导演在影视项目中是最重要的创作者，毕竟每部电影都会写着XXX导演作品。导演到底为什么这么重要呢？导演在一个影视项目中到底干些什么工作？需要具备什么样能力，才能成为一个好的导演？

本期我们共同讨论一个问题：想成为一个好的导演需要具备哪些能力？

这个问题最早是来自于一些人的疑惑：导演到底是干什么的？对于一个影视项目来说，剧本有编剧；拍摄有摄影、灯光和美术等等；管理有制片；安排有统筹；后期有剪辑…… 看起来导演好像只是在监视器着坐着，喊声开机和关机就行了，为什么他才是最重要的人呢？

于是，我们在讨论中梳理了导演所需要的能力，并且由此而带出了导演在影视项目的创作中所需要做的事情。

 - 专业能力 - 

从本质上来讲，导演需要的是一种综合能力。但首先，导演需要掌握影视专业的诸多能力。在专业能力中，有些是需要导演精通的，而有些导演只需要熟悉或了解即可。毕竟一个人的精力和能力是有限的。

1、编剧的能力

虽然剧本有编剧来写，但是导演首先要能读懂剧本。从结构上读懂每场戏的作用，知道哪些是过场戏，哪些是重场戏，哪里是转，哪里是合。一场戏为什么要放在这个位置，它的作用是什么。一句台词的潜在真正含义到底是什么。诸如此类。

其次导演要能修改剧本。作为影视项目最核心的创作者，导演需要全盘掌握对于创作的控制。在将剧本文字转化为视听影像的过程中，除了如何更好的视觉化，更重要的是导演需要将自己对于主题和故事的研究与思考，准确精练的表达出来。那么这些东西都是需要导演自己通过对于剧本的修改来实现的，因为只有体现到剧本中，导演才能把这些东西更好地传达给其它创作者，与他们进行沟通和交流。

尤其是对于一些想要用影像来表达自我的艺术片导演，编剧更是他们的强项。因为只有自己写的剧本才能最准确地反映自己的想法。而且很多新手导演，很难得到自己的第一个片子的导演机会，那么自己的剧本就是向投资方证明自己创作能力的最好工具。事实上，无论是斯皮尔伯格、昆汀这样的商业片导演，还是贾樟柯、达内兄弟这样的艺术片导演，都是编剧高手，很多大导都是从剧本起步的。所以，想成为一个好的导演，你需要精通编剧。

剧情片是如此，那么纪录片导演是不是就不需要精通编剧了呢？毕竟很多时候，我们拍个纪录片，连剧本都没有嘛。千万不要这么想！纪录片同样需要导演具有良好的讲故事的技巧和意识，可能并不形成文字的剧本，但也是导演需要拥有的核心能力之一。

2、影像设计的能力

将一个文字的故事转化成影像，这个转化的过程，就是导演的创作过程。那么对于画面和声音的设计，就是导演最主要的创作手段。这个影像设计能力简直包含了影视专业的所有创作层面。从画面的构图到空间的关系，从场景的美术到服装灯光，从人物的造型到音乐的入点，从摄影机的运动到演员的走位，等等等等。总之，观众在银幕上看到和听到的一切，都可以归于导演的影像设计能力。

这就要求一个导演必须非常熟悉和了解各种创作元素和方法。这种能力并不要求导演精通各个工种所有的具体工作内容，但一定要了解可以实现什么，以及呈现出来的视听效果是什么样的。比如，一个导演可以不知道如何操作一部摄影机，但他一定要很清楚摄影机不同的机位和拍摄角度带来的视觉感受。可以不知道如何录制出干净饱满的声音，但他一定要清楚声音的层次对于主题表达的作用。所以，对于摄影、录音等方面，导演都应有所了解。

尤其是表演，导演也应该是精通的。因为演员是直接由导演来指导完成表演的，所以导演如果不懂表演又如何进行指导呢？导演比演员更清楚一场戏的核心所在，要指导演员来把握节奏和表现程度，所以精通表演也是成为一个好导演的重要元素。想想看，我们熟悉的冯小刚、张艺谋等大导可都是拿过国际影帝的绝对戏精啊！

同样，如果你是一个纪录片导演，也要具有良好的影像设计能力，同样需要熟知影像和声音的制造方法和运用技巧。当然，纪录片导演同样也要对被拍摄者进行指导。这种指导和剧情片的表演指导不太一样。大多数普通人，面对镜头的时候都会紧张或不自然，会本能地抗拒镜头或者过于亢奋。纪录片的导演需要通过与被拍摄者的沟通和交流，建立起一个轻松自然的拍摄氛围，让被拍摄者忘记摄影机的存在，表现出他天然的生活或工作状态

3、制片管理的能力。

在一个大型的项目里，当然会有专人负责制片管理的工作，导演可以完全甩手不管。不过对于一些小型的影视项目来说，情况就不同了。绝大多数人应该都是从一些中小型的项目开始自己的导演生涯的，所以这个制片管理方面的工作，导演也应该有所了解。在小型项目中，因为经费的限制，我们往往需要身兼数职，尤其是一些导演自己运作的项目，只有导演最清楚自己的需求，也只能导演自己来做出平衡和取舍。所以导演应该从项目出发，了解哪些地方是可以省钱的，哪些地方是可以省时间的，如何安排更高效节省。

 - 表达能力 - 

有人说，导演都是喷子！如果指的是导演的表达能力好，那么我是同意的。因为一个导演必然需要有良好的表达能力，而且这种表达能力是一种全面的，包含文字、语言和肢体方面的表达能力。

前面已经说过，导演必须要精通编剧，那么自然要有良好的文字表达能力。另外，即使不亲自撰写剧本，一个导演仍然有大量的文字工作。比如，一部影片必然要有导演阐述。导演需要通过这个阐述来说明他对于这部影片的故事和主题的认识，理想中的影像叙事手段，影片最终将呈现的视听效果，以及对于同类影片的参考研究。导演阐述既是给投资方或制片人看的导演创作想法，也是导演对于创作思路的一个自我梳理和总结，同时也是和其它创作人员交流沟通的依据。另外，导演工作需要对于相关内容大量的调查和研究，而很多导演也会把这种调研，写成工作笔记，做为工作时的参考和依据。

语言表达能力是导演和制片人、投资方，和摄影师、演员等相关人员进行沟通的基础。导演的想法如何传递给别人，如何拿到这个项目，如何做好一个项目，都离不开良好的语言表达能力。

另一方面，因为导演要懂表演，所以很多时候也需要使用肢体表达。我们常常在一些花絮里，看到导演亲自示范，给演员说戏，演示如何来表演。所以导演最好也学习一下表演，训练一下自己的肢体表达能力。

- 组织能力 - 

导演作为一个影视项目的生产核心，他要领导创作团队完成整个项目的生产工作。因此导演必须具有领导者的组织能力，让所有的创作过程能够尽可能地按照他的设想，有序有效地推进下去，直到最终完成。

当出现意外情况时，导演要能够迅速地分析情况，做出决定，并且承担由此带来的风险和后果。另一方面，虽然导演的主业是创作，但在现实之中，很多时候导演还要承担维护团队团结的任务。一部好片子并不是一个人努力的结果，而是需要所有人共同努力才能实现的。

一个剧组少则几十人，多则成千上万人。这些人在一齐同吃同住一同工作，随时会因为各种事情产生摩擦和矛盾，如果不及时解决，很可能会引发出更大的问题，甚至影响到正常拍摄。导演需要通过自己的组织能力，让所有人尽可能地发挥出自己的能力，共同努力，力争达到一个好的结果。

- 学习能力- 

导演恐怕毕生都要处于一种学习的状态之中，所以需要具有良好的学习能力。那么，有哪些东西是导演需要学习的呢？

1、艺术素质的提升

作为一个艺术创作者，导演自然需要有较好的艺术素质。那么艺术素质的提升也是需要持续不断的学习的。当然不仅仅是影视艺术领域，其它领域的艺术作品，无论是音乐、美术，还是建筑、文学，都是导演不断学习的对象。导演必须学会从中不断的汲取养份，不断地维持和提升自己作品的艺术水准。

2、各种其它专业的专业知识

为什么导演还需要其它专业知识？因为导演总会接触不同题材的项目。比如，这次拍的是一个关于疾病的故事，前一次片子的主角可能是个会计，下一次也许是发生在互联网上的事件。导演对于要拍摄的题材必须有大量且深入的研究，才能设计出大量的细节、设计出合理的逻辑、设计出令人信服却又出人意料的情节。如果一个导演对于所要拍摄的题材了解不够充分，又不肯投入时间和精力去学习研究的话，那么他的相关知识来源，必然是已有的其它影视作品，所以这部作品自然也会是又一部陈词滥调。

对于纪录片导演来说，调研的重要性更是不言而喻，所以我们会把一个项目制作周期中的绝大部分花在调研上。而调研的时间往往也和片子的最终质量成正比。

3、影视行业的新技术

导演还需要及时地学习影视行业的最新技术。当然，你并不需要真正地自己动手来操作或实践这些新技术，但你需要了解这些新技术可以达到什么样的视觉和听觉效果，以及实现它们所需要花费的金钱和时间。也许你现在还暂时用不到这些新技术，但当你产生某些需求时，你会想到有哪些方法和手段，可以帮你实现它们。

因为导演所需要的能力太多太高了。其实，影视项目不是凭一个人的能力完成的事情，而每个人有自己的特长，也有自己的短处。我们应该想办法与别人合作，用别人的优势来弥补自己的不足之处。

比如：你有很好的表达能力，但是专业能力较弱，就应该找专业能力较强的人来合作。所以制片人常常会给新导演配置一个经验丰富的摄影师，就是这个道理。

不停地学习，不断地提升自己的各种能力，是导演职业的一种使命，因为导演绝不仅仅是一个技术性的工作。如果你的理想是成为一个导演，那么赶快为自己准备好这些能力吧。

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