的伴奏音型和高声部的旋律进行，演奏得层次清晰、节奏轻盈。终段的快板，她的演奏运弓灵巧，力度适中。通常人们在演奏时由于持续的快弓，动作会感到越来越紧张，听觉上会觉得越来越沉重。而美岛莉的演奏自始至终轻松自如，左右手的配合严丝合缝，在快速中展现成熟，在灵巧中展现辉煌。

《g小调无伴奏第一奏鸣曲》一曲终了，掌声雷动。人们在这无懈可击的创新演奏中，感受到了在新世纪的乐坛之上呈现出的又一种巴赫作品新颖的演绎风格。

音乐会的第二首作品是舒伯特《A大调小提琴奏鸣曲》，别称“大二重奏”。美岛莉和钢琴家史佳怡共同为听众铺展了一幅浩瀚的音乐宏图。这首作品和巴赫的奏鸣曲是完全不同的风格，四个乐章结构严谨，情绪跌宕，各具风情。在新颖别致的旋律中，在色彩斑斓的弦音里，人们似乎更看到了演奏家对作品的驾控能力和对音乐表现无人能及的独特天赋。

音乐会的第三首作品是巴赫《E大调无伴奏第三组曲》，七首不同体裁，不同结构，不同风格的短曲，一气呵成，精彩无限。简直给人们带来了少有的惊喜，听众感受到的不只是叹服和新奇，更多的是难以抑制的情的波澜与心的激荡。

1.前奏曲，这是组曲中分量最重的一首，常被一些国际比赛指定为参赛曲目，四个篇章持续的快弓演奏，要求左右手配合精确，运弓清晰，层次分明，其演奏非同嚼蜡，非同念经，演奏者要做到这些绝非易事。美岛莉在演奏这首乐曲时，轻巧起弓独具魅力，活泼中不失典雅，灵巧中更显清新，曲中两处三弦转换的演奏，更显轻松自如，如歌如舞。一曲终了，在场听众无不感到心爽神怡。

2.罗尔舞曲，这首在前奏曲之后流淌出的旋律，倍感委婉柔美，明亮清新。演奏家自始至终运用适度的弓长，微变中的强弱不夸张、不过分，八分音符上行的连音波弓似断非断、犹如心声。在乐曲中段略有跌宕的旋律进行中，听众感受到了古典舞曲中的别样情趣。

3.加沃特舞曲，这是在许多古典作品中常有的一种回旋曲式体裁，或置于多乐章之间，或作为单独作品演奏。巴赫第三组曲中的这首加沃特舞曲，由于具有很好的演奏效果，因此常被单独演奏应用，更有被作为音乐返场加演之曲目。美岛莉在演奏该首乐曲时，双音出弓轻弹而起，那美妙的乐音立时把听众带向远古美丽的维也纳宫廷，那优雅的舞蹈场景又仿佛在眼前展现。演奏家在这首乐曲主体的反复轮回时，精心处理，无有雷同，真可谓弦音回荡，匠心独运。

4.小步舞曲Ⅰ和小步舞曲Ⅱ，这是两首均属A、B结构的短曲，且都以双音旋律为主。小步舞曲Ⅰ，节奏明快，活泼轻盈，富有鲜明的舞曲特征。美岛莉在演奏中即兴加入了一些装饰音，而这些增色添彩的别样，其实正是她在长期演奏中的感悟积累和精心创意。

5.小步舞曲Ⅱ，抒情委婉，情意绵绵，美岛莉的演奏犹如在淡雅的微风之夜轻声吟唱，犹如在潺潺的溪流之旁兴诗抒怀，演奏家用美的弦音把人们引人了美的意境。

6.布列舞曲，乐曲短小，结构简洁，在四分音符和八分音符的连接中，旋律流畅，乐句清晰。美岛莉在演奏这首小品时，特别注意力度的控制与强弱的对比，乐曲中段连弓与分弓的演奏更富有动情对话的情趣。

7.吉格舞曲，作为第三组曲的终曲是一首热情的快板，美岛莉以娴熟的技巧，轻松活泼的演奏，一气呵成，精彩收终。

这是一场从未听过的那么好的巴赫作品演奏会，这是一场独特的令人难忘的音乐会。在雷鸣般的掌声和热烈的欢呼声中，美岛莉谦恭谢幕，随后开始了她和听众的互动交流。

首先由主持人向美岛莉提出了两个听众们共同关注的问题：

问：您觉得演奏巴赫作品最大的挑战是什么？

美：巴赫的作品非常难以演奏，首先需要有技术支持，左右手的配合与音色的变化都很难做好，在音乐的表现上有更多的挑战。我每次演奏都会有即兴的变化，在和声的效果上每次都会使人听到不同的声音与不同的诠释，同时我会经常加些不同的装饰音，这种即兴变化的演奏是由自己的感悟去掌握的，最终要能使人在听觉上感到舒服。

问：大家关心您使用的1734年的瓜奈里琴，曾经是演奏大师胡柏尔曼用过的宝琴，您已使用了15年，由开始借用到最后将琴买下来，您在使用过程中有什么感觉？

美：乐器的能力会直接反射到每个演奏家身上，斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂，每把琴都有不同的声音，每个演奏家各有不同的喜欢，但我更喜欢瓜奈里，这完全是个人的爱好。我用这把瓜奈里觉得非常好掌握，弓子也是同样，我有两支效果完全不同的“皮卡”弓子，只要给它一些不同的灵感，就会产生不同的演奏效果。

接下来，听众席上提出了各种不同的问题。

问：您是演奏家，又是教育家，如何看待两者的关系？

美：我有大量时间从事教学，但又不放弃演奏。每周有三天教学，其他时间练琴和演出，我非常享受自己的教学，经常和学生在一起探索一些新问题。

问：作为一位东方演奏家，如何透视西方音乐？

美：我从小生活在西方音乐背景下，所以接触和熟悉了许多西方的传统音乐。

问：小提琴大师练琴，是否也有枯燥的时候，有的话如何调整？

美：我特别喜欢练琴，尤其喜欢练音阶和其他各种内容，我从来不会感到练琴枯燥。

问：您在演奏巴赫时加了一些装饰音，有没有什么原则？

美：没有百分之百的原则，加奏装饰音主要凭自己对作品的理解、设想和听觉，百分之八十的运用是在旋律进行中固定的地方，尤其是在有些乐句反复时，为了丰富表现而做些变化。

问：背谱是否会枯燥，有什么好方法？

美：应该采用各种方法，用手，用心，不断重复练习，要会唱谱，明确指法，要有听觉、视觉和手感的共同配合。

问：从您的小提琴演奏中，我们看到了您的琴、您的人、甚至您的灵魂，在推广您的小提琴演奏时您有哪些要说的？

美：肢体动作完全要从音乐出发，我演奏巴赫无伴奏和其他奏鸣曲是完全不一样的。我并不为了推广我的演奏，只是为了展示更好的音乐。

美岛莉和听众们平和的互动交流以及对听众的提问解答，再次赢得了全场的热烈掌声。

5月27日与28日，美岛莉在两天紧张的活动日程中，演出、教学两不耽误，异常辛苦，异常劳累，充分体现了大师高尚的艺德和敬业精神。她在大师班的授课生动活泼，既讲解又示范，既严格要求指出不足，又温柔体贴热情鼓励，尤其对巴赫作品的教学，具有独到的见解与方法。

第一位学生：演奏巴赫《g小调无伴奏第一奏鸣曲》

学生奏完第一乐章“柔板”

美：△演奏巴赫的作品要有巴洛克时代的风格，柔板中的旋律线条很长，要明确乐句中的主音，如第一乐句 （一个半小节）其中有四个和弦，就如同四个支柱，要把这四个和弦演奏得非常清晰饱满，也就把整句旋律的线条支撑和连接起来了，其余的音可以稍自由地演奏，但这种自由必须要根据旋律的走向和音乐本身的需求。

△第一乐章的柔板可以分为三个乐段，第一乐段到第九小节长音结束，第二乐段到第十三小节第二拍，第三乐段到结尾。在每个乐段中，句与句之间要有连贯性，要有句尾句头相连的感觉，给观众呈现出鲜明的音乐线条感。而乐段之间则要有明确的交代，但又不能过于强调，要做到既让听众知道，又觉得连接得自如流畅。

学生演奏完第二乐章“赋格”

美：△赋格这种曲式关键要分清声部，练琴时要先分声部练习，认真读谱，谱上的音符通过符杆上下的标记，明确了声部的旋律。分声部的练习并不是分出声部的主次，而是要了解每个声部旋律的走向，这就是赋格的特点。

△在声部交替连接中，要运用不同的弓法和弓位来表现不同的情绪，例如乐曲开始的主题，每一小节都是在上下转换，但旋律及和弦都很重要，演奏时不要因为弓法的改变而影响了旋律的主音。

△凡是双音或和弦，不需要都用弓根演奏，否则容易加重力度，全曲演奏中不要有太多重音，更不要在演奏时用弓子打拍子。

△十六分音的乐段，要有走向，要有变化，但又不要过分夸张，能让听众感受到变化就可以。

△乐句中有些气口，既要做到承上启下，又不能听出连续中断，因为在旋律进行中并无空拍。

△巴赫的作品是小提琴演奏中最难的作品，必须要多听、多想、多分析、多理解。

第二位学生：演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》

学生演奏完第一乐章Grave

美：△这是一首很浪漫的乐曲，你的演奏虽然很浪漫，但是并没有把感情传递给听众，给我的感觉你的演奏都是老师教你的，而不是从自己内心流出的。

△要学会多唱，要注意揉弦的变化。

△乐曲开始，第一乐句出来，要给观众一种宁静感。注意音乐的走向，不要给观众有突变的感觉，这需要通过歌唱来解决，演奏浪漫色彩的作品，最重要的就是要歌唱。

△第一乐段的演奏，要给听众有一种神秘的空间感。旋律之间的连贯性尤为重要，乐句与乐句不能间断，整首作品的演奏要保持风格，即便有感情的起落，也要在保持风格中做得合情合理。

△E段的旋律，由低声部到双音进入，依然柔美，依然动听，音量不需过大，但要增加热情，运弓的变化要随着旋律的情绪变化去调理，使音乐舒展得更有逻辑，更加动听。

第三位学生：演奏舒伯特《A大调回旋曲》

美：△舒伯特这首作品有点乡村民谣风格，作品富有戏剧性，有许多可以自由发挥的地方，但又不宜表现过多，比如乐曲开始的起拍就要有呼吸感，不能太死板。

△第72小节主题进入，似有醉意，描写得如同一个情绪放松的Party，而不是优雅庄重的Party，演奏时的肢体动作也要感受到这种情绪，这样才能由内而外地将音乐恰当地表现出来。

△第91小节开始以及后面的16分音符．要听伴奏的和声，无论是协奏曲还是各类小品，都要注意伴奏的和声。小提琴和钢琴要有互动，由较为严肃的情绪逐渐回到之前抒婉的主题进入，给人们又带来了新的惊喜。

第四位学生：演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

学生演奏完第一乐章

美：△演奏时要注意声音和揉弦的关系，勃拉姆斯的作品属于浪漫后期，但其风格接近早期，因此在色彩上有时就未必要揉弦过多，尤其在慢板出现时，如若揉弦过多就会破坏作品的风格，虽然听上去会很美，但会显得声音不集中，音色上的变化有时需要用运弦去控制。

△要体会作曲家的写作意图，比如乐曲第一个音出弓，为什么要用同度双音（大师作演奏示范，手腕、手背、手臂保持平面，动作规范），乐句开始的五连音要奏得富有戏剧性，要非常热情。

△八分音和六连音的演奏是不同的，为什么要用分解和弦的连音方法（在其他协奏曲亦常见）。要仔细琢磨，理解这种弓法的重音位置，以及其应有的演奏效果。

△六连音之后的五连音，其弓法必须是跨小节的每两拍一弓，旋律由上而下再由下而上，其节奏在听觉上就变成了两拍一小节的感觉。

△乐曲在演奏中不要过多强调那些装饰乐句，三连音的感觉是积极向上的，要有流动感。

△凡重复乐段的演奏，要有变化，要表现出前后色彩的不同。

△整首作品的效果是丰满的，即使轻拉的地方也不能感觉到虚弱。

△颤音（tr）的奏法要有变化，要根据音乐的需要，如135小节的颤音必须在之前三个小装饰音清晰弹出之后，在延长音中保持轻盈的颗粒，然后再由两个装饰音抒婉地转入迷人的抒情乐段。

△演奏协奏曲要注意和乐队的合作，要分清相互之间的主次和走向，有些乐段乐队是主旋律，独奏小提琴是副旋律，或是分解和弦，或是填补乐队长音的华彩，总之，相互配合主次分明，才能达到完美的演奏效果。

△和弦乐段的演奏，要注意三音同步，同时要注意16分休止符的空格，从演奏上到听觉上都要有强烈的紧张度。

第五位学生：演奏圣·桑《引子与回旋随想曲》

美：△这首作品具有摩洛哥风格，在音乐上很有魅力，乐曲开头有一些伤感色彩，18小节之后连音和连跳的弓法不要跳动太大，要轻松上扬，如微风轻拂。

△中段的音色变化很大，演奏时要注意旋律的流动性

△结尾乐段的快板，要有颗粒性，要使听众清楚地听到每一个音，每一小节分解和弦的变化。

第六位学生：演奏莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》

美：莫扎特的音乐具有戏剧性，即使是协奏曲，也如同歌剧一样，充满情节和不同的人物色彩。

△莫扎特的音乐描绘的是群体的景象，而不是单一的表现，刚才演奏的学生声音很美，但情节模糊，缺乏戏剧色彩，作品中的音乐有邀请、有交流、有嬉游，色彩是非常丰富的。

△每一个起句都要清楚，乐句与段落之间的空拍要分析，是属于前面乐句的，还是后面乐句的。

△要用好颤音、倚音等各种装饰音，练习时可先将装饰音去掉，单纯演奏本质音的旋律，便可明白装饰音不属于主旋律，只是起到装饰点缀的作用。

△乐章中的华彩要有即兴的感觉，不要太受节拍的约束。

△乐曲中所有的力度f、ff、sf，其力度都是相对的，莫扎特的作品乐观向上，不能给观众听出严肃的情绪。

第七位学生：演奏巴赫《E大调第三组曲》

学生演奏完“前奏曲”

美：△你的演奏非常有自信，但要懂得更多的演奏方法。

△前奏曲是组曲中唯一非舞蹈性的乐章，要了解作品的情绪。

△演奏一开始就力度向上，第二小节的情绪就上不去了。

△三拍子的节奏不能太平均。

△要明确旋律的线条，要注意横向上下的两条旋律的交替

△分解和弦要有管风琴的效果，要感受到每个和弦的核心音程。

学生演奏完“罗尔舞曲”

美：要注意单声部和双声部的连接，要有鲜明的层次感和对比度。

△第六小节开始．旋律上行，层层叠进，逐渐放宽。

△注意旋律进行中低声部的伴奏音型。

学生演奏完“加沃特舞曲”

美：△演奏要注意弹跳性，要有舞蹈感。

△在熟练的基础上，可以即兴加花点缀，但必须在演奏得非常自如的情况下。

△该乐曲属于回旋曲式，每次主题旋律之后的插部，新的旋律要有新的奏法。

△一定要注意旋律的不同走向与旋律的分句。

第八位学生：演奏柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

学生演奏至第一乐章再现部

美：△你的声音很好，但演奏必须要有逻辑性，要有整体感。有些地方的节拍太随意，失去了音乐的逻辑，要认真听音与音之间的关系。

△引子进入，要和乐队的旋律连接好，前三个乐句的层次要清晰。

△主题进入，速度要平均，要考虑到后面的密集音符，前后速度应相等。

△主题旋律的起句，重音在正拍上，而不应在前面的小音符上。主题重复时，同样重音要在正拍的和弦上。

△柴可夫斯基作品的音乐是非常丰富的，因此在演奏时一定要注意旋律进行中的色彩变化。

视频为美岛莉与乐团演奏 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。

美岛莉在中央音乐学院举办的“国际顶级音乐大师系列活动”中的演奏与讲学令人惊叹，给人们留下了难忘的印象。作为出生于日本的小提琴大师，能如此受中国听众和广大乐迷的欢迎，这不仅是因为她有着高超的琴技和令人崇敬的艺德，而更重要的是她的言行举止，都体现了她和中国人民的感情真正友好地融合在了一起。

视频来源于网络

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