无论音乐创作参考何种现存的音乐模式，只要这种音乐模式不为大多数观众所熟知，就可以为观众构建出“体验真实感”——即这些音乐是源自于电影所发生的时间和地点。

所谓的“体验真实感”与实际真实可能会有些许的出入，但在整体电影叙事的环节内，能够满足”体验真实感”则足以将观众带入到特定环节和情节中。

场景化音乐营造地域真实感

影片《寻梦环游记》中的电影音乐应用，非常极致地体现了场景化音乐构建地域真实感。影片的主题曲，插曲和大部分配乐从不同程度地体现了墨西哥音乐兼容并包的风格。在这部影片中的绝大部分配乐都能找到墨西哥传统音乐形式马里亚奇的痕迹。

而该片的配乐风格从墨西哥传统音乐延伸到墨西哥流行音乐，这些音乐在音乐风格，音乐形式虽然来自墨西哥不同时代或不同地域，而给予观众的却是统一的、沉浸式的观影体验。

如果说寻梦环游记中的电影音乐取材于墨西哥，给予观众是实实在在的墨西哥原汁原味的风情，那么有些电影音乐作品，则更多的是通过类比想象，给观众真实感。

如电影《007：幽灵党》中开篇墨西哥亡灵节的游行的片段中，电影音乐给出极具墨西哥风格的节奏音乐，运用了大量墨西哥传统的节奏型，配合亡灵的造型，为观众精心营造了亡灵节盛大的游行场景。

而实际的墨西哥传统节日亡灵节，是作为祭奠祖先和逝去亲人的一个时间，类似于的清明节。

在墨西哥，亡灵节并没有盛大的游行活动，人们往往手持鲜花和祭品在墓园中为亲人和亡人祈祷。

但电影通过场景化的墨西哥音乐配合亡灵节的服装造型，人为地营造了一场不属于墨西哥的狂欢节日，虽然不符合墨西哥的风土人情，但在观众视角里，亡灵节游行真实存在。这就是场景化营造的巨大的真实代入感。

场景化音乐营造时间真实感

“叙事方式或许在很多地方有着相似的功能，但其文化基底决定了其表达的特殊性”[13]在影片《大红灯笼高高挂》的音乐创作中，多次运用了京剧作为多个重要场景的音乐元素。

在该片所描述的时代背景中，民智并未完全开化，无论是社会环境还是家庭环境，女性仍然处于劣势，作为男性的附属品存在。而京剧的运用在影片叙事中映射了那个时代女子的社会地位，从一个侧面表明了影片的时空背景发生在处于半殖民地半封建社会的旧。

在电影《色戒》中，王佳芝为易先生随口哼唱民国时期歌曲《天涯歌女》，该音乐不但在歌词上具有一定的表白作用，向易先生表明王佳芝愿意顺从的意味。

另外这首歌曲是民国时期非常流行的一首电影主题曲，由影后周璇演唱，带有明确的时代特征。该乐曲带有一定对于战乱中女性社会地位的同情，映衬在王佳芝的身上，极为贴切。

精准的人物主题音乐辅助塑造人物性格

人物主题音乐是指：电影中的主要人物甚至具有一些象征意义的物品往往都会有为其量身定制的主题音乐。

主导动机是音乐结构的最小单位，最具有特性的音调及至少还有一个重音的节奏型构成，是乐思发展的素材。

在《寻梦环游记》中出现在片头的配乐，虽然不是影片的主题曲，但在影片的一开始提纲挈领地展示出了这个墨西哥家庭方方面面的特征。该插曲包含曾曾祖父母主题，鞋匠家庭主题，COCO奶奶主题三个重要的人物主题。

在影片的一开始就为主要的情节走向埋下了众多伏笔。在这一插曲引领下的多个人物主题音乐，无一例外地采用了墨西哥风格化的配器编曲风格，在之后这些主题的多次变奏中亦同样如此。围绕一个墨西哥家庭几代人的生活状态，情感关系，以音乐的方式建构起人物的血肉。

影片中首先出现的是配乐的第一主题曾曾祖父母主题。曾曾祖母独自抚养曾祖母成人，并且经过艰苦的努力为后人留下了制作皮鞋的手艺。在这个主题中，以级进上行的三音组作为核心音乐元素，之后围绕三音组进行了多种形式的变奏。

曲折的旋律贴合着曾曾祖母多舛的命运，最后的连续下行表达了曾曾祖母虽然坚韧乐观，但内心对于曾曾祖父仍然充满了抗拒和失望。

该片段由吉他指弹主奏，弦乐铺底，乐思在曲折中不断发展。这一主题第二次出现，出现在影片55分钟处，曾曾祖母向米格坦白自己热爱音乐，但由于曾曾祖父的抛弃让她决定彻底放弃音乐。

在这部影片中，虽然获得观众大量认可的是主题曲，但就电影音乐的整体功能上来说，插曲无疑是支撑整部电影架构的基石。

从开篇的总领，到散落到影片各个细节的主题片段化风格化的变奏，这首插曲集合了多种墨西哥音乐元素，在地域性，风格性和情节的连贯性上起到了至关重要的作用。

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