河姆渡文化 夹炭黑陶敛口釜 上海博物馆藏

不同于有形有色的其他物体，水形态万千，随势而流，又透明无色，故而在艺术上模拟水的形体，展现水的形象并非一件易事。

遍观古代绘画作品与工艺品装饰，画家和工匠多以水运动时的线条来暗示水流的形态与走向。

寥寥几笔，疏疏几缕，便能使人想象出“清风徐来，水波不兴”，而若是曲线高隆，挨挨挤挤，又能使人想到“秋风萧瑟，洪波涌起”。

宋 杨士贤《前赤壁图》 美国波士顿博物馆藏

壹

水纹的各种形态

可见在中国古代艺术家的手中，水纹亦能衍生出多种形态，今天，就让我们一起来领略水纹的千变万化。

最经典的一种水纹是 涡旋纹，黄河流域出土的陶器中许多都带有这种一圈一圈的涡旋纹，或许这是先民对于水最深刻的一种印象，亦有人认为它的来源是蛇纹。

马家窑文化 旋涡纹彩陶罐 甘肃省博物馆藏

到了春秋战国时期，漩涡纹在一些器物上简化成了云纹，仅保留了主要线条，即如漩涡状的S形，这一纹饰有着生生不息的寓意，故而常用于玉器上。

战国 玉螭凤云纹璧 故宫博物院藏

另一种也十分经典的水纹是 波纹，波纹能为作者留出极大的发挥空间，线条的疏密与弯直即暗示着水的状态，故而也能呈现出不同的风格特色。

按照水的状态可以 大致将波纹分成波形、浪形、垂幛式（连续下垂波线）等等，波纹稀疏则代表水面比较平静，而波纹集中出现的画面具有很强的动感。

清 高翔《山水图》 故宫博物院藏

清 张希黄 留青杜甫诗意图臂搁（局部） 上海博物馆藏

在某些艺术家的笔下，波纹还可以进一步被联想成其他物体，进一步形象化，如日本浮世绘中的海浪就带有十分明显的特色——它的浪头宛如一个个尖锐的鸟爪，梵高曾称其为 “鹰爪浪”，其图景中汹涌澎湃几近暴虐的美感，在风格上也与鹰有着相通之处。

葛饰北斋《神奈川·冲浪里》

而在中国，人们则更多地将水联想成云，便形成了云水纹，这种纹常常由一组波状连弧组成，似云似水，具有朦胧的美感和独特的意趣。

第三种水纹是 扇形水纹，这种水纹往往具有多层，排列整齐有序，连各个波浪大小形状都十分规整，榆林石窟的《水月观音图》中就有这样的波纹。整齐的秩序往往能给人庄重感，所以很适合用来托衬神像。

榆林石窟第二窟西壁南侧 水月观音

第四种名为 环圈水纹，它往往是闭合的同心圆式，所以线条十分细密，通过等距进一步提升纹样的秩序感。不过也有一些人会在外围线条上略作变化，或者直接进行一定程度的扭曲，使这种纹样不死板，更生动。

宋 赤壁图

这种纹样还常常被用于 绘制天象图，以模拟星辰运行的轨迹，如河南孟津县前海资村北魏元乂墓的壁画《天象图》。

还有一种最自由的水纹——随形，水有多种变化，从高处下坠时是为瀑流；突然受力时会溅出水花；而雨水从天上落下，又会因为运动速度不断加快而在视觉中呈现出丝线一般的状态；更有朦胧的水雾、平静的湖面等多种形态。

故而，人们常常根据画面需要结合前述的各种线条，以求抓住水的精髓，还原其模样。亦有比较抽象的，如曲水纹、卍字流水纹等等，直接由几何线条连缀而成，结构严谨，组织细密。

除了单个的水纹，在工艺美术的发展中，人们还总结出了一些经典的组合水纹，如落花流水纹，这种纹饰是以波纹打底，点缀各种花卉，它的意义是打造“落花流水”的凄美意境，多用于织锦。

清乾隆 剔红落花游鱼嵌玉磬式双层盒（局部） 故宫博物院藏

这种纹饰不由得让人联想到冰梅纹，即在冰裂纹上点缀梅花，又称冰裂梅花纹。其实从本质上来说，这也是一种组合水纹。这种纹饰通常被用于织锦、陶瓷、家具等器物的装饰，

清 紫檀嵌银冰梅纹四件柜摆件 研习社藏品

还有一种十分经典的名叫海水江崖纹，是将海涛与浪潮两种水纹结合而成的产物，清代官服上常见。因为是两种水纹结合，所以其纹理方向不一，一种平，一种立，有着天下太平，江山永固的寓意。

清光绪 淡黄地粉彩海水江崖桃蝠纹花口花盆 故宫博物院藏

清乾隆 香色缂丝金龙夹龙袍（下摆） 故宫博物院藏

值得一提的是，人们还会借助他物来暗示水的存在，这种技法在艺术史上并不鲜见。

宋代有一次著名的画院招考题目便是“踏花归去马蹄香”，香气无形无状，夺魁者却打开了思路，靠与花香常一同出现的蝴蝶成功诠释了这一题目。

水自然也能借此法现形，最为经典的便是在一片空白中独绘一叶扁舟的《寒江独钓图》，当然，因为人的动作、舟的移动，船四周的波纹自然也不能少。但试想，如果是平静无风的湖面，是不是仅在码头处系一只小船便可展现呢？

宋 马远 寒江独钓图 日本东京国立博物馆藏

除此之外，莲花等水生植物、朦胧梦幻的倒影、各种材质形状的桥、人们涉水时挽起的裤脚......这些都是中国古代艺术诠释水的好帮手。

对他物的引入是人们智慧灵光的闪现，为艺术境界带来了飞跃性的进步。

明 王时敏《 仿北苑山水图轴》 上海博物馆藏

贰

水的文化意义

细数起来，水的形态可能远胜七十二变。江河湖海、雨雾冰露......人们将水细分成出各种类型，这个大家族的每个成员和而不同，有着个性与共性。

而人们花费大量的笔墨与精力去钻研水纹的描摹，并不仅仅是因为水在生产生活的积极参与，人们对水的特性往往有着更为人格化的解读，如文首之语：上善若水。

明永乐 二老观瀑图剔红圆盒 故宫博物院藏

清 紫檀边框镶鸡翅木高浮雕嵌百宝山水人物大挂屏 研习社珍藏

老子对于水的理解是：

水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。

作为他 理想人格的化身，水不争不抢，甘于厄境，同时，在与他者的互动交流中，水亦保持着温和真挚的态度。而孔子则更重视 水的流动性：看到江水的奔流，他不禁联想到时间的飞逝。

宋 马远《十二水图之长江万顷》 故宫博物院藏

而在文人的眼里，作为自然界代表之一的水，是他们对于 回归自然必不可少的想象，故而，山水画成为了中国画经久不衰的经典，山水诗亦是诗歌中的名角儿。不同时节、时刻、天气的山水在文人雅士的口中和笔下，尽情地展示着中国深刻隽永的古典美。

流动的水既像追不回的时间，故而杨慎感慨“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；又像斩不断的愁绪，故而李白酌酒长叹“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。

清 樊圻 江干风雨图轴 上海博物馆藏

静止的水则如刘禹锡笔下“潭面无风镜未磨”，不随波逐流，不为外物扰乱，同时，静水深流，正如君子对外内敛沉静，内心却早已千山万壑。

冰清洁寒冷，雾朦胧梦幻，雨是清愁、亦是生机，而浩瀚的沧海能容纳百川，正如人们理想中的胸怀。

在宗教眼中，水也绝非凡物。佛教理论中，构成一切色法的四种要素便包括水，水象征着菩萨的十种善法，饮水是佛教饮食中最受重视的一环，连我们熟知的观音菩萨，手中都会承托着一个装有甘露的净瓶。

明 德化窑白釉观音坐像 上海博物馆藏

道教自然更不用多说，老子已经定下了其对水态度的基调，道教对水有着天然的崇拜，水被列为五种供品之一，唐代的著名法师司马承祯还说过：“水者元气之津，潜阳之润也。”

既然说到了宗教，自然也得提提神话传说中的水。水神的大名人人都听过，怒触不周山导致天塌斜的共工是也。从关于共工的传说来看，他虽然出身不俗，实力强大，但着实算不上正派角色，反而更像是兴风作浪的“民害”。

宋 马远《十二水图之黄河逆流》

这其实反映了古代人民对水的一种畏惧， 尽管水是生命之源，过满则溢，太多的水发展到最后只会变成一种人力难以抵抗的灾难。

值得一提的是，在古代神话传说中，海可以说是水家族中的主角之一，“精卫填海”、“八仙过海，各显神通”、“哪吒闹海”以及海中的龙王等等， 许多神灵都与海有着密切的关系。

明 戴进《海水旭日》 故宫博物院藏

明宣德 景德镇窑青花海水白龙纹盘 上海博物馆藏

《庄子》中还写仙人居住于海上仙山——“肌肤若冰雪，淖约若处子；不食五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”同时，我们还能看到庄子对仙人的描述中，每一句都有着水的参与。

因无形，可随众形；因无色，可染各色。水以广博的包容姿态演绎出了属于自己的传奇。

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