国画技法心得

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国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。

在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2

思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运 3

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