南宋时期山水画特征

发展到南宋时期，山水画风开始出现“水墨苍劲”之倾向。由于官方画院机构的推动南宋山水画艺术家逐渐从北宋法度严谨和复古气氛中解脱出来，最终出现李唐那样独具精神，简洁的、自由的水墨苍劲派山水，这与北宋山水画形成鲜明的对比。从代表画家而言，“马一角，夏半边”的成就最高。两人对于边角之景的追求完全将艺术凝练与此，并以富有感情的景物加以突出表现，使得艺术画家的主观情感直接流露于山水画艺术作品之中，使得中国山水画艺术作品的境界从无我之境逐渐向有我之境而转变，这正是南宋时期文人志士内心焦躁不安情绪和刚强不折的精神的重要体现。

元朝时期山水画特征

元朝的山水画创作讲究追求淡泊、隐逸的意境，山水画创作主要是承载画家们的心灵归属。李泽厚先生肯定了元朝山水画“不滞于物”的创作方式：客观世界中的山水本身其实没娴静祥和或者淡泊萧条的意味，山水画创作主要是利用客观世界的山水表现画家内心的这种情感，这种表现方式固然困难，但是元代的山水画家解决了这种困难，他们开创了山水画创作的第三种意境，即有我之境。总之，元朝的山水画在审美意境上“尚意”，重视表现“野逸”、“简约”的自然风格，并不注重表现自然事物的本来面目，而是利用托物言志的手法通过构建山水画的意境体现内心的情感，即以己士气来“逸”意境。

宋元时期山水画对后世的影响

宋元时期的山水画在审美上更加注重内心情感的抒发，并在山水画创作上发展为文人意蕴的绘画风格。从绘画史的角度来看，宋元之后的山水画创作不管是明初的浙派山水画创作还是此后的山水画流派都受到宋元山水画审美取向的影响，并使南派成为明清两朝山水画创作的主流。而且，我们熟悉的后世大山水画家如沈周、唐寅、文徵明、陈继儒乃至“四王”、恽寿平和他开创的山水画派、吴历和新安四家、金陵八家等都受到宋元山水画的影响，并形成了“求神”的山水画创作传统。

结语

宋元时代的山水画创作是我国山水画创作的鼎盛时期，也是我国五千年艺术文化历史中的瑰宝。我们对于宋元山水画的发展以及审美取向进行研究，目的就是为了从宋元山水画创作中汲取精华，从而在现代山水画创作更为顺畅，既可以继承我国古代山水画创作的精粹，又体现了新时代艺术创作的崭新面目。

参考资料：

《浅析宋元山水画意境》

《宋元山水画比较》

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