在“甜蜜生活”时代，罗马成为好莱坞浪漫史诗片的经典主题，宝格丽与美国的联系自此进一步加强。因为宝格丽，美国社会名流得以一瞥永恒之城罗马的魅力，而宝格丽也和美国结下了不解之缘。众多电影明星们痴迷于宝格丽珠宝，他们在康多提大道旗舰店里流连，定格了许多令人难忘的璀璨画面。旗舰店内的私密沙龙也变成了“台伯河上的好莱坞”中社交名流、艺术大师们相聚的风雅之地，宝格丽将罗马展现在美国人面前。

如果说上世纪50年代美国精神曾深入罗马，那么20年后，宝格丽在纽约开设的第一家精品店标志着宝格丽从罗马进驻美国。宝格丽敏锐捕捉到纽约所特有的文化气韵以及社交氛围，开拓创新，在珠宝界掀开了华美的一页：宝格丽从珠宝商晋升为现代女性的珠宝大师，成为女神的魅惑代言。

宝格丽和纽约

40年，余响不绝

初来乍到

上世纪60年代末，宝格丽家族三兄弟贾尼•宝格丽（GianniBulgari）、保罗•宝格丽（Paolo Bulgari）与尼古拉•宝格丽（NicolaBulgari）开始执掌公司。他们决心引入现代化运营，让宝格丽的身影出现在那些满世界飞行的名流目光所及之处。上世纪70年代，宝格丽开始在海外开设精品店，首家即是1971年在纽约皮埃尔酒店（PierreHotel）内开设的珠宝陈列室，随后，1974年开设日内瓦精品店，1977年落成蒙特卡洛精品店，1979年巴黎精品店设立。

在那个年代，创新精神是纽约的代表。宝格丽以新开设的精品店为契机，与美国艺术界大师们深入交流、充分了解波普艺术（PopArt）的发展趋势，同时又将意式风格及生活美学带到了当时世界的中心——纽约。

尼古拉•宝格丽先生至今还记得他与美国艺术家安迪•沃霍尔（AndyWarhol）之间发生的一段有趣的小插曲。“安迪给我看了他的一些画作，想用来交换宝格丽珠宝，不过被我回绝了。当时我们都太年轻了，而且我也不太欣赏他的风格。我完全没有想到他的画作后来会价值连城。那次是我这辈子所经手的最为失败的一笔交易。”

事实上，安迪•沃霍尔对于别致的设计、大胆的用色、不拘的形态以及精致质地非常痴迷，他自己的作品就充分体现了这些特点。安迪•沃霍尔是宝格丽的拥趸，对宝格丽珠宝珍爱有加、推崇备至。他曾经谈到：“我是宝格丽精品店的常客，因为她可以说是当代艺术最为重要的一个博物馆。”在安迪•沃霍尔看来，意式美学精髓体现在浓郁大胆的色彩组合、华美旖旎的造型设计以及天马行空的创意想象，宝格丽正是将意式美学带到纽约的使者。

尼古拉·宝格丽先生的个人回忆

上世纪70年代，尼古拉•宝格丽先生在纽约精品店开设之后很快爱上了这座城市，爱上了美国。此后长达40多年的时间中，他在罗马与纽约两个城市间一直不停往返，纽约是他的第二个故乡。

谈到宝格丽早期在美国的发展，尼古拉•宝格丽先生回忆道：“那是一个蓬勃发展的时代，汇聚无数世家名流、明星大腕。这其间又有企业大亨、电影巨头、亿万富翁、艺术大师以及文化名人。”在纽约的精品店内，尼古拉•宝格丽先生曾邂逅无数名流；在领导时尚潮流的新品展会上，他与许多大腕过从甚密。他回忆道：“我们的皮箱中装满了珠宝，因为在全美不少奢华场所，名家大腕都需要我们的珠宝。在那些年，宝格丽的足迹遍布棕榈滩、洛杉矶、俄克拉荷马市、休斯敦、达拉斯、芝加哥、旧金山、西雅图……座上宾客不计其数。”

当宝格丽来到纽约，宝格丽家族邂逅纽约各界名流，彼此一见如故，相见恨晚。

对于“更喜欢40年前的纽约还是今天的纽约”这样的话题，尼古拉•宝格丽先生的回答一直都是：“无论纽约如何变化，我对这座城市的热爱始终如一。”

前卫女性

宝格丽多年前进驻纽约之时，恰逢人们对珠宝的审美发生明显变化之时：当时，女性不再只是追求仅适用于各种晚宴和私人聚会佩戴的珠宝，而是更关注日常佩戴的精致珠宝。

拥有前卫精神与意式魅力的宝格丽，成功俘获众多当时在美国极具影响力与魅惑力女性的芳心。首家宝格丽纽约店吸引了众多杰出的珠宝爱好者，知名时尚杂志《Vogue》和《Harper’sBazaar》的传奇主编——戴安娜•弗里兰（DianaVreeland） 女士便是其中的代表。她拥有一件传奇的Serpenti系列珠宝，常被用作腰带或项链。这条“灵蛇”由黄金打造，表面运用珐琅工艺，蛇眼点缀摄人心魄的蓝宝石。

1968年，这位时尚教主在《Vogue》杂志社内部备忘录中写道：

“灵蛇”值得被铭记……无论在任何场合，Serpenti系列珠宝都可以搭配在每个人的指尖、腕间以及任何部位。

Serpenti系列珠宝充分体现了精雕细琢的珠宝工艺……耐人寻味……

美妆护肤品公司雅诗•兰黛（EstéeLauder）的联合创始人Estée Lauder女士和露华浓（REVLON）创始人CharlesRevson先生的夫人Lynn Revson同样钟情宝格丽，她们二人收藏的宝格丽珠宝均惊艳脱俗。

宝格丽品牌的拥趸还包括原“纽约第一夫人”玛格丽特•洛克斐勒（MargarettaHappy Rockefeller）、“主播女王”芭芭拉•沃尔特斯（BarbaraJill Walters）、知名女演员兼歌手丽莎•明尼里（Liza Minnelli）、社交名媛南•坎普纳（NanKempner）、贝琪•布鲁明戴尔(BetsyBloomingdale)和珍妮•恩格尔哈德（Jane Engelhard）。她们自信大胆地演绎出宝格丽热情奔放的品牌特质。

1972年，美国版《Vogue》杂志刊登了歌手雪儿（Cher）一身泳装搭配宝格丽珠宝的经典广告，充分展现了意大利珠宝世家宝格丽凭借革新精神成功俘获现代女性的青睐。“当代潮流＝时尚女性与风尚珠宝的倾情演绎。倡导奢享但又不失趣味，这是时下珠宝设计的要义——有型、适用、享受……。”

宝格丽

第五大道精品店：彼得·马里诺全新建筑设计理念之作

一瞥惊鸿，闪耀在纽约市中心的罗马风格

彼得•马里诺撷取宝格丽康多提大道旗舰店的建筑灵感并融合纽约时尚元素进行特别演绎，融入源于20世纪初的原创细节，诠释出别具罗马印记、经典而不失现代风范的全新设计理念。

1989年投入使用的曼哈顿宝格丽第五大道精品店经过此次重新设计，焕然一新。精品店正面门脸面积达308平方米，坐落在第五大道和57街交叉路口这一核心位置，与纽约地标性建筑皇冠大厦（CrownBuilding）临街相望。

入口大门气派非凡，其再现了康多提大道旗舰店在1930年的使用的标志性设计，店铺大门、橱窗及门口纯手工打造门灯的设计风格与比例，令人联想到位于罗马城内，由建筑大师博罗米尼（Borromini）设计的巴洛克风格建筑，这些寓意宝格丽将其所倡导的生活方式从罗马引入纽约这座不眠之城。穿过这扇大门，纯正的宝格丽风情令宾客如沐春风，热情活力的罗马生活方式在纽约城中心传播开来。

正面门口装饰的灵感源于上世纪30年代一款经典手镯扣，采用交织错落的线条。这种被称作“rosetta”的网状图案构成1980枚铜质花朵，全部由意大利工匠手工制作，搭配同等数量灯泡，形成繁复的组合效果，十分惊艳。

内部设计兼收并蓄

全新宝格丽纽约第五大道精品店店内布局典雅，不禁令人联想到意大利剧院。阳台式阁楼设计恰似经典的剧院包厢。在这里，人们不仅可以感受建筑中的色彩搭配与几何元素，还可以欣赏到奢华闪耀的宝格丽珠宝。

步入大厅，地板上由白色Lasa马赛克大理石组合而成的星形图案映入眼帘。主厅中央，两座设计灵感源于意大利著名建筑师卡洛•斯卡帕（CarloScarpa）的镀锌椭圆形柜台吸引顾客一览店内产品、探索宝格丽最为经典的珠宝系列。柜台上方，悬挂着两座出自意大利建筑师吉奥•庞蒂（GioPonti）之手的吊灯，将华丽的珠宝与意式氛围映衬得华丽耀眼。

穿过主厅，顾客可进入更加私密、温馨且各具特色的不同空间，沉浸于宝格丽风格多样的品牌体验。配饰区设计向20世纪70年代以及在这激情迸发的年代涌现出的杰出意大利设计师们致敬，其中包括卡洛•斯卡帕和安杰洛•曼贾罗蒂（AngeloMangiarotti）。位于阁楼的会客厅再现了宝格丽罗马康多提大道旗舰店“伊丽莎白•泰勒休息室”（Salottino Taylor）的优雅魅力。在罗马拍戏期间，这位好莱坞传奇女星曾为躲避狗仔队，多次通过密门进入宝格丽旗舰店。会客厅内的缟玛瑙咖啡桌、精美的地毯以及灵感来自著名家具设计师奥斯瓦尔多•泊桑尼（OsvaldoBorsani）的复古扶手椅完美再现了20世纪60年代的优雅氛围。

过目难忘的罗马神韵

全新纽约第五大道精品店由彼得•马里诺为宝格丽独家打造。他从宝格丽悠久的罗马历史渊源撷取灵感，在纽约纷繁复杂的商业环境中展现原创设计方案，并融入了一系列别具匠心的细节设计与复古装饰。

宝格丽罗马康多提大道旗舰店的修复与翻新也出自这位世界顶级建筑设计师之手。古典与现代、创新与传统之间碰撞出的火花展现了彼得•马里诺与宝格丽品牌之间独特的情感共通，同时也创造了精品店新颖前卫的设计风格：精品店完美诠释出交织相融的古典智慧与当代才智，极致呈现了巧妙结合的建筑元素与装饰艺术，真实承载了130周年品牌的辉煌历程与时光旅途。

店内中罗马元素无处不在。大厅地板上装饰有宝格丽标志性Condotti八角星图案，被公认为平衡和谐与宇宙秩序的象征。在神话里，八角星意为“Asper the legend”，即“条条大路通罗马”。

为彰显宝格丽根植于绚丽辉煌的罗马历史，精品店设计从万神殿（Pantheon）中汲取灵感。万神殿被誉为史上最伟大的建筑杰作之一，始建于奥古斯都统治时期，后由哈德良大帝修葺重建。宝格丽将神殿贵重地砖上的圆形与正方形图案与品牌标志性八角星相结合，共同构成精品店地板设计主题。在神殿建成近两千年后的今天，彼得•马里诺将这一设计主题重新演绎为意式MagliaPantheon青铜格栅，并将其称为万神殿格纹（Pantheon Mesh）。

围绕在这一标志性设计的中央是建筑阶梯，以此向卡洛•斯卡帕在意大利巴勒莫阿巴特利斯宫（PalazzoAbatellis）的建筑作品致敬。几何六边形阶梯采用大理石材质，大量的棕色纹理宛如瀑布般悬于楼梯上方。沿着华丽的楼梯拾级而上便可到达店内最具魅力的私享区域——会客厅。贵宾可以在这里稍作休息，品味宝格丽独有的意式生活方式。

彼得•马里诺将门店采用了古罗马建筑中标志性的大理石材质，再一次向古老的罗马文化致敬。散发独特神韵的大理石与现代几何图形相结合，重新演绎意式风韵。精品店内的大理石随处可见：气势恢宏的大理石柱高达5米，而富丽奢华的珠宝陈列室则运用了大量稀有大理石。

大师级意式风范

纽约精品店采用的建筑材料种类繁多。精心挑选的30多种材料包括质地优良、不同色调的大理石、名贵的胡桃木、铁/黄铜金属材料以及奢华丝绸与天鹅绒。这些材料被精心搭配，呈现明快的色彩表现力与丰富的质感。

所有材料经精湛意式工艺处理：地板选用的胡桃木首先需要分不同时间段进行阳光晾晒，随后现场拼接组合完成以确保呈现出渐变颜色。此外，大型大理石面板采用“book-technique”切割技艺处理，清晰保留大理石纹理的同时确保纹理间的完美衔接。

意大利匠人还为门店安装了约700,000块玻璃并采用白色Lasa大理石拼成几何圆形、正方形和星形，为大厅的入口打造闪亮瞩目的马赛克图案。

经典与新潮的碰撞平衡，传承与创新的兼收并蓄，既是宝格丽的品牌精神，也是彼得•马里诺的设计灵魂。精品店的装饰和家具陈设完美演绎这一核心理念。精品店整体由青铜和大理石等珍贵经典材料打造，彰显果敢勇毅、潮流前卫时尚风范。精品店中部分家具陈设由当代意大利设计师操刀，以30年代、50年代和60年代期间意大利设计巨匠们的作品为蓝本而设计。彼得•马里诺精心挑选的珠宝陈列柜台从卡洛•斯卡帕的设计作品中汲取灵感；珠宝销售台设计风格同弗兰克•阿比尼（FrancoAlbini）和伊克•布瑞斯（Ico Parisi）的作品有异曲同工之处；沙发的设计则参照了奥斯瓦尔多•泊桑尼的设计作品。

厄洛斯大理石桌台由安杰洛•曼贾罗蒂操刀设计，最明显的特征在于取消了连接件、锁扣以及桌面和桌腿间为平衡重力而打造的嵌入结构。精品店之所以能够营造出强烈的意式风范，得益于由彼得•马里诺特别挑选的部分原创陈设，其中包括奥斯瓦尔多•泊桑尼于20世纪40年代设计的桌子以及保罗•布法（PaoloBuffa）于同期设计的椅子。

精美的图案、大胆的色彩搭配与材料应用，以及意大利卓越工艺，将设计理念与宝格丽意式风范紧密连接，精品店建造过程与宝格丽珠宝创作也有异曲同工之妙。

宝格丽纽约珠宝系列：源自罗马的缤纷色彩

20世纪70年代，大胆、探索和展望未来成为时代主题。此时，宝格丽已在纽约扎根立足。纽约这座不眠之城所独有的活力氛围为宝格丽突破传统的珠宝创作提供了灵感源泉。摩天大厦林立呈现严谨的几何图形、新兴流行艺术和涂鸦艺术演绎的强大色彩与形态冲击力，为珠宝设计注入新鲜活力。

40多年后的今天，意大利珠宝世家宝格丽秉承历受尊崇的兼收并蓄理念成功打造出宝格丽纽约珠宝系列，从古罗马的色彩中汲取灵感，秉承热情洋溢的罗马精神，以鲜明的意式风格向美国致意。

星条旗图案

宝格丽从美国国旗星条旗中汲取灵感，在多件珍品中运用了星条旗图案。

其中，最著名的当属由红蓝白三色组成的瀑布型项链，耀目颈间，尽显女性的婀娜多姿。坦桑石、红碧玺及钻石交织辉映，项链周围点缀闪亮的五角星图案，抽象演绎了“星条旗”图案。另外一件代表珍品是一款戒指，同样采用“星条旗”图案，镶嵌珍贵宝石，生动演绎了宝格丽大胆创新的设计理念。

星条旗元素的项链与手链采用青金石和珊瑚材质，饰以密镶钻石，完美诠释了宝格丽对丰富色彩、粗链条设计的钟爱。该系列采用大胆的同心圆几何造型，将重新演绎“星条旗”元素运用其中。五角星装饰成为整个系列的点睛之笔，体现了宝格丽在细节设计方面的精益求精。宝格丽于1972年隆重推出首个“星条旗”珠宝系列，为《美国独立宣言》签署200周年献礼。无论是当时还是现在，宝格丽从未将“星条旗”元素运用在所有设计中，而是从中汲取灵感，以轻松、随意的风格展现其不拘一格的设计多样性。

璀璨的20世纪70年代

为了展现丰富的创造性并致敬激情迸发的20世纪70年代，宝格丽设计了一系列风格迥异的珠宝珍品。

宝格丽突破了20世纪70年代珠宝设计的核心元素，通过一款粗链条项链，开创了“马衔索式”设计的先河。项链采用黄金材质，搭配“马衔索式”链条设计，拥有饱满的体积感。

宝格丽在这一时期推出的耳环与手链线条粗犷，现代感十足，搭配镶嵌黑白双色珍珠母贝的五角星图案的项链与胸针，尽显女性魅力。五角星图案边缘饰以密镶钻石，呈现大胆的几何线条。整个系列闪耀奢华之美，营造出强烈的视觉冲击力。两只耳环以五角星图案装饰，一黑一白，彰显了宝格丽不拘一格的创新精神。

涂鸦艺术

该系列中的部分作品从20世纪70年代在美国盛行的涂鸦艺术中汲取灵感。如今，突破大胆夸张的涂鸦艺术依然备受推崇。

作为创新的引领者，宝格丽采用修长字体诠释经典品牌标识，表达以自由、随性的设计理念。20世纪70年代，长裙风潮席卷美国。宝格丽引领时尚前沿，从中汲取灵感，展现了罗马人纵情生活，享受当下的生活方式。

宝格丽通过独特的条带图案完美展现了涂鸦艺术的精髓。为此，宝格丽设计了一款流苏项链搭配前卫夸张的手镯。两款作品均采用玫瑰金材质，饰以密镶钻石。

纽约珠宝系列中，这款华丽的玫瑰金手镯，镌刻涂鸦“NY”标识，饰以青金石、珊瑚及密镶钻石。

罗马经典纽约再现

宝格丽将最经典的标志性图案与风格鲜明的美国元素完美融合，创作出该系列其他璀璨夺目的作品。

宝格丽所有珠宝作品，无论从Divas’Dream系列到Serpenti系列，还是从Monete系列到Parentesi系列， 均生动演绎了品牌源自罗马的非凡创造性。宝格丽从罗马这座古老城市的标志性建筑及经典图案中汲取灵感，创造出现代感十足的设计，赋予作品鲜活的生命力。如今，拥有独特风格的宝格丽来到纽约，必将碰撞出更多创意的火花。

长款流苏项链镶嵌青金石、珊瑚，饰以密镶钻石，令人不禁联想到星条旗的色彩。搭配Monete吊坠，展现了现代与古典元素的完美融合。Monete——意大利语译为 “硬币”。20世纪60年代末期，尼古拉•宝格丽先生构思设计出Monete系列。自诞生之日起，独一无二的古币便成为了Monete系列的标志，与现代的设计风格彼此呼应，相得益彰。为了创作Monete系列的其中一件作品，宝格丽在细节上也精益求精，不但甄选了古罗马币和古希腊币，还精挑细选了美国古币。

宝格丽在一些珠宝设计中将古币与其他设计元素进行完美结合，包括五角星图案、色彩缤纷的链条设计、Tubogas煤气管经典造型以及无需焊接、柔韧灵活的管状设计。这些已成为宝格丽经典标志，生动展现了宝格丽在上个世纪80年代的大胆与创新的风格。

Serpenti白金手镯是宝格丽的另外一款经典之作。Serpenti以灵蛇为灵感的设计，魅惑迷人，令人心神向往。“灵蛇”镶嵌青金石和珊瑚材质，饰以密镶钻石。“蛇身”布满星条旗的绚丽色彩，以灵蛇的诱惑力，吸引魅力之城的目光。

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